18 abr. 2018

Pánico Speed presentan su nuevo disco

Apenas faltan un par de días para que se celebre el concierto de presentación del nuevo trabajo de los madrileños Pánico Speed: Rhythm and Blues Surf.

Lo veteranísimos mods capitalinos sacan a la calle su sexto trabajo de estudio y su puesta de largo se celebrará en el Pub Rock & Roll Pánico Speed, sito en la Avda. Juan Carlos I, 11, Sector 3, Getafe, el viernes 21 de abril a partir de las 21:00 h.

Pánico Speed son  José Manuel Gil (voz y guitarra), Juan Carlos Gil (guitarra rítmica), Alfredo Martín (bajo) y Juan Dorado (batería).


[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Top Models resucitarán por un día

 Top Models, la banda liderada por Ricky Gil (Brighton 64, Los Brigatones, Matamala) y de la que también forman parte Tony Nervio Roto (Nervios Rotos, Los Rebeldes, Las Flores del Mal) y Pol Font (Matamala) se reunirán por un día para presentar en directo el vinilo "Top Of The Pops" un recopilatorio con los mejores temas registrados por el grupo durante su trayectoria, el disco se editará a través del sello Chesapick.

Durante los años que la banda estuvo en activo llegaron a editar 5 trabajos de estudio, 4 Lp's y un Ep, a través de Bip Bip Records. Servirá, por tanto, este nuevo vinilo como resumen a toda su trayectoria y puesta al día para los que no los conocían hasta este momento.

Será un reunión única y excepcional, la fiesta está más que asegurada del próximo 19 de mayo en la sala Sidecar de Barcelona.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Ricky Gil edita su primera novela

Si se menciona el nombre de Ricky Gil se tiende a pensar en música; lider junto a su hermano Albert de Brighton 64, Los Brigatones y Matamala, además de su carrera como guitarrista y cantante de Top Models o Maximun Ricky.

Pero Ricky Gil ya tiene en su curriculum un primer libro, Bola y Cadena, en el que narra en primera persona sus andanzas y las de su banda hasta, Brighton 64, su reconversión en Los Brigatones.

Ahora publica su primera novela, que ve la luz a través de la editorial barcelonesa 66 rpm Edicions:

"Una locutora de radio que recibe llamadas misteriosas desde la otra punta del mundo…

Un músico de rock que descubre por casualidad la verdadera historia de su madre…

Un marchante de arte alcoholizado que intenta recuperar su amor de juventud…

Un jugador de ajedrez que prepara un atentado contra Franco destinado al fracaso…

Un mecánico de Fórmula 1 que se embarca en una gira de los Ramones…


Personajes desorientados que avanzan a trompicones, llevados por el azar y la mala suerte, en un relato ambientado en momentos clave de nuestra historia reciente, de la Barcelona preolímpica de los 80 a la Marsella turbulenta del siglo XXI, pasando por el Nueva York agresivo y peligroso de los 70 y el Chicago de la edad dorada de la música negra.

En su primera novela, Ricky Gil ha tejido una historia coral y emocionante que avanza de manera implacable con el ritmo constante y evocador de una canción de los Del Fuegos: “Todavía te quiero, todavía te quiero”".

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Loquillo anuncia su gira de 40 aniversario

Así, de golpe, como quién no quiere la cosa Loquillo anuncia las fechas de su gira 40 aniversario: 40 años de Rock And Roll Actitud.

Serán una serie de 11 conciertos en los que la banda celebrará sus 4 décadas sobre los escenarios, y dará un repaso a un repertorio ya clásico e incontestable.

Las entradas estarán a la venta a partir del próximo 24 de abril en loquillo.com y ticketmaster.es. A buen seguro que vuelan, así que ¡estad atentos!

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

13 abr. 2018

Lagartija Nick homenajean a Joe y Jesús con 'El testamento del Sol'

A su paso por Granada en la gira de presentación de su último disco 'Crimen, sabotaje y creación' (Universal, 2017), durante el concierto que tendrá en la sala El Tren (14 de abril, 21;00 h.), Lagartija Nick presentará un Ep de tres temas en homenaje a Joe Strummer (The Clash) quien estuvo estrechamente vinculado a esta ciudad entrando en contacto con los grupos emergentes durante la década de los ochenta, en especial, con 091 y Jesús Árias, tristemente desaparecido en 2015, el que fuera vocalista y guitarra de TNT, a quien también va dirigido este disco, 'El testamento del Sol'.

Joe Strummer, turco de nacimiento (Ankara, 1952), fue el fundador de The Clash, banda británica considerada uno de los máximos exponentes del punk-rock. Estuvieron en activo durante diez años (1976-1986), dejando discos tan importantes como 'London Calling' o canciones convertidas en autenticos himnos como 'Should I stay or should I go'. Su último grupo fue The Mescaleros (1999-2002), activa hasta 2002, año de su muerte.

Su vinculación con Granada fue del todo premeditada. Allá por 1984, Strummer era asiduo del Silbar, el pub donde pinchaba José Antonio García (vocalista de 091). Intentando pasar de la manera más desapercibida posible, Joe había llegado al epicentro de la movida granadina para conocer a los componentes del grupo 091 y ¡para encontrar la tumba de Lorca!, nada menos. Se implicó al máximo durante la grabación del segundo disco de los "Cero", aunque se sintió incomprendido al ver que el resultado final del sonido del mismo ('Más de 100 lobos', Zafiro 1986) no era el que esperaba. Su intención era repetirlo en inglés, pero aquel proyecto quedaría en aguas de borraja. Jesús Arias lo describió como un personaje "sensible, muy generoso y gran bebedor".

Tracklist:

01. Strummer/Lorca
02. Hymno
03. Sun testament

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Celtas Cortos ya tiene su calle en Valladolid

El Ayuntamiento de Valladolid ya ha materializado lo que aprobó en el pleno del pasado mes de octubre de 2017, con su alcalde al frente, Óscar Puente, respecto de cambiar el nombre de algunas calles de Valladolid en virtud de la Ley de Memoria Histórica.

Por tanto, ya es una realidad el hecho de que el grupo local Celtas Cortos tenga una calle propia, la que fuera anteriormente Calle Mariano Miguel López se ha convertido desde ya en Calle de Los Celtas Cortos, justo enfrente del IES Las Delicias, donde algunos de sus miembros fueron alumnos del centro.

De este modo, Celtas Cortos se une a otros grupos y artistas nacionales que también han sido motivo de tal distinción como Antonio Vega (Plazuela de Antonio Vega) y Enrique Urquijo (Calle Enrique Urquijo) en Madrid, Los Suaves en Orense (Praza dos Suaves), Mauricio Aznar líder de Más Birras en Zaragoza (Paseo del Cantor Mauricio Aznar Miller), Tino Casal en la asturiana localidad de Tudela Veguín (Calle Tino Casal), Danza Invisible en Torremolinos (Calle Danza Invisible), Rosendo en Leganés (Calle Rosendo), Barricada en Pamplona (Calle Barricada), incluso a la pareja pictórica Costus en Cádiz (Plaza Pintores Costus).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

12 abr. 2018

Los Secretos y Mamá en el 50 Aniversario de la Escuela de Caminos

La Escuela de Caminos, Canales y Puertos de Madrid celebra este año su cincuenta aniversario. Aparte de la incuestionable labor docente del centro destaca la efervescente actividad cultural, en especial en el apartado musical, que se dio en Caminos (como se conoce popularmente) durante la década de los 80s. Tan importante fue su repercusión que se considera como el lugar donde se dio el pistoletazo de salida a lo que se conoció como la Movida con aquel concierto homenaje a Canito (batería de Tos, después Los Secretos, que fallecía en accidente de tráfico en la Nochevieja de 1979) celebrado el 9 de febrero de 1980.

En aquel memorable evento participaron varios grupos emergentes del panorama pop, rock y punk nacional: los mencionados Tos (después Los Secretos), Mermelada, Nacha Pop, Paraíso, Alaska y Los Pegamoides, Trastos, Rebeldes (despues Los Bólidos), Mamá y Mario Tenia y Los Solitarios.

Pero la actividad en Caminos, ciñéndonos a lo estrictamente musical, fue, por supuesto, más allá de aquel concierto, sobre todo por el incansable trabajo de los programadores de aquella época: Pepe Vegas y David Novaes. Por el escenario de Caminos pasaron numerosos grupos nacionales del momento: Zombies, UA, PVP, Monaguillosh, Cámara, La Mode, Aviador Dro y Sus Obreros Especializados, Derribos Arias, Décima Víctima, Sindicato Malone, Radio Futura, Leño, Los Modelos, Glutamato Ye-Yé, Pelvis Turmix, El Último Sueño, Burning, Desperados, Inquilinos del 5º, Salvador Domínguez, Los Coyotes, Farenheit 451, Tótem, Flash Strato, Silvio y Luzbel, Panzer, Vainica Doble, Bulldog, Labanda, RPM, Ciudad Jardín, Hombres G, Fiebres de Malta, Cicatriz, Los Vegetales, Ataque de Caspa, Los Nikis, Pistones, La Frontera, Asfalto, Bloque, Moris, Materia Prima, Estación Victoria, Mujer Europea, Kortatu, La Polla Records, ... Y sin olvidar conciertos de bandas foráneas de la importancia de Depeche Mode, Johnny Thunders o The Residents.

Ahora, en 2018, Caminos celebra su 50 Aniversario con un concierto para el recuerdo, como así lo han titulado, "Recuerdo a la Movida Madrileña", en el que actuarán dos de las primerísimas formaciones del pop español que, aún hoy en día, siguen en activo: Los Secretos y Mamá. Sucederá el próximo 9 de Mayo a partir de las 21:00 h. Las invitaciones al concierto se repartirán por sorteo previo envío de un correo electrónico a la dirección 50aniversario@caminos.upm.es con el nombre de la persona (una invitación doble por persona).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Festimad, 25 Aniversario

La Plaza de Toros de Móstoles acogerá los días 30 de abril y 1 de mayo una nueva edición de Festimad en el marco de las Fiestas del 2 de Mayo con un espacio dedicado a los jóvenes creadores y las nuevas propuestas musicales. Festimad vuelve a sus orígenes, por segundo año consecutivo, con una nueva edición de Festimad Móstoles, que tendrá como cabezas de cartel al rapero Denom, el 30 de abril, y, el 1 de mayo, a Obús, grupo legendario de nuestro rock urbano. Gabriel Ortega y Alfonso Vinuesa, Concejales de Cultura, junto a Julio Muñoz, codirector del festival, han presentado el regreso de Festimad a Móstoles por segundo año consecutivo tras 14 años alejado de la localidad.

