30 nov. 2017

Exposición sobre los origenes del punk en Barcelona

Bajo el lema "Remember The Day", el colectivo Alianza Punk se ha propuesto realizar en distintas localizaciones de Barcelona una serie de eventos, conciertos, coloquios y exposiciones conmemorativas del 40 aniversario del primer Festival Punk Rock de Barcelona que, organizado por Cuc Sonat y Disco Expres, tuvo lugar el 4 de diciembre de 1977 en el Teatro del Casino de l’Aliança del Poble Nou, en el que actuaron los grupos Marxa, Peligro, Mortimer, Ramoncín & WC y La Banda Trapera del Rio, marcando un antes y un después en el panorama musical y en la actitud de los jóvenes tanto en Catalunya como en el resto del Estado.

Tras 40 años de dictadura y otros 40 de constitución toca celebrar el aniversario del concierto con una fiesta que tendrá lugar el próximo 4 de diciembre (el mismo día, con los grupos supervivientes y en el mismo escenario que en 1977) conmemorando aquel momento histórico, su espíritu, su valor, sus consecuencias y denunciando que estos 40 años que han pasado no responden a las expectativas que se crearon entonces cuando “un puñado de adolescentes abrieron las puertas al descaro, el inconformismo, la contracultura y la provocación frente al pesado lastre de la represión y la censura del momento, reclamando una sociedad mas permisiva, libre y justa".

Uno de estos eventos es la exposición "Barcelona Punk. 1977-1978" que, desde el pasado 27 de Noviembre y hasta el 20 de Diciembre, tiene lugar en la sala TPK de L'Hospitalet de Llobregat (Avda. Josep Tarradelles, 44, <M> Torrassa). La muestra gráfica y audiovisual trata sobre los grupos que arrancaron el punk rock en este pais en 1977 y el entorno politico social que los empujó a ello.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Adiós a un mito. Adiós Tony Luz

Foto: Víctor Lerena
Un grande del Rock, un mito la música hecha en nuestro país. Fundador de Los Pekenikes (que telonearon nada menos que The Beatles en el Madrid de 1965). Creador de temas que forman parte de la historia pop española (por citar, 'Buscando en el baúl de los recuerdos' que inmortalizara Karina). Propulsor de grupos como Zapatones, Bulldog o Los Silvertones. Y se ha ido para siempre, con 74 años, en Madrid.

El 'Hilo de seda' de la vida, siempre tan frágil y vulnerable te ha colocado en tu sitio, donde mereces, 'Cerca de las estrellas'. Hasta siempre Tony Luz.

Algunas de las reacciones en redes sociales de amigos y compañeros de profesión:

Ha muerto Tony Luz. Amigo ..rocker. ..compositor.. rey de la palanca. ..diseñador de grandes portadas ...productor de mescalina. Gran guitarrista. ...mejor persona. ... Pekenikes. .bulldog. ...menos mal que no tengo palabras. Me quedo corto. Grande y humilde a la vez.
 (Carlos Segarra, Los Rebeldes)

Son de esas noticias que no quieres creer, que descanse en paz, no hay palabras, sólo agradecimiento por todo.
(Roberto Gil, Tennessee)

Mi querido y viejo amigo, gracias por todo lo que nos has dado. Maestro entre los maestros, padre de nuestro Rock and Roll Patrio. Siempre estuviste ahí dándolo todo. Gracias por haber sido mi mentor en muchas cosas, siempre quise ser como tú. DESCANSA EN PAZ, nos veremos allí arriba.
(Lauren Jordan, Gatos Locos)

Destrozado es poco. Se me (nos) ha ido Tony Luz. Maestro de las seis cuerdas, gran diseñador, compositor, musicazo, Pekenike, Zapatonero, Bulldogero y Silvertonero. Pero sobre todo amigo. Tenemos un disco pendiente. Es una promesa.
(Miguel Ángel Sánchez, Lollipop)

Nos ha dejado Tony Luz , guitarra, productor, figura fundamental en el Rock and Roll español y un buen amigo...D.E.P. Maestro!
(Javi Pérez, Faraones)

Con tristeza me acabo de enterar de que ha fallecido Tony Luz. Fuimos compañeros en EMI ODEON, donde yo entré a trabajar en el año 89. Él tenía su despacho a la entrada del edificio en la calle Torrelaguna, frente al estudio de grabación de Ángel Barco y lo compartia con Delfin, dos compañeros muy entrañables que se dedicaban al diseño de las portadas de los discos de la época y de los que guardo.muy buenos recuerdos. Descansa En Paz, Tony.
(Mariam Gimeno, Emi/Odeon)

Hoy nos ha dejado una gran persona, un buen amigo y que además siempre creyó en nosotros, como homenaje os dejo esta portada que diseñó y que se convirtió en todo un clásico, siempre tendrás mi afecto,cariño y respeto, hasta siempre querido Tony Luz.
(Amancio Jiménez, Tennessee)