Constará de dos citas de gran diversidad musical con las actuaciones Denom y Obús, precedidos de 15 bandas y artistas de estilos tan dispares como Rock, Rap, Canción, Folk, Música de Raíz, Funk, Soul. Los seis ganadores del concurso Festimad Taste, Carné Joven de la Comunidad de Madrid: H Ilimitados, Johnny B. Zero, Cintia Lund, Black & Beat, Los Tai Tabú y Amaury Muro, compartirán escenario con los siete grupos seleccionados por el jurado del certamen Festimad Móstoles Talentos: Mal Chakra, Broken Lingerie, Walking With Wolves, Las Texidoras, Pravda, Teoría De La Nada y Retractil.

Además, del 17 de abril al 3 de mayo, el Centro Socio Cultural El Soto acogerá la exposición 25 años de Festimad, con imágenes gráficas de las sucesivas ediciones del Festival en Móstoles y diseños e ilustraciones de alguno de los mejores profesionales del país, como Óscar Mariné, Miguel Ángel Martín o Mauro Entrialgo, y fotografías de Domingo J. Casas y Fernando Flores Huecas. Un recorrido visual por uno de los eventos culturales contemporáneos de más repercusión en España.

En el mismo CSC El Soto, el 26 de abril por la mañana, se celebrará una jornada didáctica dirigida a alumnos de institutos de Móstoles acerca las culturas urbanas alrededor del Rap, el Hip Hop, el Graffiti y el Break Dance con participación de Frank T, H Ilimitados y Mata, entre otros. Por la tarde, se abordará la historia rockera del Festimad Móstoles con presencia de los organizadores, colaboradores y artistas, como Carlos Pina, Mariano Muniesa y el show acústico del grupo mostoleño Sobrinus, histórico primer ganador del concurso de Festimad Móstoles en 1996.

Festimad Móstoles se enmarca en la celebración de la edición 25 edición del Festival con una intensa oferta de actuaciones con SFDK, Los Coronas, Viva Suecia, Vega, Soleá Morente, Cycle y Bad Gyal como grandes protagonistas. En total serán 120 artistas repartidos por 38 espacios de la región de muy diverso formato, del pequeño aforo de la mítica cuna de cantautores que es Libertad 8 al espacio multitudinario del WiZink Center, que albergará el 2 de mayo un festival de rock andaluz con Raimundo Amador, Triana y Medina Azahara.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Edición en vinilo de Loquillo y Trogloditas (directo Zeleste 1983)

Disco en directo de Loquillo y Los Trogloditas que recupera una época irrepetible de la historia musical de nuestro país, y en concreto, del rock and roll en castellano. Tres canciones extraídas de su presentación en Barcelona en el año 1983, y por primera vez en formato vinilo de edición limitada y numerada.

Este directo, perteneciente a la época de su debut con Trogloditas, recoge la frescura de los inicios de un sonido y una actitud que serían legendarias en los escenarios de nuestro país.

Leningrado Records sigue apostando por dar a conocer joyas sonoras de nuestro pasado musical. Ahora le ha tocado a un gigante del rock en castellano, Loquillo, que junto a su mítica banda Los Trogloditas, marcaron un hito desde su aparición a principios de los años ochenta con el disco 'El Ritmo Del Garaje'. El disco contendrá tres canciones extraídas de uno de los conciertos presentación de ese álbum en la Sala Zeleste de Barcelona el 19 de junio de 1983.

Este disco se editó originalmente en CD Sg por To Jail Records en el 2013, en una tirada limitadísima de 150 copias. La edición en vinilo de este material se masterizará a partir del sonido de las cintas originales por primera vez, mejorando por tanto su calidad.

Tracklist:

01. María
02. El ritmo del garaje
03. Rock and Roll Star

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

9 abr. 2018

Las soledades escogidas de Javier Ojeda

En menos de un mes vera la luz el próximo disco de Javier Ojeda que titula de manera genérica 'Soledades escogidas'. Se trata de un Ep de tres canciones que, además, tendrá una edición muy limitada que, por si fuera poco, sólo se podrá adquirir a través de la web de Javier Ojeda, su página de Facebook o en los primeros conciertos de presentación.

Tres canciones que nada tienen que ver entre sí, que llevarán aparejados tres clips diferentes de diferentes directores. Grabado, mezclado y editado por Manolo Toro en Puertorecords (Málaga), en este disco participan Agustín Sánchez (guitarra y coros), Daniel Lozano (teclado y coros), Paco Vílchez (batería), Yohani Suárez (batería), Bárbaro Pimienta (percusión) y el propio Manolo Toro (percusión y coros adicionales).

Tracklist:

01. Mientras estás ausente (C. Junaro)
02. En la soledad (P. Edgerton)
03. Cuando la Luna sale (J. C. Gajardo/F. Codoñer)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

En recuerdo al "Colacao"

La semana pasada falleció una de las figuras más entrañables de la música murciana, José Manuel Martínez, más conocido en el mundillo como el "Colacao". Si bien nadie lo podrá reconocer encima de un escenario, si que se puede destacar en tres facetas bien diferenciadas: fue precursor y fundador de una de las emisoras más caristmáticas de la radio independiente murciana en los difíciles tiempos que corrían cuando echaba a caminar Radio Termita; fue el pinchadiscos de uno de los locales (en Murcia conocidos como "tascas") más emblemáticos de la ciudad, El Latino; y sobre todo, fue una persona que dejó huella entre los amigos que lo conocieron.

Desde Nuevaola80 una de esas personas que si lo conoció y trato en primera persona, Ana Maria, se expresa de tal modo sobre la figura del amigo caido.

"Te has ido muy pronto, José Manuel Martínez "Colacao". Tu corazón era grande, muy grande. .. Dejas una herida abierta en el silencio de un recuerdo imborrable.

Neil Young te ha elevado a lo más alto. tu partida nos llena de tristeza, pero tu recuerdo nos llena de alegría. Existen grandes músicos... y luego está Neil Young. Existen grandes personas,  luego está José Manuel Martínez.

Buen viaje grandullón!!! "

Por Ana María.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Pacífico 360' de Nacho Campillo ya esta a la venta

Ya está disponible el nuevo álbum de Nacho Campillo, 'Pacífico 360', con el que celebra 30 años en la música. Nacho co-produce 'Pacífico 360' junto a su mano derecha, Jorge García “Malax”, y con la colaboración de Sergio Sancho a la guitarra.

Notable en su forma de ver la música. Después de haber fundado varios grupos en la década de los ochenta, en 1987 crea una de las formaciones pop que será emblemática en los años 80/90, Tam Tam Go ! Al lado de su hermano Javier, no se cansarán de producir discos de éxito editados en Virgin, Emi y Warner. Nacho Campillo se consolida como líder de este grupo y un autor de gran renombre dejando en el camino canciones que marcaron y marcan aún a una generación entera, 'Espaldas Mojadas', 'Manuel Raquel', 'Atrapados en la red', 'I come for you', 'Este Payo' entre más de doscientas canciones publicadas hasta la fecha y casi dos millones de discos vendidos entre España y Latinoamérica.

Algunos años después, Nacho se embarca en su carrera en solitario y saca dos discos 'Nacho Campillo' homónimo, seguido de 'Cómo Pica el Sol' (2006), decisión que le lleva a emprender un camino distinto, el de la independencia y de la autoproducción. Monta su estudio de grabación en el centro de Madrid y colabora con artistas internacionales y nacionales como Noa, Armando Manzanero, Raimundo Amador, Nacho Cano, Los Secretos, Jorge Drexler y Niccolo Fabbi, entre muchos otros.

En el 2011, para dar un paso más en su evolución artística y marcar una etapa nueva, Nacho Campillo se convierte en Nacho Campillo Reyno. Bajo ese nuevo nombre, graba en su estudio madrileño 'Animal Reset' en el verano de 2011 rodeado de grandes músicos. Las mezclas, así como el mastering del disco se hacen en París bajo la supervisión de uno de los mejores ingenieros de la capital francesa, Dominique Blanc Francard, en el mítico estudio Labomatic.

Nacho Campillo también es un artista comprometido: acaba de colaborar en la grabación de un tema para Amnesty International al lado de artistas tan prestigiosos como Marianne Faithfull, Sussan Deyhim, Jane Birkin, Florent Pagny, Ewan McGregor, etc.... 'Animal Reset', se presenta como un proyecto orgánico, natural, profundamente sincero y auténtico, dónde se nota en cada momento su inquietud por el espíritu artesanal.

Al igual que el disco, su directo también se presenta visceral, sincero y sin prejuicio ninguno. Acompañado de tres músicos, Jorge García a la batería, percusiones, guitarra acústica y coros, Sergio Sancho, guitarra eléctrica, pedal steel, dobro y coros, Arturo Ruiz al contrabajo y coros, Nacho, además de su voz, añade al set un toque de trompeta y ukelele dando al conjunto un toque intimista y de gran madurez artística.

Tracklist:

01. Biocanción
02. Pacífico
03. Mañana blue
04. Interludio
05. La niña que salvó el mundo
06. Compás de espera
07. Haciéndome el fuerte
08. El telón
09. La voz dormida
10. Respira
11. Colores
12. Espaldas mojadas

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

5 abr. 2018

Estreno de 'A este lado de la carretera' en el Festival de Cine de Málaga

El documental 'A este lado de la carretera', dirigido por Regina Álvarez Lorenzo, dedicado a la movida malagueña en torno a su grupo por excelencia Danza Invisible, se estrena en la próxima edición del Festival de Cine de Málaga, que tendrá lugar entre los días 13 y 22 de Abril.

Se trata de una producción de MLK Producciones, con guión de Regina Álvarez y José A. Hergueta, montaje de Javier Vila, con reparto y música de Danza Invisible (Antonio Luis Gil, Chris Navas, Javier Ojeda, Manolo Rubio y Ricardo Teixidó). 'A este lado de la carretera' tiene una duración de 70 min.

El mejor pop español y un toque internacional fraguaron en un grupo musical cuya música sigue seduciendo al público tras 35 años ininterrumpidos en los que mantiene su sonido y vitalidad conectadas con el lugar que les vio nacer y que explica y sigue nutriendo buena parte de su magia: Danza Invisible. El Torremolinos de finales de los 70 y primeros de los 80 cristalizó, con toda su vanguardia, en esta banda que impactaría en la movida madrileña con un éxito inmediato, siendo de los primeros grupos en grabar en Inglaterra. Dirigido por una realizadora malagueña, este documental rinde homenaje a Danza Invisible y a la vitalidad de la Costa del Sol.

Regina Álvarez Lorenzo (Málaga 1964) inicia su actividad como guionista y directora entre Málaga y Madrid: 'Margo Rabiosa' (Premio Nacional de Vídeo, 1987), 'Vanalidad' (1989), 'Tres Propuestas Zoólatras' (Seminci, 1990). Es Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, ha complementado su vasta trayectoria profesional realizando diversos seminarios sobre cine y televisión TAI (Taller de Artes Imaginarias de Madrid), UCFS, etc.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

4 abr. 2018

Los 80s a debate en Málaga: Jesús Ordovás, Javier Ojeda, May Paredes y Jaime Urrutia

El periodista y locutor de radio Jesús Ordovás, los músicos Jaime Urrutia y Javier Ojeda y la escritora May Paredes participarán en el coloquio 'La influencia de la música en la sociedad española durante la década de los 80', organizado por MaF. Málaga de Festival y que se celebrará en el auditorio del Museo Picasso Málaga (MPM).

Estos cuatro nombres propios de la historia cultural de España debatirán sobre cómo influyó la música en la sociedad durante la década de los 80, así como en el arte, el cine o la fotografía en un coloquio que tendrá lugar el jueves 5 de abril a las 20.00 horas, con entrada libre hasta completar aforo, según han informado desde la pinacoteca.

Ordovás es considerado uno de los principales impulsores de la movida madrileña y director del Diario Pop de Radio 3; Urrutia es músico y compositor de la banda Gabinete Caligari; la escritora May Paredes es considerada musa de la Movida; y Ojeda, es compositor y voz principal de Danza Invisible, según han precisado a través de un comunicado.

Tras el ciclo de conciertos Playing Picasso II en marzo, con las actuaciones de Ricci & Pobre, Marem Ladson y Pablo Contreras/Saul Wes, el Museo Picasso Málaga pone fin con este coloquio a la colaboración de esta nueva edición de MaF. Málaga de Festival, que se celebra como antesala del 21 Festival de Málaga. Cine en Español.

[Fuente: lavanguardia.es]

3 abr. 2018

'La vida nos unió', un disco hecho con el corazón

La espera estaba siendo larga, muy larga… y no lo digo por la salida de un nuevo disco, ya que precisamente Tennessee son de aquellos pocos grupos que actualmente ostentan una excelente salud discográfica. Raro es el año que no sacan nuevo trabajo, incluso capaces son de sacar dos en un mismo año, sin embargo hacía ya tiempo que no nos ofrecían un proyecto con temas propios nuevos.

Después del directo de “Luz de gas” (2015) sale al mercado el doble recopilatorio “30 y Tennessee”, una buena colección de temas y nuevas grabaciones de sus grandes éxitos que edita la multinacional Warner Music (2016). Es a finales del 2017 en fechas navideñas cuando bajo el pseudónimo de Elvis Boys publican “Always on my mind”, un homenaje al Rey del rock y una espinita que la banda necesitaba sacarse.

'La vida nos unió' es la premisa para este año 2018, un disco muy hecho con el corazón, es claramente una declaración de principios, de sentimientos. Tal y como ellos mismos expresan “El disco que tenéis entre manos es el resultado de 40 años de música, de miles de conciertos, de aventuras, de amistad y no solo la que nos une a nosotros, en este tiempo hemos compartido escenarios con grandes amigos y compañeros de profesión, queríamos que esas vivencias quedasen reflejadas en este trabajo y para ello les hemos pedido que nos acompañasen en él, no son todos los que hubiésemos querido porque los tiempos a veces son así de feroces, pero hay una buena muestra de enormes artistas y amigos que hacen todavía más grande la magia de este disco”.

Y cierto es que la magia del disco reside en los duetos, aunque curiosamente, no lo han hecho con grandes éxitos del grupo como suele ser en estos casos, son temas totalmente nuevos e inéditos. El primer tema, el mismo que le da título al trabajo es un dueto con Javier Ojeda (Danza Invisible), una perfecta ejecución, dando la impresión de que el tema está hecho a medida para Javier. Otra gran colaboración es la de Manuel España (La Guardia) en “Me ha salido bien” un tema que con su interpretación , le da un empuje con un toque algo gamberro, me recuerda a Chamaco o a los temas más canallas de La Guardia… le queda que ni pintado! Lys Pardo (hija de Juan Pardo) colabora en dos temas, “Dame un beso” y “Eres mi sol”, el primero con un aire country, el segundo una de las joyas de este trabajo, imposible no recordar a The Beach Boys cuando suena esta canción. Otro de los cantantes habituales en los duetos, muy querido por el resto de artistas españoles es sin duda José Manuel Casañ (Seguridad Social) un auténtico camaleónico capaz de camuflarse en cualquier tipo de registro y estilo y que aquí lo ha hecho con “Me haces libre”, un animoso rock and roll en la línea del sonido Blues Brothers. Mi socio gatuno Fernando Lavado (Gatos locos) también ha sido invitado a sumarse, encargándose de “Tú hablas mucho” un tema muy Doo wop teenager con una ciertas pinceladas sabor a ranchera.

Los duetos son solo una parte de este amplio disco, diecisiete temas nada más ni nada menos, un completísimo trabajo. Las clásicas baladas de Tennessee vienen representadas por “Siempre te amé”, “Vuelvo a mi hogar”, “Siempre hasta el final” o la nueva versión de “Paz en el valle” con refuerzo vocal de Marcos Sendarrubias y José Ramón Sánchez The Del Prince. También hay temas más moviditos como “Baila swing and roll” o “Tan sólo pido tu calor”. Si hay algo especial que me cautiva de este disco son dos temas, la versión swing de Habby Together, reforzada con sección de vientos y rebautizada como “Los dos tan felices” y un tema que posiblemente no se convierta en un hit, ni sea un éxito del grupo, “Un tres de abril”, pero que es un diamante pulido de esos que suelen pasar desapercibidos y es necesario tener en un disco para darle ese carácter de profesionalidad. Lo que más me impresiona de este trabajo es la capacidad de estilos y el reto propuesto para barajar tal variedad de registros sonoros bajo una misma colección, desde el doo wop, hasta el country, pasando por el rock and roll, surf vocal, swing… e incluso corridos como “Mal de amor” y “Llueve en mi corazón”, ambos acompañados de Mariachi Mezcal.

Bajo mi humilde opinión, observo un salto de calidad y madurez muy por encima de “Swing & roll” y alguno de sus últimos discos de temas propios; si en los noventa hubieran hecho un disco así, estoy convencido que hubiera sido un éxito aplastante… pero lamentablemente, un disco de tal calibre sólo es posible hacerlo con el tesón y la sabiduría musical acumulada en años y décadas de trabajo y desarrollo personal.

Tracklist:

01. La vida nos unió
02. Me ha salido bien
03. Siempre te amé
04. Los dos tan felices
05. Me haces libre
06. Eres mi sol
07. Baila swing and roll
08. Tú hablas mucho
09. Un 3 de abril
10. Dame un beso
11. Paz en el valle
12. Siempre hasta el final
13. Vuelvo a mi hogar
14. Tan sólo pido tu calor
15. Cuando yo la conocí
16. Mal de amor (Bonus track)
17. Llueve en mi corazón (Bonus track)

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

'Maneras de Vivir. Leño y el origen del rock urbano'. Edición actualizada 2018

La historia oral del seminal grupo de Rosendo Mercado. Tras la edición original, que se agotó rápidamente, llega ahora la reedición actualizada y definitiva de la biografía de Leño, con nuevas fotos, páginas de homenaje al fallecido Tony Urbano y cinco prologuistas que son santo y seña del rock estatal de todos los tiempos: Fito, El Drogas, Kutxi (Marea), Yosi (Los Suaves) y Leiva.

Edición Limitada: Envío gratis (solo península) para los 300 primeros ejemplares. Se puede adquirir desde el siguiente enlace: 'Maneras de Vivir. Leño y el origen del rock urbano'

- Autores: Kike Babas &y Kike Turrón
- Nº de páginas: 312 págs.
- Encuadernación: Tapa dura
- ISBN: 978-84-09-00502-4

'Maneras de vivir: Leño y el origen del rock urbano' de Kike Babas & Kike Turrón, es una biografía oral que, además de retratar el nacimiento y separación de la seminal banda madrileña de Rosendo Mercado, narra el origen y desarrollo del rock urbano en España. Un libro en el que hablan única y exclusivamente los propios protagonistas, que componen las piezas corales de este puzle histórico. En las páginas del libro hay hasta 101 voces diferentes: artistas con los que compartieron vivencias (Miguel Ríos, Luz, Manolo Tena, Alaska, Moncho Alpuente, Armando de Castro, Gran Wyoming, Luis Pastor, Johnny Burning), periodistas (Jesús Ordovás, Patricia Godes, Julio Ruiz, Paco Pérez Brian), productores (Teddy Bautista, Mariskal Romero, Carlos Narea), gente del cine y la literatura (Fernando Colomo, Nancho Novo, Benjamín Prado, Montero Glez), músicos que les vieron y formaron grupos importantes (Enemigos, Barricada, Kortatu, Héroes del Silencio, Toreros Muertos) y profesionales de su entorno (técnicos, conductores, road managers).

[Fuente: editorial.baobilbao.com]

Ha fallecido Javier Langa, bajista de Primera Línea

Todavía a medio digerir la triste noticia de la desaparición del guitarrista de Cancer Moon, Jon Zamarripa, nos llega otro mazazo en forma de deceso, en esta ocasión la del bajista del grupo barcelonés Primera Línea, Javier Langa.

En este caso el dolor se hace extensivo a otros miembros de esta misma formación que han ido falleciendo durante los últimos años, desde 2014 que perdiera la vida Manel Pérez su guitarrista, dos años después cayó en desdicha su baterista, Juan Morales, y hoy mismo ha sido la otra parte de la base rítmica, Javier Langa su bajista, quien nos dejaba para siempre. Tres huecos irreparables, no tan sólo para el grupo del barrio de la Verneda (autentico vivero de formaciones surgidas en aquella época), sino para el panorama musical barcelonés y estatal que, con esta implacable cadencia, se ha sucedido con tan sólo cuatro años de diferencia.