La capilla ardiente de este pionero del rock and roll en español permanecerá instalada a lo largo del día de hoy, jueves 30 de noviembre, en el tanatorio de Tres Cantos (Madrid), donde será incinerado esta tarde a las 18:45 horas, según informa la SGAE.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nuevo disco de Tennessee-Elvis Boys

"Los Elvis Boys sacan su primer disco … o Tennessee publica su enésimo álbum. No se les ocurrió otra cosa a Roberto, Isidro y Amancio, nada más terminar su currado CD “La Vida Nos Unió”, grabado a lo largo de este año (con publicación prevista para Febrero de 2018), y repleto de canciones compuestas a lo largo de los últimos lustros, con algunas colaboraciones de lujo inclusive, que ponerse manos a la obra, y contrarreloj, con un viejo sueño, un soñado proyecto, que, ahora, a mediados de Noviembre, ya es pura y deliciosa realidad: su tributo a Elvis Presley, y en el 40º aniversario de la desaparición del rey del Rock & Roll, el artista que les mostró el camino, el cantante que tantas veces les inspiró, el hombre que les dio su primer nombre artístico, el ídolo al que nunca dejaron de amar y respetar.

De entre las miles posibles canciones que versionar, han escogido 15, que no son ni dejan de ser las que tanta gente ha cantado a lo largo de los años. Lo que me parece que más sorprenderá de estas versiones de los Elvis Boys es su enorme calidad. Lógicamente ya no son unos imberbes adolescentes aprendiendo a tocar algún instrumento y canturreando en “pichinglis”, ahora, cuatro décadas después, son unos músicos mucho más importantes de lo que algunos creen, y unos artistas tan buenos como muchos otros ya saben de sobra, ya es un secreto a voces su categoría como “showmen” concierto tras concierto, y su carisma entre compañeros de profesión y sus fieles seguidores, por mucho que le haya pesado siempre, entre otros, al preponderante “mainstream” y sus modas dudosas y pasajeras.

Un servidor, una vez más, ha tenido el privilegio de haber escuchado ya estas grabaciones tennesianas, seleccionadas con gusto, tratadas con mimo, y primorosamente realizadas con todo su entusiasmo y dedicación. Pueden estar bien orgullosos de tan excelente resultado. El CD dentro de nada estará a disposición del público tennesseemaníaco a través de su web (Tennessee.es) y en sus conciertos. Bestialidades musicales, exageraciones vocales, barbaridades instrumentales de altísino calibre como “Kentucky Rain”, “It Hurts Me” o “Baby What You Want Me To Do”, por citar sólo algunas, si no te ponen la piel de gallina, si no te hacen levantarte para aplaudir, completamente emocionad@, esta joya de disco es que algo falla en tu sensibilidad musical. Otros, mucho mejor que yo, sabrán reseñar y resaltar, como se merecen, los aspectos técnicos y artísticos.

El disco recorre, con gran maestría, prácticamente todas las etapas y estilos musicales de Mr. Presley durante los años 50, 60 y 70. No faltan clásicos imperecederos como “In The Ghetto”, “His Latest Flame”, “Devil In Disguise” o “My Baby Left Me”, ni canciones mucho menos versionadas: “You’re A Heartbreaker”, “Have I Told You Lately That I Love You”, “Lawdy Miss Clawdy”, “Flaming Star” o “King Of The Whole Wide World”.

“Always On My Mind” da título a este disco, editado en precioso digipack, al que tampoco le falta su a capella “elvisiana” (“Steadfast Loyal And True”) con la que además comienza, y a la que se suma otro tema casi a cappella, una versión fabulosa, nada menos que de “Can’t Help Falling In Love”.

Creo que los muchos fans de Elvis estarán más que encantados, si pueden escuchar todas estas canciones. Y quienes, sin nunca acabar de comprender o aceptar el hecho de que Tennessee siempre haya cantado en español (casi todas sus canciones), además lo han utilizado como pega o reproche, esta vez no tienen excusa para no disfrutar de este potente CD “in English”, que se completa con un “bonus track” en español: “Lejos De Mí”, una fantástica versión de “Let It Be Me” que gusta mucho a los fans, como a los propios Tennessee, y procedente de su 8º álbum (“Sueños, 1992), del que hemos celebrado el 25º aniversario.

Y hablando de aniversarios, uno más, e importante, pues, ya que también hemos conmemorado, en 2017, los 30 años del ya mítico “Esto Es Du-Duá (Ding Dong)”, Tennessee tiene a bien regalar, junto a este especial homenaje a Elvis y a los Elvis Boys, otro CD, una re-edición remasterizada de aquel tercer y duduantemente fresco álbum del grupo. Otra buena y entrañable razón para adquirir el fantástico disco que nos ocupa.