Un primer Maxi -compartido con Donación Agnelli- (Gira, 1983), un segundo Maxi titulado 'Africa empieza en los Pirineos' (Gira, 1985), un Mini-Lp como 'La condición humana' (Gira, 1987) y el Lp 'Malas compañías' (Justine Records) constituyen el bagaje discográfico de esta formación pop-rock que, sobre todo en sus directos, descargaban toda la energía y contundencia que, sin lugar a dudas, era una de sus principales características.

Nuestro más sincero pésame a familiares y amigos de este inolvidable grupo que fue Primera Línea.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Adiós a Jon Zamarripa, guitarrista de Cancer Moon

Víctima de un cáncer, el domingo 1 de Abril fallecía en Bilbao el guitarrista vasco de Cancer Moon, Jon Zamarripa, cuando tan solo contaba con 56 años de edad. Fue co-fundador del grupo junto a Josetxo Anitua (2008), portador del bajo. A ellos, pronto se les uniría el baterista Jesús Suinaga.

Manjenado influecias que provenían de bandas foráneas como The Velvet Underground, Sonic Youth o Television, facturaron un sonido entre el noise rock y el rock alternativo, Cancer Moon se fundó en Bilbao en 1988 y, hasta el año de su disolución en 1995, el grupo firmó un total de tres discos (‘Hunted by the Snake’ -1990-, ‘Flock, colibrí, oil' -1992- y ‘Moor Room’ -1994-), con diferentes cambios de formación, pero siempre con el núcleo Zamarripa-Anitua al frente.

Antes de Cancer Moon, Zamarripa formó parte de bandas como Gazte Hilak, Test, Los Primitivos, Los Extraños y Los Raros.

Jon Zamarripa era el único superviviente de Cancer Moon, puesto que anterioremente también había fallecido Jesús Suinaga y Josetxo Anitua (en 2008), además del bajista Félix Senderos (Primitivos, Los Raros y Los Extraños) quien también les acompañó en alguna ocasión.

Desde Nuevaola80, DEP Jon Zamarripa.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

2 abr. 2018

'Golpea tu cerebro. Spanish Underground Cassette Culture. 1980-1988'. El reverso tenebroso de la Movida

'Golpea tu cerebro. Spanish Underground Cassette Culture. 1980-1988' es la primera recopilación en vinilo dedicada a la todavía desconocida pero fascinante escena española underground de cassettes de los 80.

Con muy pocos medios, pero gran imaginación, una serie de creadores, la mayoría de ellos muy jóvenes, empezaron a principios de los 80 a grabar sus cintas ruidosas, industriales, electrónicas y experimentales. Estaban influidos por las vanguardias artísticas del siglo XX (Futurismo, Dada, Surrealismo) así como por el mail-art, el DIY y por el bombazo que supone la irrupción de pioneros de la música industrial (Throbbing Gristle, Whitehouse, Nurse With Wound, S.P.K, Cabaret Voltaire, NON, Esplendor Geométrico, etc), que se dieron a conocer en España gracias a programas de radio, fanzines, revistas y catálogos de venta por correo de discos de importación y cassettes nacionales y extranjeras.

Estamos hablando de la que se podría considerar como la primera escena autosuficiente, DIY e independiente que se produce en nuestro país. El reverso tenebroso de la Movida. Individualismo y radicalidad sonora frente a frivolidad y superficialidad. La mayoría de los protagonistas de esta escena eran células individuales o colectivos formados por amigos, dispersos por todo el territorio español. En cualquier ciudad o pueblo, no sólo en grandes urbes como Madrid o Barcelona, aparecían inquietos personajes editando fanzines o grabando sus cintas experimentales. Comienzan a aparecer sellos como ä.d.n, El Consumo Del Miedo, Auxilio de Cientos, S.T.I., Obreros del Sonido, Toracic Tapes, 3EM…y fanzines como Cloruro Sónico, Necronomicon, Particular Motors, Syntorama, El Papel de la Merienda…

Editaban sus cassettes en ediciones muy limitadas y caseras y hubo multitud de intercambios con grupos, sellos y creadores, tanto nacionales como extranjeros, así como participaciones en recopilaciones de sellos de cassettes de todo el mundo, englobados dentro de la “International Tape Network”.

Aquí se pueden encontrar nombres legendarios como La Otra Cara de un Jardín, Comando Bruno, Línea Táctica, Francisco López, Uvegraf, Ética Makinal, L’Akstremaunçió, Septiembre Negro, Neo Zelanda, Técnica Material, Físodo 13.4, etc, junto a sujetos más oscuros como El Enterrador Enterrado, 1985-s, Zumbi-2, Brigada Nadie y muchos más.

El libreto a tamaño Lp de 52 páginas ofrece información detallada sobre toda esta escena y los creadores incluidos, además de raras fotos, memorabilia, etc.

Todas las canciones han sido seleccionadas de raras cassettes y recopilaciones de la época y se incluyen algunas inéditas. Sonido extraído de las cassettes y bobinas originales y remasterizado por Ángel Álvarez (Septiembre Negro / Linneo Dos). Ruido extremo, proto-harsh noise, electrónica oscura, manipulación de cinta, ruido electroacústico, primitivos sonidos industriales y todo tipo de experimentación casera “házlo-tu-mismo”.

Tracklist:

Disco 1
01. Cuando me entra el telele (1981). Bulbo Raquídeo
02. Preparado para la guerra (1981). El Punto de Vista Operativo
03. Los descuidos de Marsha (1984). Comando Bruno
04. Acedera (1985). La Otra Cara de un Jardín
05. Cantos Imaginarios (1986). Félix Menkar
06. El placer de la carne (1986). Ética Makinal
07. Hrönir (1986). L’Akstremaunçió
08. K-04 (1986). C-307
09. Ominous scrab (1985). Quaxar
10. La yugular del petróleo (1988). El Enterrador Enterrado
11. Sin título (extracto) (1984). Zussamenwächsen
12. Los que sufren (1986). Técnica Material
13. Sin título (extracto) (1986). Brigada Nadie
14. Área pupilar (1986). Uvegraf

Disco 2
01. Ambient music for empty congress (1980). Línea Táctica
02. El universo es mi casa (1986). Físodo 13.4
03. Morgana (1984). Neo Zelanda
04. Frecuencias (1986). Zumbi-2
05. Ayuten (1985). Interacción
06. Sin título (extracto) (1986). Polídrico
07. Las noches de las vísceras palpitantes (1985). Iéximal Jélimite
08. Untitled (1980). Francisco López
09. La inspiración de las escrituras (1984). Septiembre Negro
10. Golpea tu cerebro (1986). El Coleccionista de Poliedros
11. Madrid es una ciudad mundial (1984). 1985-s
12. Anuncios por palabras (1987). Oh-Casio-Ón

[Fuente: insanemuzak.wordpress.com]

29 mar. 2018

Leyenda Records rescata la música de Viuda Negra

En combinación de esfuerzos con los sellos Héroes de Culto (Madrid) y Gadir Records (Cádiz), los también madrileños Leyenda Records rescatan la obra completa de Viuda Negra, una oscura formación de la siempre sorprendente escena catalana del género durante los años 80. Hasta este momento, su única referencia discográfica oficial es el single también titulado 'Colgar los hábitos', con 'El poder del dinero' en la cara B (curiosamente este tema no ha sido incluido en este rescate), que editaba en 1985 la independiente Capricornio.

'Colgar los hábitos' se titula esta retrospectiva integral del grupo formado en Tarragona por Javier Gómez L. (guitarra), Carlos Ruiz (guitarra), José Tomás R. (bajo) y Javier Gómez R. (batería). Desde la cercana localidad de Reus llegó al quinteto el cantante Juanjo Llaó, con quien grabaron nueve temas en los Estudios Montcusí de la capital provincial bajo la producción de Jaume Montcusí. Los títulos de aquellas primeras canciones oficializadas fueron los siguientes: 'Colgar los hábitos', 'Dime dónde están', 'Muertos y enterrados', 'Princesa de la oscuridad'”, el solo de 'Eruption' de Van Halen a cargo de Carlos, 'La guadaña', 'Jinetes de Satán', el solo 'Crescendo' interpretado por Javi y 'Guitarra infernal'.

En el mismo lugar y con el mismo ingeniero de sonido registraron sus siguientes sesiones, ambas datadas en 1986. Primero fueron cinco canciones -'Huiré', 'Seréis mis amigos', 'Era yo', 'No puedo más', 'Venganza' y 'Al final'-, y más tarde cayeron otras dos -'Hoy vengo a por ti' y 'Víbora'. En ambas tomas participó también el bajista J. Carlos Pascual, mientras que la labor vocal estuvo respectivamente a cargo de José M. Tomás “Tomasito” y Pep Llorach.

Los supervivientes de Viuda Negra han participado de lleno en la recuperación de su legado, como lo prueba que la remasterización de todo el material realizada el pasado año es obra de dos de sus componentes: José Tomás y Javier Gómez.

Esta colección de composiciones de Viuda Negra es un reflejo perfecto de un tipo de Heavy Metal muy afín a los gustos de los músicos españoles del momento, ya que mezcla la energía con la velocidad, con una entrega total por parte de sus protagonistas. La benigna influencia del clásico Heavy británico adquiría aquí una interpretación local que recuerda a nombres como los de los madrileños Esfinge o Sobredosis, por citar dos ejemplos a vuela pluma. La influencia más directa de los grandes del Heavy internacional (Iron Maiden, Judas Priest) y nacional (Barón Rojo, Obús y Pánzer) podría dar otra clave para entender su personalidad, no exenta por supuesto de sus propios valores y objetivos. Desde luego, “los Viuda” hacían gala de un nivel técnico superior al de otros compañeros con mejor suerte en la industria.

Viuda Negra podrían haber grabado un disco sin ningún tipo de problema, pero sus dificultades para encontrar un cantante fijo les perjudicó de manera constante. A título de curiosidad, ¡¡su manager estuvo a punto a contratar para el puesto de vocalista a un desconocido Sergio Dalma -sí, sí, el baladista, entonces conocido por su nombre de pila: Josep Capdevila-!! La temática de las canciones se define por sí sola con los títulos de las canciones, mientras que la imagen queda constatada en las numerosas fotografías que componen un completísimo libreto biográfico de 16 páginas.