¿Creíamos que se acababa el año sin nueva grabación? Pues los Tennessee han echado el resto una vez más, y en esta ocasión de una manera muy especial y emocionante. Su entusiasmo y su esfuerzo, junto al buen hacer de algunos músicos colaboradores de confianza, han dado como fruto un nuevo tesoro musical, que el propio Elvis Aaron Presley no dudaría en bendecir. Ojalá estas trabajadas versiones puedan dar la vuelta al mundo, pues es algo que se merecen, y ¡quién sabe si dentro de un tiempo podremos tener una segunda entrega!

Por último, no puedo dejar de recordar con emoción y reconocimiento a aquellos otros jovenes y eternos Elvis Boys: Gregorio García y Manuel Caerio, que junto a Antonio Moreno, y a los propios Roberto Gil, Amancio Jiménez e Isidro Arenas, comenzaron, hace 40 años, allá en Parla, la leyenda de Tennessee.

Todos siempre en nuestros corazones, al igual que … Elvis Presley is always on their minds".

Emiliano “Rocky Monroe” (16-Noviembre-2017)

Tracklist:

01. Steadfast Loyal And True
02. Lawdy Miss Clawdy
03. Always On My Mind
04. Have I Told You Lately That I Love You
05. My Baby Left Me
06. Kentucky Rain
07. Flaming Star
08. It Hurts Me
09. (Marie's The Name) His Latest Flame
10. King Of The Whole Wide World
11. (You're The) Devil In Disguise
12. In The Ghetto
13. Baby What You Want Me To Do
14. You're A Heartbreaker
15. Can't Help Falling In Love
16. Let It Be Me

[Fuente. Muro de facebook de Tennesse]

Fallece Tony Luz

Nos levantamos hoy jueves con la triste noticia del fallecimiento de Tony Luz.

Hablar de Tony Luz es hablar de una auténtica leyenda y uno de los pioneros del rock español. Empezó su carrera en Los Pekenikes, banda en la que militó durante 10 años, su siguiente paso fue Zapatón, junto a Ñete de Nacha Pop entre otros, grupo con el que grabó un disco lleno de rock clásico, tras esto forma parte de Bulldog grupo de rockabilly aparecido a principios de los 80 con el que que grabó un Ep y dos Lps, dejando para la posteridad su tema más recordado "El ingeniero rockero" (muy recomendable el doble cd "Todas sus grabaciones, rarezas, inéditos y directos 1979-1985"), sus últimos pasos los encontramos en Los Silvertones con los que seguía subiéndose a los escenarios a día de hoy.

Cabe destacar también su labor como productor (para artistas como Los Rebeldes, Loquillo y Trogloditas, General Lee, Los Hurones y un largo etc.) y como diseñador gráfico.

Tony acababa de grabar un nuevo trabajo un doble totalmente instrumental.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

28 nov. 2017

¿Qué fue del siglo XX?, ahora es un documental en torno a los granadinos 091

Documental acerca de la historia del grupo de rock 091 explicada con muchas voces y buen material de archivo sobre sus raíces en grupos embrionarios como TNT y Al-Dar y su encuentro con Joe Strummer (líder de The Clash).

En paralelo, también ofrece una interesante visión global de la “Movida de Granada” que se gestó en cuevas y bares e implicó a músicos, a artistas: José Antonio García, Angel Doblas, Tacho González, José Ignacio Lapido, Jesús Ordovás, Antonio Arias, Mariló García Cotarelo, Luís García Montero, Juan Vida, Juan Jesús García, Eric Jiménez, Luís López Silgo, Ani Zinc, Juan Planta, Julio Juste, Víctor Lapido o Jacinto Ríos, incluso a Paco Ramíres "Tío Paco", un diplomático con vocación de agitador cultural. 

'¿Qué fue del siglo XX? Una historia de 091', estrenada recientemente en el In-Edit Film Festival de Barcelona, ha sido dirigida por Alejandro González Salgado

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

26 nov. 2017

'La línea de sombra', un documental sobre Alberto García-Alix

'Alberto García-Alix. La línea de sombra' es un testimonio directo de las luces y las sombras que Alberto García-Alix ha tenido que atravesar para encontrar su camino. Este documental. dirigido por Nicolás Combarro y producido por Morelli Producciones es una impactante obra que profundiza en la biografía y el proceso creativo de uno de los fotógrafos más importantes del panorama artístico español y referente de toda una generación.

La película plantea un viaje entre presente y pasado. Un diálogo entre su vida y su obra. Una oportunidad para descubrir la obra de Alberto Garcia-Alix desde el lenguaje del cine documental. En definitiva se trata de un recorrido vital por la biografía y obra de García Alix en el que el espectador se convierte en testigo de una época y una generación, desde la intelectualidad underground de los años 70, pasando por los años de la Movida madrileña, hasta la madurez artística y el reconocimiento internacional.

Como señala Nicolas Combarro: “La trayectoria vital y artística de García-Alix nos permiten trazar una parábola de un momento social y artístico de España, siempre complejo de abordar. Los años trabajando junto a él me han permitido asomarme de manera privilegiada a una manera de entender el arte desde las entrañas.”

La cinta, dirigida por Nicolás Combarro (A Coruña, 1979), director, artista y comisario de exposiciones, ha sido seleccionada en la categoría Nuev@s Director@s de la 65 edición del pasado Festival de San Sebastian que se celebró entre el 22 y el 30 de septiembre.

[Fuente: lafabrica.com]

Sau recupera un concierto de 1995 para publicar 'Una nit al teatre'

El pasado 4 de noviembre, Sau lanzó 'Una nit al teatre', un nuevo disco que no es sino la grabación de un antiguo concierto, de 1995, que los llevó a la sala L'Espai de Barcelona. Una actuación con la presencia de Carles Sabater, quien fue una de las estrellas del grupo, fallecido en 1999. En aquella ocasión, Sau se alejó de su formato habitual, los grandes escenarios de las plazas y los pabellones, e hicieron una gira por teatros y otros pequeños espacios, para experimentar la intimidad de la proximidad del público. Tenían que estar dos noches en L'Espai y ante el éxito, al fin se pasaron tres semanas, para después iniciar una gira por Cataluña. Al lado de sus grandes temas, interpretaban temas más originales sacados de su repertorio menos conocido. Para este álbum, se ha aprovechado una grabación olvidada, pero de una gran calidad, que hace poco se recuperó por casualidad.

El espectáculo empezaba completamente desenchufado, para poco a poco, pasar de un concierto acústico a un concierto eléctrico, a medida que iban apareciendo baterías, guitarras y teclados en el escenario. El espectáculo también daba momentos mágicos, jugando con luces y sombras, diálogos con humor presentando las canciones, y de otros momentos insólitos, como cuando Gerry Duffy pedía cantar una canción, y Pep Sala y Carles Soldevila pasaban a tocar las percusiones y la batería.

Las mezclas del disco han sido realizadas por Pep Sala y Joan Antonell. Han escogido las mejores interpretaciones de los dos días que hay grabados, y los han mezclado sin las regrabaciones y reparaciones habituales en los discos en directo, con la intención de mantener la fidelidad del concierto, tal como fue aquel 1995. La edición del CD, coincide con la conmemoración de los 30 años del grupo Sau; ya que el 31 de octubre se cumplieron 30 años del primer concierto oficial de Sau, en Les Tallades de Vilanova de Sau.

Edita L'Indi Music en formato doble CD.

Tracklist:

CD1
01. Cap on vas? (Intro)
02. No he nascut per militar
03. Molt lluny de casa
04. Percentatges
05. Fa molt temps que no sé res de tú
06. Sense estil
07. Records d'Irlanda
08. Fins al final
09. Amb la meva ombra
10.  Temps difícils
11. Cercles

CD2
01. Southern Cross
02. Life's been good
03. Poemes i promeses
04. Per sortir d'aquí
05. Pertànyer a algún lloc
06. No volíem fer-nos grans
07. La cançó de la noia de l'altre cantó del bar
08. Boig per tú
09. Cap a on vas?


[Fuente: elnacional.cat]

Los valencianos Rock'n'Bordes publican 'Es la vida', una reedición de 'Al mal tiempo, buena cara...'

Es típico que muchos grupos que graban un disco, una vez pasado por el tamiz de la discográfica o tras pasar por el filtro del arreglista de turno, queden insatisfechos con el resultado final hasta el punto, en ocasiones, de repudiarlo de su repertorio y no querer ni hablar de un producto final para ellos fallido del todo.

Esto les sucedió a Rock'n'Bordes, una de las bandas punteras del levante español, cuando publicaron con Virus, un subsello de RCA/BMG, 'Al mal tiempo, mala cara...' en 1991, su tercer trabajo de estudio.  Lo tenían todo en sus manos, como a un Servando Carballar (por aquel entonces gerente de La Fábrica Magnética) con los suficientes recursos económicos y capacidad técnica de realizar un gran disco. Su agencia de management les presionó de tal manera que el resultado final fue el disco más comercial de los que editaron, muy lejos de sus pretensiones iniciales cuando empezaron a gestarlo. A pesar del gran trabajo que realizaron, pasó bastante desapercibido.

Ahora, Rock'n'Bordes reeditan el disco bajo el nuevo título 'Es la vida'' a partir de la maqueta inicial que el sello Sleazy Records pone en circulación. En esta reedición se aprecia un notable cambio en la perceptción de los temas dando un giro total a la idea presentada hace 26 años. Más rockero y más 'Bordes' que nunca, los valencianos se han sacado la espinita que tenían clavada desde aquel entonces.