Tracklist:

01. Colgar los hábitos
02. Díme donde están
03. Muertos y enterrados
04. Princesa de la oscuridad
05. Eruption (Sólo Carlos)
06. La guadaña
07. Jinetes de Satán
08. Crescendo (Sólo Javi)
09. Guitarra infernal
10. Huiré
11. Sereis mis amigos
12. Era yo
13. No puedo más
14. Venganza
15. Al final
16. Hoy vengo por ti
17. Víbora

[Fuente: Leo Cebrian para losmejoresrock.com]

"Descubrí la música a través de las canciones de Bowie", Aurora Beltrán en Nuevaola80

Aurora Beltrán visita Nuevaola80 para contarnos acerca de ella misma y de los grupos en los que participó. Se trata de una de las voces más representativas de nuestro país, y por supuesto de una de las principales Damas del Rock. Procedente de Pamplona, comenzó con Belladona, luego estuvo largos años en su grupo más conocido, Tahúres Zurdos y, actualmente continúa una carrera en solitario de la que ya ha sacado tres buenos discos: ‘Clases de baile’, ‘Museo Púrpura’ y el último ‘Usiana’.

Nuevaola80: Empezamos por el principio. Belladona. ¿Ya pensabas que en aquellos entonces ibas a dedicarte por completo a la música?

Aurora Beltrán: Esto es muy curioso, porque realmente yo nunca planeé dedicarme a la música. Una vez que te vas metiendo, todo lo haces con una lógica y, de repente, te encuentras un día que estás hasta las cejas. Si que hay que tomar muchas decisiones por el camino obviamente, porque a lo mejor hay una parte de la vida en la que prima la estabilidad y realmente en la música no existe a no ser que te vaya muy bien, pero esto es muy complicado. Entonces tienes que tomar esas decisiones, a veces difíciles, y entiendo que haya gente que tome las contrarias, las de la estabilidad, pero en mi caso me vi metida por inercia y aquí estoy todavía.

NO80s: Belladona ¿se podría considerar de las primeras bandas compuestas sólo por féminas en las tierras del norte, amén de las Vulpess?

AB: Sí, pues yo creo que sí, sé que ha habido bastantes grupos de chicas, en Madrid y en todas partes, pero si que realmente fuimos unas pioneras.

NO80s: ¿Tuvisteis algún problema por tratarse de un grupo “all-girls”, quiero decir, os contrataban menos que a los grupos de chicos.? ¿Existía entonces aquella desigualdad?

AB: ¿Problemas? Ninguno que no pueda tener una mujer en un mundo de hombres, quiero decir, como en todos los trabajos que prime la presencia de hombres. Yo recuerdo que cuando había alguna chica en un grupo pues solían aparecen en coros, que esta muy bien, una pandereta, que también esta muy bien, todo eso era necesario en un grupo, pero nunca agarraban un bajo, una batería, una guitarra, ni componían. Eso a mi me flipaba, me chocaba bastante entonces. Por eso decidimos hacer un grupo de mujeres para, de alguna manera, demostrar que las mujeres, como en otros contextos, somos muy capaces o incluso mejores. Me explico, a veces para llegar a un sitio tienes que esforzarte el doble, y al final vas sacando ventaja también. Había momentos muy curiosos, muy machistas, del rollo “qué hacen estas tías aquí”, y nosotras conseguimos que cuando bajábamos de tocar se nos mirara de otra forma, ya que lo que teníamos que demostrar verdaderamente y nuestra valía se podría ver sobre un escenario. Por eso en los tres años que estuvimos juntas, y que grabamos un disco, lo llegamos a demostrar y, posteriormente, cada una en nuestras propias historias, también.

NO80s: Está claro que grupos de mujeres ha habido bastantes, lo que es evidente es que en cuanto al porcentaje entre unos y otros nunca ha habido una igualdad ni cercana.

AB: No, no ha habido la paridad esa, pero bueno hay unas mujeres magníficas ahora mismo y es una cuestión que, bueno, como todo, el otro día había un partido de fútbol de mujeres que habían 20.000 personas viéndolas. Fijate en el fútbol que hay un mogollón de prejuicios también y, por supuesto, a mi me llama más la atención el fenómeno que el fútbol en sí. Teniendo en cuenta que es un contexto muy masculino y muy machista, he visto mujeres jugando al fútbol de “putísima madre”. Al final lo que molaría es que no hubiera distinciones, y que un hombre limpiara de la misma manera que una mujer pegara patadas a un balón.

NO80s: Y llegan los Tahúres Zurdos. A pesar de que las circunstancias geográficas del sitio que provenís os otorgaba una etiqueta que rondaba entre el rock-country y el rock-folk, la evidencia es otra, puesto que la música de Tahúres se sostiene de auténticos trallazos de rock en estado puro, sobre todo por la impronta de tu voz, única en cuanto a registros en España. ¿Qué opinas de esa fusión de estilos?

AB: La verdad es que, si te soy muy sincera, nunca me paro a pensar en eso, quero aclarar que Belladona no cantaba porque yo componía, tocaba la guitarra, hacía coros, etc., porque yo realmente soy guitarrista. Es una parte que nunca se nombra. Por ahí dicen, como un piropo curioso, que parezco un tío tocando la guitarra. El tema está en que cuando tu cantas son los gustos de los demás, yo realmente cuando canto creo que expreso todo lo que siento por dentro cuando digo esas cosas que compongo. Luego hay otra parte que es la gente que me escucha que son lo que tienen que opinar o sentir tu trabajo. Puedes cantar mejor o peor, pero a lo mejor es más importante el “cómo lo dices”, porque aparte yo no me considero una pasada de cantante. Por eso la cuestión está en transmitir cosas y cuando yo me pongo delante del público la gente sabe quien soy, y eso es muy importante, la identidad. Hablo con gente que dice que canto bien y eso me emociona.

NO80s: ¿Cuál consideras el momento álgido de Tahúres durante los 17 largos años que estuvisteis como tales?

AB: Fíjate que curioso que esto muchas veces no depende del propio grupo, depende del caso que le hagan a lo que haces. Es obvio que tu puedes ser buenísimo pero si nadie te conoce pues ya ves, hay muchísima gente por ahí buena que no aparecen en radio, ni prensa, ni nada. De repente aparece una compañía que fue EMI y le moló lo que hacíamos y puso bastante énfasis en su momento para que estuviéramos presentes en diferentes medios. Hicimos una gran promoción, siempre desde la perspectiva de lo que pensaba la compañía que vio en nosotros un producto de calidad. Nuestro momento álgido de cara a la gente fue entre el año 91 hasta mediados de los 90, que luego sucedieron otra serie de historias con otras compañías de discos. Nosotros nos encontramos con una persona maravillosa, de las pocas que he conocido en este negocio, Javier Lozano, en ese momento como director artístico en EMI. Cuando nos conocío le gustamos y el apostó, y le salió bien. Por una serie de circunstancia no seguimos en EMI y tuvimos un periplo por diferentes compañías, y cuando te vuelves “perro y veterano” pues ya no tragas con muchas cosas. Quizás, en otros casos, otros artistas encuentren su momento álgido cuando más inocente y más joven es.

NO80s: Te quería hacer un inciso ahora que hablas de EMI, que fue la multi que siguió a Oihuka, tras la edición de vuestros dos primeros discos. Parece ser que con el primer disco con EMI, ‘Nieve negra’ no acabasteis muy contentos con el resultado final (producción, arreglos, sonido final…).

AB: Pues de alguna manera sí, porque había un par de personas en el equipo que no nos “encantaban”, y no es que te quieras dejas llevar, piensa que empezamos en el 87 y con EMI grabamos en el 91, por lo que no nos podíamos considerar ningunos expertos en nada pero normalmente si que tienes la intuición de lo que quieres que se oiga de ti, como quieres que sean las guitarras, etc. Tuvimos un gran productor que era Juan Carlos Pérez, en cambio el técnico de sonido (que era francés) no era una maravilla y nos impedía hacer ciertas cosas que proponíamos siempre utilizando la frase “ce n’est pas posible”.

NO80s: El técnico del que hablas ¿podría ser Jean Phocas?

AB: No, Jean Phocas era maravilloso, con el que he trabajado varias veces y era un tío estupendo, aunque hace años que no se de él. Pero este otro técnico francés, del que no recuerdo el nombre, no es que fuera un “cardo” pero si que se negaba a hacer cosas que nosotros las considerábamos posibles, puesto que ya la habíamos hecho antes y posteriormente también. Pensamos que en aquellos momentos se podía experimentar un poco más de lo que nos permitieron.

NO80s: En 2004 se produce la separación ¿Qué pasó?

AB: Como en todo, hay un principio y un final. Hicimos un disco de despedida que fue ’17 Años. 1987-2004)’, giramos durante ese año y nuestro último concierto fue en el Barrio del Pilar de Madrid y ya nos separamos. Yo a la hora de componer me sentía algo encorsetada y el proyecto se quedó donde tenía que quedarse. ¿Arrepentirse? Creo que es un poco tonto arrepentirse. Yo sigo teniendo una estupenda relación con ellos.

NO80s: En ese momento inicias tu carrera en solitario. Te estrenas en 2008 con ‘Clases de baile’, al que le siguen ‘Museo Púrpura’ en 2012 y el más reciente ‘Usiana’, justo el año pasado. Aunque sabemos que los artistas siempre le dan importancia a todas sus creaciones ¿Con cuál te quedarías de los tres y por qué, si es que te puedes quedar con alguno?

AB: No. Es muy difícil. ¿Qué dedo me corto de los diez? Con cada uno ha habido un cariño especial, pero bueno vamos a hablar de ‘Usiana’, porque ‘Usiana’ es una parte muy especial ya que es disco que ha tardado entre cuatro y cinco años en salir. Primero porque me autoproduzco desde el último disco de Tahúres como Aurora Records y tengo que hacerlo todo, aunque la ventaja es que no dependo de ninguna discográfica externa. No obstante, la putada ha sido que vengo arrastrando una enfermedad renal desde 2005 y, en estos momentos, justo cuando estaba el disco en fábrica, me comunican que estoy muy floja con tan sólo un 8% de función renal y que tengo que entrar a diálisis. Y claro no se podía parar lo que estaba en marcha, máxime cuando los últimos cinco años habían servido para reunir el dinero de cara a realizar el disco, además de encargarme absolutamente de todo, que es un curro “de cojones”. Por todo ello ahora el proceso esta en stand-by, el disco se está vendiendo por correo, prácticamente todas las semanas firmo discos que me pide gente que, aún sabiendo que no puede defenderse en directo, siguen ahí. Tengo muchas ganas de ponerme las pilas y salir de este estado tipo “Matrix” y volver a la carretera lo antes posible.

NO80s: De este momento malo que nos has contado, vamos a otro mucho más reconfortante. Durante 2008 estuviste girando con Rosendo y Barricada, dos monstruos totales del rock de este país ¿Cómo fue aquella experiencia?

AB: Ellos me llamaron, recuerdo perfectamente que estaba en casa. Rosendo y Barricada estaban reunidos en un hotel a las afueras de Pamplona mientras que planeaban la gira cuando se les ocurre que sería interesante llevar a alguien más. Se acordaron de mi, y a mi me encantó la idea. Durante ese verano hicimos unos catorce conciertos, y uno mas en el Viña Rock de 2009. Grabamos el disco en directo que fue el último de la gira, en Las Ventas.

NO80s: Has colaborado con diferentes figuras del panorama nacional importantes: Boni (Barricada), Kutxi Romero (Marea), Rosendo, Luz Casal… ¿Con quién te gustaría compartir un escenario que todavía tengas en tu lista de pendientes?

AB: La verdad es que he colaborado con muchos más, Loquillo o Bunbury por ejemplo, si pudiera me gustaría tener material grabado de toda la gente con la que ha colaborado, que ha sido mucha. Hace unos años me preguntaron algo parecido, a lo que respondí que, como una “pasada que te cagas”, David Bowie, aunque ya por desgracia no puede ser. La verdad es que yo descubrí la música a través de las canciones de Bowie cuando era muy pequeña. Además fue una casualidad muy “heavy”. Nunca he sido una persona mitómana, pero en una ocasión tuve la oportunidad de verle en el Doctor Music Festival, pero lo curioso es que cuando se bajó de la furgoneta yo estaba a escasamente dos metros y me miró solo a mi (risas). Aunque sea una típica movida de fan he de decir que es una persona a la que he admirado toda mi vida.

NO80s: Para terminar, y aunque ya nos has contestado algo anteriormente ¿Qué nos depara el futuro más próximo de la figura de Aurora Beltrán?

AB: Pues de momento soy la mujer “biónica” que me conecto todas las noches 9 horas a una máquina y, como decía, vivo en “Matrix”, por eso si quieres cuando todo esto pase, hablamos de nuevo y te lo cuento.

NO80s: Pues te emplazamos de nuevo para cuando llegue ese momento que esperemos sea muy pronto y podamos volver a disfrutar viéndote en un escenario y escuchando tus nuevos discos. Muchas gracias Aurora.

AB: Muchas gracias a vosotros.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Se reedita 'Corre Rocker', indispensables memorias del letrista de Loquillo y Los Trogloditas, Sabino Mendez

España, años ochenta. Surgen como se­tas grupos de rock con ganas de comer­se el mundo. Hay barra libre de caballo y otras sustancias. Muchos rockers veinteañeros se pasean por el lado salvaje al que cantó Lou Reed y coquetean con aquello del vivir rápido, morir joven y dejar un bonito cadáver. Sabino Méndez estuvo allí y sobrevivió para contarlo. Esta es la crónica de primera mano de una década convulsa y creativa, que el autor vivió en­tre Barcelona y Madrid como integrante de Loquillo y Trogloditas y letrista de al­gunas canciones que se convertirían en himnos.

El libro habla de la gestación del grupo, de las giras accidentadas, de la relación con otras bandas como Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Gabinete Caligari, Siniestro Total, los Burros de Manolo García y Quimi Portet... Y también de la industria discográfica, los locales legendarios, los críticos que se movían alrededor de esa pujante escena musical, las actitudes punk y rockabilly y el mito y la verdad del «sexo, drogas y rock and roll».

Fue una época de rebeldía, genialidades y excesos, una década canalla y pro­digiosa durante la que el país se transformó y algunos se asomaron al abismo. Méndez la evoca sin mistificaciones ni edulcoramientos. Escrito en el año 2000, Corre, rocker merece sin duda ser recuperado: no solo es uno de los testimonios más lúcidos sobre ese periodo, sino también una crónica personal de una extraor­dinaria potencia literaria.

Con prólogo de Carlos Zanón, estas son algunas de la opiniones vertidas en prensa acerca de la obra de Sabino Méndez:

«Una renovación de los modelos de descripción imperantes en el canon autobio­gráfico»
(Anna Caballé, Cuadernos Hispanoamericanos).

«En primera persona y a primera sangre»
(Ricardo Aguilera, El Mundo).

«Un documento generacional en toda regla. Tiene la virtud de compatibilizar los valores del testimonio y la literatura. Una certera radiografía de la edad de oro del pop español»
(Ramón Vendrell, El Periódico).

«Un libro que queremos recomendarles. No piensen que leerán el libro de un roquero burro»
(Empar Moliner, El País).

[Fuente: anagrama-ed.es]

María Rodríguez-Rey publica su segundo disco en solitario, 'La hora azul'

Procedente de Castelldefels (Barcelona), María Rodríguez-Rey lanza su segundo disco en solitario, 'La hora azul', un nuevo compendio de pop delicado, sólo apto para oidos que busquen sumergirse en un auténtico mar azul cargado de emociones narradas a la voz de su creadora. En definitiva, hablamos de diez nuevos temas que atrapan desde la primera escucha. Con letras cuidadas y una perfecta vocalización, María nos traslada durante esa hora anunciada a momentos de auténtico recogimiento. En 'La hora azul', recoge el testigo estilístico con el que ya dejara su impronta hace cinco años con su álbum-debú, 'Despierta'. Por suerte, era algo que ya nos esperábamos.

Nuevamente editado por Rosazul y rodeada de un equipo similar (sigue siendo Javier Martín, ex-compañero en Los Amantes de María, el productor)  y el mismo lugar de grabación (Estudios Sweet Home de Sant Cugat del Vallés), Maria ha querido volver a homenajear al compañero Duddy Martínez, el que fuera su bajista años atrás (donde ambos coincidieron con Los Amantes de María), rescatando los acordes precisos que han servido para materializar el tema 'El mariachi'. Tres bajistas más han sido los que han intervenido en el resto de las canciones (Pablo Jiménez, Toni Ibáñez y Pedro Feijoo sin olvidar el contrabajo de Joan Vigo). La nómina se guitarristas la forman Enrique Amador, Dani Prenafeta, Marta Rodes, la propia María con la acústica y Jordi Mena con la pedal-steel. Aparte de la producción, Javier Martín también aportó los teclados y la programación; y Marcel Alonso la armónica.

Rosazul es una empresa de servicios musicales (estudios, promoción, sello propio,...) ubicada en Barcelona, que fue creada en 2004 por el también cantautor Daniel Cross, en otros tiempos lejanos, componente del grupo mod por excelencia catalan, Brighton 64.

Desde Nuevaola80 recomendamos este disco, un trabajo de nuevo a tener en cuenta de una de las voces más peculiares del panorama nacional quien, con sus creaciones, cabalga desde la autenticidad de los mensajes que transmite hasta la exquisita interpretacion que destila cuando se enfrenta al micro, sin olvidar una producción alejada por completo de recursos innecesarios. Es, en definitiva, María Rodríguez-Rey es estado puro.

Tracklist:

01. A 70 metros de profundida
02. El mariachi
03. Mar de sal
04. Balada de Inana
05. Oriente
06. El castigo
07. Jinete de Itxapan
08. San Luís
09. Talking the long way
10. La hora azul

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

28 mar. 2018

Leningrado Records reedita Punk City!

Directamente del muro de Facebook de Leningrado Records nos llega esta más que grata noticia:

"Ya tenemos en fábrica nuestra próxima referencia. Reeditamos, junto al sello Pachilo Records, el único y buscadísimo single de Punk City, una variopinta banda en donde se encontraban miembros de Seguridad Social, Manía, La Resistencia o Santa Mónica.

Originalmente (1984) se editaron pocas copias con portadas en colores blanco y amarillo, y nosotros le damos un plus a la re-edición haciéndola en color naranja y sólo 200 copias numeradas a mano.

Todos aquellos que quieran hacerse con un ejemplar podéis reservarlo escribiendo por privado  a nuestro  Muro de Facebook."

Punk City! fue un efímero (otro más) grupos valenciano que se movió en plena movida valenciana, en esta ocasión formado a "retales" de diferentes músicos que ya tenían sus bandas en funcionamiento. Lo formaron José Manuel Casañ (voz) y fundador de los cambiantes Seguridad Social; Margaret L. Seidler “Maggie” (voz) y líder de Manía; Santi Serrano (guitarra) también en Seguridad Social; Nando Domínguez (bajo) también en Manía; y Victor Acnex "Victor Royo" (batería) a su vez en La Resistencia antes de que sacaran su disco.

El single original, grabado, producido y editado por Citra aparece en el año 1984 , y en su cara A brota un tremendo medley de Chuck Berry/Jonathan Richman, 'Johnny B. Good'/'Road Runner', versiones muy al estilo punk de aquellos recordados años que elaboraba la banda de José Manuel Casañ. En la otra cara emergía 'Surf City', otra versión esta vez de The Beach Boys. En este segundo corte el bajo de Nando Domínguez es reemplazado por el de Emilio Doceda, otro integrante de Seguridad Social que acababa de finalizar el Servicio Militar; así como la batería tomando las baquetas Carlos, del grupo Santa Mónica.

Tras un único concierto en clave punk-rock, termina la experiencia de Punk City! y todos sus componentes siguieron sus caminos ya marcados.

Tracklist:

01. Surf city
02. Johnny B. Goode/Road runner 


[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Symphonic Ríos': Fusión perfecta en directo

Desde mediados de marzo está a la venta el nuevo disco de Miguel Ríos. Incombustible el granadino, ahora ha presentado este nuevo disco en el que le da una vuelta de tuerca mas a sus éxitos de siempre, ahora orquestados. El concierto fue registrado el 7 de julio de 2017 en el Palacio de Carlos V de la Alhambra de Granada, junto a Los Black Betty Boys y la Orquesta Ciudad de Granada, con dirección a cargo de Josep Pons.

Editado por Universal Music, el producto se presenta en formato CD+DVD, en el que no faltan clásicos indispensables de su carrera musical como 'Bienvenidos', 'El río', 'Todo a pulmón', 'Santa Lucía' o 'Antinuclear'. El DVD aporta el making of narrado por el propio artista.