Como valor añadido, la fotografía corrió a cargo del Premio Nacional de Fotografía, Alberto García-Alix. Los artífices de este disco fueron Rockin' Pauly (voz y guitarra rítmica), Nacho Belda (guitarra solista y coros), Be-Bop 'Nando (contrabajo y coros), Dani Boy Pérez (batería) y Dani Sánchez (armónica). 'Es la vida' lo dedican de esta manera a dos personajes imprescindibles para Rock'n'Bordes:

A la memoria de Stefan Pfeifer, gran amigo de los Rock'n'Bordes y en especial de Rockin' Pauly. Por siempre vivos en nuestra memoria. DEP.

Tracklist:

01. Hey princesa
02. Mi reina no llores
03. Traición fatal
04. Sin ti
05. Es la vida
06. Extraños en la caverna
07. La soledad
08. La ciudad de noche

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

25 nov. 2017

Sony lanza toda la discografía de Joaquín Sabina en vinilo

El 17 de noviembre de 2009, hace exactamente ocho años, Sony Music lanzó al mercado un productos que causó sensación entre los seguidores más fieles de Joaquín Sabina: 'Vinilos'. Se trataba de una caja que recopilaba en formato vinilo todos los discos publicados por el cantante andaluz desde 1980, cuando apareció 'Malas compañías', hasta su esperado regreso en 2005 con 'Alivio de luto'. La obra constaba de catorce LPs (diez sencillos y cuatro dobles) en una edición limitada que la discográfica anunció como “imprescindible para coleccionistas” y que no tardó en agotarse en todos los puntos de venta. El paso de los años ha multiplicado su valor hasta convertirse en una pieza muy codiciada en el mercado de segunda mano.

De cara a la nueva campaña navideña, 'Vinilos' regresa a las estanterías de las tiendas de discos de España, y lo hace además actualizando su contenido al incluir también el álbum 'Vinagre y rosas', que se quedó fuera de la edición de 2009. 188 canciones repartidas en quince álbumes forman este nuevo producto, que comenzará a comercializarse en los próximos días a un precio cercano a los 150 euros. El único aspecto negativo del trabajo es la ausencia del último disco de Joaquín Sabina, el exitoso 'Lo niego todo', ni de aquellos grabados junto a Fito Páez y Joan Manuel Serrat.

La primera reedición de la discografía de Joaquín Sabina en vinilo supuso más que la simple recopilación de sus discos. La discográfica se afanó en ofrecer un producto cuidado, con facsímiles que reprodujeran de manera fiel y precisa los trabajos originales, y completó el trabajo incluyendo los cinco discos que nunca habían salido a la venta en formato vinilo por el auge experimentado por el CD mediados los años noventa: 'Yo, mi, me, contigo', '19 días y 500 noches', 'Nos sobran los motivos', 'Dímelo en la calle' y 'Alivio de luto'.

Este es el contenido de Vinilos en su edición 2017:

- 'Malas compañías' (publicado originalmente en 1980)
- 'Ruleta rusa' (1983)
- 'Juez y parte' (1985)
- 'Joaquín Sabina y Viceversa en directo' (1986. Doble LP)
- 'Hotel dulce hotel' (1987)
- 'El hombre del traje gris' (1988)
- 'Mentiras piadosas' (1990)
- 'Física y química' (1992)
- 'Esta boca es mía' (1994)
- 'Yo, mi, me, contigo' (1996)
- '19 días y 500 noches' (1999. Doble LP)
- 'Nos sobran los motivos' (2000. Doble LP en directo)
- 'Dímelo en la calle' (2002. Doble LP)
- 'Alivio de luto' (2005)
- 'Vinagre y rosas' (2009)

[Fuente: diariosabina.com]

Ouka Lele, García Alix, Trillo y Vallhonrat en 'Total Records. Vinilos y fotografía'

Foto: Ricard Fadrique
La Fundación Foto Colectania presenta la exposición ‘Total Records. Vinilos y fotografía’, en colaboración con la Fundación Banco Sabadell, donde se muestra una selección de 250 portadas de vinilos que reflejan la fructífera relación entre la fotografía y la música. La exposición, que se ha presentado en Arlés, Zúrich y Berlín, llega a Barcelona de la mano de Foto Colectania. La muestra está producida por el festival Les Rencontres de la Photographie de Arlés, y comisariada por su director, Sam Stourdzé, el coleccionista Antoine de Beaupré y Serge Vincendet y cuenta con la complicidad de Jacques Denis. La presentación de “Total Records” en Barcelona se completa con una sección de vinilos españoles creada especialmente para esta exposición, así como una muestra de la Colección Gladys Palmera, reconocida internacionalmente como el catálogo musical más destacado de música cubana del período de 1940 a 1960.

La exposición se podrá visitar del 22 de noviembre al 11 de marzo de 2018 y tras su paso por Barcelona viajará a Japón.

El arte de las portadas de discos ha sido siempre un elemento clave en la iconografía del vinilo musical, y muchas de las obras expuestas se han convertido en verdaderos emblemas de la historia musical de nuestro tiempo. Lo que quizás no es tan conocido es cómo toda una serie de fotógrafos han contribuido a la realización de esta iconografía visual. Se conocen las portadas de los discos y se conocen a los fotógrafos... ‘Total Records. Vinilos y fotografía’ cuenta la historia de cómo estos dos mundos se han interconectado.

“El hilo conductor de la exposición es mostrar el trabajo de reconocidos fotógrafos a través de los vinilos, ya que la mayoría de los grandes hicieron alguna vez una portada de vinilo. La relación de un fotógrafo con un grupo de música en ocasiones podía llegar a ser tan intensa que llegaba a forjar su imagen de marca”, explica Antoine de Beaupré, coleccionista y comisario de esta exposición.

La exposición muestra asociaciones sorprendentes, vinilos famosísimos y rarezas insospechadas, desde un barroco Helmut Newton fotografiando a la banda australiana INXS a fotógrafos icónicos de Vanity Fair y otras prestigiosas revistas estadounidenses como Herb Ritts o Annie Leibovitz, asociados con Madonna y Cindy Lauper respectivamente. La muestra reúne también creadores de la talla de Jeff Wall en un disco de Iggy Pop, el gran innovador William Klein que retrató a Serge Gainsbourg, el tándem creativo Jean -Paul Goude- Grace Jones, y hasta un clásico de la fotografía como Irving Penn retratando a Miles Davis. La nómina de grandes maestros es larga.

Antoine de Beaupré explica que “las portadas de los discos definen y configuran la imagen de las popstars. David Bowie o Grace Jones no hubieran sido lo que fueron sin las célebres fotografías de sus vinilos”. Ahora ‘Total Records’ pretende poner el acento en los autores que están detrás de esas imágenes. “Andy Warhol creó imágenes que se recordarán siempre como la portada de Sticky Fingers de los Rolling Stones de 1971. Abbey Road de The Beatles, fotografiada por Iain MacMillan en 1966, es mítica no solo por la fotografía sino por lo que hay detrás, ya que era el último disco de la banda británica. Hay historias surrealistas sobre las carátulas, muchísimo que contar”, explica de Beaupré.

La exposición en Barcelona incluye además una sección dedicada al vinilo español. A finales de los años setenta, España se abre a las nuevas tendencias del mundo. La fotografía moderna encuentra sus primeras referencias en artistas que han llegado a ser hoy en día ineludibles. La rotura es áspera, y con ella nace una nueva imagen. El color de Javier Vallhonrat se contrapone a los retratos en primer plano de Toni Catany. El blanco y negro de Alberto García-Alix da testimonio de un nuevo país. La poesía fotográfica de Chema Madoz o la tipología fotográfica de Miguel Trillo son algunos de los muchos ejemplos de esta emancipación artística. El vinilo permitirá a los fotógrafos vanguardistas abrirse al mundo. Además, la exposición incluye vinilos de fotógrafos como Oriol Maspons, Ouka Lele, Francisco Ontañón, Leopoldo Pomés, Javier Vallhonrat, Alberto Schommer y el tándem Marta Sentís-Maria Espeus.

[Fuente: fotocolectania.org]

'Cuna de Caín', un nuevo Ep de Bunbury

Como consecuencia de su último disco 'Expectativas', Bunbury extrae varios temas del mismo para editar este Ep que lleva por título genérico 'Cuna de Caín', tema que está representado hasta en tres versiones diferentes. Ya en descarga digital y streaming. 

'Cuna de Caín' habla de una relación entre dos personas que tienen que poner tierra de por medio, para no matarse entre ellos. El exilio, se convierte, en la única posibilidad para uno de ellos.

Tracklist:

01. Cuna de Caín (Versión álbum)
02. Parecemos tontos (Opción Cheche Alara)
03. Cuna de Caín (Eduardo Cruz Remix)
04. La actitud correcta (Titán Remix)
05. Cuna de Caín (Eduardo Cruz Chill Remix)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nuevo disco de Mamá, 'Toque de queda'

'Toque de queda' ya está a la venta y será presentado en la nueva sala Rock-Ola, el próximo 1 de Diciembre. Se trata del último disco de los madrileños Mamá, capiteneados por el incuestionablemente talentoso José María Granados.

'Toque de queda' suponeel sexto álbum del grupo, desde su reunificación en 2009. Según ellos mismos "Nos juntamos para hacer las canciones que no hicimos en su momento". Desde entonces han publicado otros cincos álbums: 'La mejor canción' (2009), 'Sólo por hoy (2011), 'Segundo asalto' (2012), 'Sin crédito' (2013) y 'Estándar' (2015). Pero la historia de Mamá se remonta muchos años atrás cuando se juntan en 1979 hasta 1983, dejando auténticas joyas del pop español como 'Hora punta en el Metro', 'Nada más' o 'Chicas de colegio'. Todas ellas incluidas en sus dos álbums y Ep registrados en plena movida madrileña: 'Chicas de colegio' (1980), 'El último bar' (1981) y 'Mamá' (1982).