Miguel Ríos ya tiene confirmadas algunas fechas para la gira de presentación de 'Symphonic Ríos':

- 21/06: Barcelona.
- 23/08: Marbella
- 01/09: Murcia
- 05/10: Salamanca
- 20/10: Valladolid
- 01/12: Bilbao

Tracklist:

CD
01. Memorias de la carretera
02. Bienvenidos
03. El río
04. No estás sola
05. Boabdil el chico (Se va al norte)
06. Todo a pulmón
07. Antinuclear
08. El sueño espacial
09. Santa Lucía
10. El rock de una noche de verano
11. Medley rock&roll (Rock around the clock / Roll over Beethoven / What'd I say)

DVD

01. Memorias de la carretera
02. Bienvenidos
03. El río
04. No estás sola
05. Boabdil el chico (Se va al norte)
06. Todo a pulmón
07. Antinuclear
08. El sueño espacial
09. Santa Lucía
10. El rock de una noche de verano
11. Medley rock&roll (Rock around the clock / Roll over Beethoven / What'd I say)
12. Making of Symphonic Ríos

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nuevo disco de Sr. Chinarro, 'Asunción'

Sr. Chinarro, grupo sevillano fundado por Antonio Luque, uno de los pioneros de la música indie en España, tiene nuevo disco y se llama 'Asunción'. Lo edita Mushroom Pillow con el tema 'Las pruebas' como adelanto del mismo. 'Asunción' verá la luz de forma oficial el próximo 6 de abril.

Según palabras del lider del grupo:

"En mi opinión ninguna canción necesita un vídeo, pero es un hecho que escuchar música fue una de las primeras actividades humanas injustificadamente subordinadas al poder de la imagen y de los vendedores de pantallas. Como la rebeldía y la disidencia se pagan caras, encargamos un vídeo para 'Las pruebas', la segunda canción que hacemos pública de nuestro nuevo disco, 'Asunción', tras 'Quiero hacerlo mejor'. Hemos aprovechado el vídeo para facilitar la comprensión de la letra, al menos según la primera interpretación que le di yo. Así invierto la subordinación. Tuve ocasión de hablar con Marta Busquets, la directora del vídeo, y explicarle la historia que en el fondo contaba. La cogió al vuelo y la ha plasmado de un modo divertido. Sobre todo me gusta que parezca considerar invasora a nuestra especie. Eso no se lo dije, me parece, pero lo firmo con ella al 100%".

Tracklist:

01. Supersticiones
02. Las pruebas
03. Quiero hacerlo mejor
04. Hasta la saciedad
05. Angel azul
06. De piedra
07. Las trompetas del apocalipsis
08. No soy para ti
09. Mi utopía
10. Por vanidad

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'PyME', lo nuevo del vigués Nico Pastoriza

El músico vigués Nicolás Pastoriza ha publicado, el pasado viernes 23 de marzo, su nuevo álbum, 'PyME', un lanzamiento doble, de 16 canciones, que ha sido concebido como una especie de "Álbum Blanco" de los Beatles, y que tiene como primer sencillo la canción 'Ovnis entre Cíes y Nigrán', con la voz invitada de su amigo Iván Ferreiro.

El que fuera líder de grupos como Bromea o qué? y Ectoplasma sigue fiel a sus influencias de cabecera, como los Kinks, Blur y, por supuesto, los Beatles, en un trabajo en el que ha contado con la colaboración de los hermanos Amaro e Iván Ferreiro, Martiño Toro y Julián L. Goicoa, de Disco Las Palmeras! El disco fue grabado en los estudios Estereoarte con Luis Antelo, y sus letras se mueven "entre lo paranormal y lo municipal", como le gusta decir a Nicolás.

Además del disco, Nicolás Pastoriza ha anunciado en redes sociales que colaborará en un nuevo programa de radio del periodista gallego Víctor López llamado "Ondas Indies". Conducirá una sección llamada 'Amor polo paranormal'. En el programa colaborarán también Eladio Santos y Marcos Vázquez, de Eladio y los Seres Queridos, y la también viguesa ARi Magritte. El mismísimo Iker Jiménez, conductor del programa de misterio y fenómenos paranormales "Cuarto Milenio", le ha enviado un mensaje de audio felicitándole y animándole por esta iniciativa.

En el próximo número del suplemento "Visado", en la edición del viernes 30 de marzo de el Faro de Vigo dedicará un amplio espacio a este nuevo trabajo de Nicolás Pastoriza.

Tracklist:

01. Ovnis entre Cíes y Nigrán
02. Protocolo Rayo-Pararrayo
03. Mujer de centro derecha
04. Un sol malo
05. El periódico de ayer
06. Mierda
07. Poltergeist
08. Intermedio
09. Proxy
10. Ojalá estuviera yo aquí
11. Ripley dice
12. En el funeral de José Luís
13. El último pájaro Dodo
14. El ritmo de los números primos
15. Amable como asesora financiera
16. Verano español

[Fuente: Rafa López para farodevigo.es -Enlace original-]

La Movida Alicantina de los 80 protagoniza el festival “Retroaliméntate de la Cultura”

El festival “Retroaliméntate de la Cultura” celebra su segunda edición el 27 de abril en el Centro Cultural Las Cigarreras. Esté es un festival de cultura retro organizado por los alumnos del Máster de Comunicación e Industrias Creativas de la Universidad de Alicante.

Este año Cande Sánchez, profesora del Máster de Comunicación e Industrias Creativas de la UA (COMINCREA) y responsable del proyecto de esta edición, cuenta con el apoyo en la coordinación de Patricia Capella, Elizabeth Spiegel y Begoña Ferre, alumnas del Máster. Rubén Soriano, Alexandra Domínguez y Sabá Jiménez completan el equipo del alumnado organizador del evento.

En esta edición de “Retroaliméntate de la Cultura” se rememora algunos de los aspectos culturales más característicos de las décadas de los 80’s y 90’s. Patricia Capella, alumna del máster y diseñadora gráfica, ha detallado que “la imagen del evento está ambientada con letreros en neón y colores muy llamativos”, y ha destacado que “el diseño gráfico, en esta edición de Retroaliméntate, se empapa de la cultura visual de la época, creando una imagen única”.

El programa de actividades, comenzará el 27 de abril a las 17:30 h en el Jardín Vertical de Las Cigarreras con el Festival para niños RetreoKids. “Juegos Reunidos” es la primera actividad que dirigida a los más pequeños con la que podrán divertirse mediante juegos típicos de la época: canicas, peonzas, etc.

La segunda actividad de RetroKids será a las 19:30 h, la escuela alicantina de baile InSitu, ofrecerá un espectáculo de street dance, ambientado con la música de Dj Jes Set. Simultáneamente la Legión 501, capitaneada por Darth Vader, hará su entrada triunfal en el evento y será la encargada de revivir la pasión transgeneracional de la saga Star Wars.

El festival contará también con la exposición fotográfica “Lo que la noche se llevó”, realizada por los alumnos con la supervisión del profesor de la UA Enric Mira. La muestra, comisariada por Begoña Ferre, rinde homenaje a aquellas personas y grupos musicales, que participaron en la “movida de los 80”en Alicante, destacando entre ellas; Morticia y Los Decrépitos, Café Greco y Aspirantes a la Horka. La inauguración de la exposición tendrá lugar en Hall Casa de la Música a las 20:30 h. La muestra fotográfica podrá visitarse hasta el 3 de mayo.

La música en directo estará protagonizada por el grupo valenciano Navvier, que ofrecerá un concierto de música electro-pop con aires ochenteros, a las 22:00 h en la Caja Negra. El show incluirá un seductor juego de luces, neones y efectos visuales, que convertirá el espectáculo en una auténtica experiencia.

A las 23:00 h la jornada continuará con “24 hours party people” a cargo del DJ Psycho Dark, actuación que rememorará las fiestas oscuras que se vivieron en los ochenta. Un momento nostálgico para recuperar las bandas del post punk que llegaron del otro lado del Atlántico, poniendo así el broche final al evento.

Además de las actividades programadas para la jornada del 27, el festival contará con un espacio para stands, que permanecerá abierto de 17:00 h a 22 h. Este espacio constará de dos zonas: Mercado retro (Blue Velvet, Cinema Paradiso, Socks&Co, entre otras) y Foodtrucks (Alacant Street Food Market).

[Fuente: loblanc.info]

Los hijos de Miguel Costas toman el relevo punk

El punk vigués sigue vivo y The Riggos son muestra de ello. Integrada por Bruno y Yago Ray Costas (hijos de Miguel Costas, ex-Siniestro Total), junto a Denis Carballás y Arturo Peixoto, la banda apuestan por una música “guitarrera”, con letras provocativas y directas. Su primer disco, “The Riggos”, mezclado y masterizado por Pedro Feijoo, ya salió al mercado el 23 de febrero y el viernes, 6 de abril, será presentado en directo en La Iguana. Son 14 temas muy potentes de los que su vocalista, Bruno, afirma “ya no se escucha este tipo de música por aquí”. Con composiciones propias con aportaciones de toda la banda, reconoce cierta similitud con el repertorio de Siniestro en los ochenta, pero asegura “es pura coincidencia”.

Bruno admite que estar rodeado de músicos condicionó su inclinación: “Cuando de pequeño en lugar de regalarte un coche teledirigido, recibes una guitarra, eso marca”.

Pese a su juventud, están entre los 22 y 21 años, todos cuentan con un trayectoria por distintas bandas. “El primer grupo que tuve fue a los 12 años, estábamos tres de los que hoy coincidimos en The Riggos”.

Además del disco, la banda muestra su trabajo en tres videoclips colgados en Youtube: 'Cada vez que abres la boca' (2017), 'Siguiente nivel' (2017) y 'Esperanza cero' (2017). Surgido en 2013, The Riggos iniciará con el concierto de La Iguana una gira de promoción por España. En su palmarés destacan directos con Kaiser Chiefs, Surfin´Bichos o el propio Miguel Costas. Además de imponerse a 140 bandas en el Concurso de CUAC FM, tocaron en el festival Noroeste Estrella Galicia en la playa de Riazor.

[Fuente: A. Baena para atlantico.net -Enlace original-]

19 mar. 2018

Fallece Teresa Auserón

Ha fallecido Teresa Auserón Marruedo, hermana de los hermanos Auserón, tan populares en sus inicios musicales como Radio Futura como en sus carreras posteriores, Santiago (Juan Perro) y Luís.