Ahora llegan con este 'Toque de queda' grabado en Apples & Lemmons y Village Green, en el que, otro veterano de la banda, Carlos Rodríguez, ha sido el encargado de la producción. Publicado, una vez más por Rock Indiana, presentan como clip de lanzamiento 'Acto de fe'.

Tracklist:

01. Uno más
02 Volveré
03, Acto de fe
04. El encuentro
05. Hoy te quiero sorprender
06. No tiene precio
07. Veletas
08. Parásito
09. Permiso para no hacer nada
10. Líder
11. Toque de queda
12. Las piedras no saben hablar

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

22 nov. 2017

Presentación del primer libro de Tesa Arranz en el Penta

Editorial Barrett presenta `Serena a los once´, el primer libro de Tesa Arranz, uno de los personajes más emblemáticos de la movida madrileña, la gogó del grupo Zombies. Tendrá lugar en el mítico bar Penta en Madrid el jueves 30 de noviembre a las 20h.

Tesa Arranz (Valencia, 1960) ha dicho que se acostó con Paul Simonon, el bajista de los Clash, que Las Costus eran mentira (asegura que pintaban sobre diapositivas puestas en la pared), que Alaska no ligaba nada, que la heroína no fue tan mala y que por eso no se le puede culpar de todo. Se hizo famosa a los 18 años al formar parte del grupo Zombies, liderado por Bernardo Bonnezzi. Tesa apenas cantaba y bailaba a su manera, pero su presencia y su manera de moverse han quedado inmortalizadas como símbolos de la Movida. Con una sensibilidad artística fuera de lo común, Tesa, tras alejarse de ese alocado mundo, se refugió en la pintura y la escritura. Volvió a su Valencia natal y, entre cuadro y cuadro (en su mayoría, retratos de extraterrestres), ha escrito poesía y varias novelas, todas inéditas. Hasta la fecha, pues al fin se atreve a mostrar al público una de sus obras literarias con tintes autobiográficos.

Durante el transcurso de la presentación, se contará con la presencia de tres personas que acompañarán a Tesa Arranz: Ouka Leele (sus fotografías coloreadas con acuarela forman parte del imaginario de la Movida, tanto o más que los carteles de Iván Zulueta o las portadas de los discos de Mecano), Jesús Ordovás (periodista, considerado uno de los principales impulsores de la movida madrileña, dicen que el término "La Movida" fue creación suya) y Germán Pose (autor, entre otros, de 'La mala fama', un libro de confesiones de aquellos supervivientes de la movida madrileña en el que destaca precisamente el artículo sobre Tesa Arranz. Es autor del prólogo de `Serena a los once´).

Así empieza 'Serena a las once':

"Serena se ha quedado huérfana, pero no está triste porque no congeniaba con sus padres, así que ¿por qué tendría que echarles de menos? Serena es práctica. Serena, que no es una niña muy normal, está más bien inquieta y expectante por el rumbo que pueda tomar ahora su vida. Serena tiene once años, la regla y tetas, aunque no por ello va a dejar que se las toquen (y eso que tiene tres novios). A Serena la llaman Pinki y siempre está pensando. Piensa, por ejemplo, que si su abuela se muriese sí que lloraría, porque no puede vivir sin ella. Sin embargo, a Serena no le gusta comerse el coco, aunque desde hace algunos días no para de hacerlo… porque se ha enamorado del novio extranjero y alcohólico de su querida tía, con quien ahora viven su hermano y ella... "

[Fuente: Editorial Barrett]

20 nov. 2017

Estreno del documental 'Cuna de Músicos, un recorrido por la escena musical en Vigo'

Mañana martes, 21 de noviembre, se proyectará en el Jendrix Rock Bar el documental 'Cuna de Músicos, un recorrido por la escena musical en Vigo' en el que veteranos como Julián Hernández, líder de Siniestro Total, el productor Javier Abreu (Los Piratas), Indy Tumbita (posiblemente el músico gallego embarcado en más proyectos musicales, como Pedrito Diablo & Los Cadáveras, Joao Tomba y Antonio Cafre y los Traumáticos) y Óscar Avendaño (Siniestro Total y en solitario con Los Profesionales) desfilan por el metraje de 'Cuna de músicos', documental que recorre Vigo y su música desde los años 80 hasta nuestros días.