Zaragozana de adopción (nacida en Infiesto, Asturias), fue vocalista de Los Monos. Teresa Auserón comenzó en la música con 15 años formando un grupo (Comando) junto a su hermano Goyo y participaría en bandas como IV Reich, Desorden Social y Enano y sus locas. Además regentaría las salas de ensayo Monkey Business y encabezaría la asociación cultural El Megáfono.Además, Teresa fue vocalista del grupo Los Monos.

Teresa falleció ayer, 18 de marzo por la mañana. A partir de hoy (desde las 9:00 h.) estará expuesta la capilla ardiente en Torrero (Sala 6) y el funeral tendra lugar mañana, día 20 a partir de las 9:00h. en la Capilla 1.

Desde Nuevaola80, nuestro mas sentido pésame a toda la familia Auserón y amigos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

15 mar. 2018

Fallece el periodista José Manuel Costa, puntal inseparable de la movida

Foto: elpais.com
José Manuel Costa, periodista, falleció la noche del martes (13 de Marzo) en Madrid, tras sufrir un infarto y ser sometido a una operación a corazón abierto. Costa, de 68 años, era un hombre de grandes curiosidades que tuvo una carrera extraordinariamente variada: le llevó desde la crítica musical al comisariado de exposiciones de vanguardia, pasando por el puesto de corresponsal en ciudades como Berlín y Londres.

Hijo de doctor, estudiaba medicina cuando se cruzó en su vida la militancia política y, muy propio de aquella generación, la música pop en su periodo más expansivo. A principios de los setenta, había dejado la casa familiar. Se independizó y montó un piso abierto a todos: le caracterizaba la hospitalidad. Se ganaba la vida en diferentes frentes: traducciones del alemán, radio en Onda 2, labores de promoción en la Compañía Fonográfica Española, reportajes en TVE, las emergentes revistas musicales.

Entró en El País como periodista y crítico de música pop, inicialmente compartiendo territorio con Moncho Alpuente. Costa advirtió lo excepcional del momento: triunfaban los cantautores pero el rock autóctono surgía de las catacumbas y se regularizaban las visitas de figuras internacionales. El periódico consideraba que la música pop era una de sus señas de identidad y tomó la decisión de incluirla en sus páginas de Cultura (en otros medios, estaba vetada o arrinconada en secciones más frívolas).

Costa apostó por lo que en 1979 se llamaba nueva ola y que ha pasado a la historia como la movida. En contra de lo que ahora se afirma, aquel fenómeno se encontró con enormes resistencias –por ejemplo, el PSOE apostaba por el rock urbano, a cuyo alrededor detectaba un caladero de votos- y tardó cuatro años en ser comercialmente viable. El apoyo del periódico resultó esencial para su consolidación y la aparición de movimientos similares en otras ciudades del país. A partir de 1983, Costa también funcionó como subdirector de La Luna de Madrid, el anárquico órgano intelectual de la movida.

También puso en marcha Radio El País, cuya programación alternaba tramos de música sin presentaciones con espacios rompedores que luego se prolongarían en otras emisoras.

Después, inició un peregrinaje que le reveló como un periodista todoterreno. Tras colaborar en las páginas de Cultura en Diario 16 y ABC, en los noventa aceptó la responsabilidad de convertirse en corresponsal de ABC en Berlín, donde cubrió la reunificación de las dos Alemanias y (una experiencia aún más transformadora) la emergencia del techno berlinés.

Hacía 1998, se trasladó a Londres, obligado a seguir el proceso de extradición de Augusto Pinochet. Publicó literalmente centenares de textos sobre aquel enmarañado caso; el ritmo de las noticias era tal que abandonó su piso de corresponsal para instalarse en un hotel situado junto al juzgado de Bow Street donde se decidía el destino del antiguo dictador chileno.

A la vuelta a España, se involucró en Público, donde llevó la sección de Culturas hasta que se encontró con un conflicto estético. Interesaban poco las nuevas tendencias: la dirección apostaba por publicitar el star system español. Según explicaba, sin perder el humor, a la quinta vez que le obligaron a preparar una página doble sobre Javier Bardem, sin mucha justificación informativa, dimitió.

Ya como freelancer, José Manuel Costa se implicó en el arte y en la música de vanguardia, ejerciendo como crítico, conferenciante, comisario de exposiciones e incluso DJ. Pero, ay, la crisis económica asfixió sus iniciativas más queridas. Otros se habrían hundido anímicamente pero Costa era un optimista, un curioso vocacional, un comunicador incansable. En los últimos años, intentó ampliar las fronteras sonoras de Radio Clásica con Vía Límite y terminó en Radio 3 Extra, con Retromanía. Hacía igualmente crítica de arte en eldiario.es.

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

7 mar. 2018

Lemuria Music rescata las bandas sonoras de la saga 'El Pico'

El cine quinqui llegó a considerarse un subgénero de auténtico culto. En aquellos años 80 en el que la delincuencia juvenil, las drogas y las situaciones cotidianas de la vida para los más desfavorecidos de la sociedad, se hicieron patentes en películas que no pasaron desapercibidas en un momento en el que urgía contar lo que sucedía en las calles, entre los grupos más marginales.

Cintas como la saga de 'Perros callejeros', con su abanderado Ángel Fernández "Torete" o 'Yo, el Vaquilla' de Juan José Moreno, míticos delicuentes barceloneses, se unian a otras donde, sobre todo, José Luís Manzano "El Jaro" o José Luis Fernández "El Pirri", se convertían en auténticos héroes de una juventud, de por sí, suficientemente castigada. Tras las cámaras, directores como José Antonio de la Loma ('Yo, el Vaquilla') o Eloy de la Iglesia ('Navajeros', 'El Pico', 'El Pico 2', 'Colegas'), además de Jordi Cadena ('Barcelona Sur'), Carlos Saura ('Deprisa, deprisa') o Gil Carretero ('Chocolate'), entre otros, fueron los encargados de plasmar aquellas truculentas historias de tirones de bolso, atracos a bancos y "jaco" a tropel.

Pasadas más de cuatro décadas de aquella explosión de cine suburbial, Lemuria Music rescata la banda sonora de la saga 'El Pico' que contó, como se mencionaba, con la magistral dirección de Eloy de la Iglesia, dos desgarradores films que abordan el tema de la droga desde una de las ubicaciones donde más daño hizo, el País Vasco.

El producto se presenta en vinilo de cristal y Cd (que aporta cuatro temas extra), y rescata las bandas sonoras originales de 'El Pico' (Cara A) y 'El Pico 2' (Cara B). En la primera entrega, ocho de los temas pertenecen a Luís Iriondo (músico -fundador de Kontrapuntoak- y actor guipuzcuano, igualmente intérprete en la película), y los dos últimos (inéditos hasta ahora) del grupo barcelonés C-Pillos, que también aparecen tocando en directo. En la cara opuesta, tan solo cinco temas, dos de ellos con la firma de Joaquín Carmona (hijo de la folclórica "Terremoto de Málaga", Rafaela Carmona) y otros dos de la mano de Tamara Salazar (cantante y tía de Joaquín).

Tracklist:

Disco 1. El Pico (BSO):
01. Paco (Luís Iriondo)
02. Urko (Luís Iriondo)
03. Madre (Luís Iriondo)
04. Comandante (Luís Iriondo)
05. Mikel (Luís Iriondo)
06. Aramendia (Luís Iriondo)
07. Suspense (Luís Iriondo)
08. Mono (Luís Iriondo)
09. No te olvidaré (C-Pillos)
10. Camino sin final (C-Pillos)

Disco 2. El Pico 2 (BSO):
01. Me perdí en las tinieblas (Joaquín Carmona)
02. Vuela que vuela (Joaquín Carmona)
03. Debajo del olivo (Tamara Salazar)
04. Risas por llanto (Tamara Salazaar)
05. Alucinación (Tamara Salazar)

[Redación Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

6 mar. 2018

Edicion especial de 'Geometría del rayo' de Manolo Garcia

La semana que viene aparece el séptimo disco de estudio de Manolo García, 'Geometria del rayo' que  Sony Music Spain, pone a la venta el 16 de marzo de 2018, con catorce nuevos temas. Para aquellos que decidan comprar por anticipado en sus tiendas habituales se obsequia con un Cd-single que incluye dos temas inéditos. El artista, también reconocido por su faceta en la pintura, regalará 10 litografías numeradas y firmadas.

El tema escogido como single de lanzamiento fue 'Nunca es tarde'. Algunas de las fechas confirmadas para la inminente gira de presentación son estas:

- 06/Abr: Palau de Congressos (Girona)
- 07/Abr: Auditori (Girona)
- 14/Abr: Auditorio La Alameda (Jaén)
- 20/Abr: Palacio de Congresos (Granada)
- 21/Abr: Palacio de Congresos (Granada)
- 28//Abr: Auditorio Rotonda del Parque (Elche)
- 04/May: Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)
- 05/May: Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)
- 11/May: Teatro Auditorio (Roquetas)
- 12/May: Teatro Auditorio (Roquetas)
- 17/May: Auditorio Kursaal (San Sebastián)
- 19/May: Palacio de Festivales de Cantabria (Santander)
- 26/May: Palacio de Exposiciones y Congresos de Galicia (Santiago)
- 01/Jun: RiojaForum (Logroño)
- 03/Jun: Sala principal Edificio Baluarte (Pamplona)
- 09/Jun: Oviedo
- 14/Jun: Plaza de Toros (Plasencia)
- 16/Jun: Palacio de Deportes Sánchez Paraiso (Salamanca)
- 23/Jun: Teatro La Axerquía (Córdoba)
- 30/Jun: Puerto de la Bahía (Cádiz)
- 07/Jul: Foro Iberoamericano La Rábida (Huelva)

Tracklist:

CD
01. En tu voz
02. La llamada interior
03. Las puntas de mis viejas botas
04. Nunca es tarde
05. Humo de abrojos
06. Océano azul
07. Ardieron los fuegos
08. El frío de la noche
09. Ruedo, rodaré
10. Quiero esa pasión
11. Si todo arde
12. Dime dónde está
13. Me gustas
14. Urge

CD-single
01. La gran regla de la sabiduría *
02. Océano azul (Edit radio) *

(*) Disponible solo en pre-compra en tiendas.

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]