Denís Carballás y Pablo Vázquez, graduados en Comunicación Audiovisual en la Facultade de Ciencias Sociales de la Comunicación en Pontevedra, son los responsables de este trabajo, que se presentará en Alicante este próximo martes a partir de las 20:30h y con entrada libre. Se trata de una retrospectiva de una hora de duración sobre la música en la ciudad de Vigo desde los años de la Movida hasta la actualidad, con entrevistas a músicos e imágenes de archivo. Un repaso a una ciudad musical "en la que hay más músicos que ciudadanos de a pie", según sus directores.

Con estas proyecciones los organizadores del Festival Plataforma quieren dar a conocer la realidad de otras escenas musicales de otras ciudades, el año pasado se llevó a cabo una aproximación a la escena murciana con la proyección del documental Murcia Supersónica y en esta ocasión le llega el turno a la ciudad de Vigo con Cuna de Músicos.

[Fuente: Producciones Santa Leonor]

16 nov. 2017

Los carteles de conciertos que organizó Gay Mercader en un libro

'Gay Mercader 1971/2017. Tour Posters' es una historia musical contada a través de más de 550 carteles de conciertos.

Gay Mercader comenzó su trayectoria en el año 1971. Fundó la empresa Gay & Company en el año 1973. Fue la primera compañía dedicada exclusivamente a organizar conciertos internacionales. Entre los grupos más importantes que ha traído a España, hay que destacar: The Rolling Stones, Eric Clapton, Mike Oldfield, Sting, Pink Floyd, Neil Young, Leonard Cohen, Tina Turner, The Cure, Michael Jackson, Bruce Springsteen, Supertramp, AC/DC, Scorpions, Aerosmith, Elton John, Bob Dylan, Bob Marley, Patti Smith, Lou Reed, Genesis, Iggy Pop, Roxy Music, Ramones, David Bowie, Iron Maiden, Robert Plant & Jimmy Page, The Who, Chuck Berry, Elvis Costello, Roger Waters, Frank Zappa, Peter Gabriel, The Police, Yes, James Brown, The Kinks, King Crimson... entre muchos otros.

Ahora, tras 46 años organizando conciertos, esta publicación editada y diseñada por Vudumedia, distribuida por Satélite K y con prólogo de Diego A. Manrique, recoge una selección de sus pósters más emblemáticos, en una cuidada edición limitada y numerada a mano, con imágenes de alta calidad cuya finalidad es presentar una memoria visual de la historia del pop-rock en directo en España, poniendo en valor su principal vehículo de divulgación: los pósters de conciertos.

"El teléfono suena de noche, bien entrada la noche. No ya motivos para asustarse, llama Gay Mercader. Sabes que es pájaro nocturno. Y que tiene una mente en ebullición. Ha visto un video, ha recordado un disco, necesita cotejar un dato, simplemente quiere saber como andas.

Ténicamente, Gay se ha retirado. Pero una persona así no se jubila, sobre todo cuando late una pasión. Si le contactan, los AC/DC se pone en marcha y, zas, tres megaconciertos que despachan 160.000 entradas en unas horas. Y haría lo mismo si se lo pidieran The Cure, Phil Collins y unos pocos más a los que, sin exagerar, puede clasificar como amigos."

Diego Manrique (extracto prólogo)

[Fuente: gaymercader.com]

15 nov. 2017

The Penumbra adelanta una canción de su nuevo trabajo discográfico

Hablar de La Penumbra (ahora The Penumbra) es hablar de historia viva del pop coruñés. Xullo inició su trayectoría en XXIV Ancianos, una vez disuelta la banda y ya con la compañía de su hermano Xoan (Ion Bon) fundan Pop Eye y pronto se convierten en La Penumbra. Editan tres discos: "Tierra de fuego", "Adiós amor" y "Yuca" para poco después desaparecer... o entrar en letargo... hasta ahora que deciden unir fuerzas de nuevo y registrar nuevas canciones.

The Penumbra está formado por los hermanos Ion y Xullo López. En los últimos años Ion pasa mucho tiempo en London, así como Bilbao, Madrid y A Coruña, su ciudad Natal.

Hacía 20 años que no editaban nada juntos. En este momento están en plena grabación “sobre la marcha” que es la manera que tienen de trabajar: una sola toma de voz, de guitarras, de bajo, de batería. Prefieren “captar el “momento” e intentar que ese momento quede reflejado como un directo. La “esencia” de esta manera no queda “enlatada”.

En esta canción se pretende que el oyente llegue visualizar la sensación que se puede experimentar ante un ruido estruendoso que se localiza dentro de un avión; una turbulencia profunda e hiriente que retumba en los oídos que acaba siendo la explosión de una bomba. Ante este ataque a la vida el pasajero se encomienda a su padre y pide que los seres humanos alejen de sus corazones todo resquicio de odio. “Bienvenido el amor” reza el final pese a finalizar con su vida. Un canto a la vida, un canto al amor de la humanidad. Uno no debe renunciar a su forma de entender la vida pase lo que pase, de esta manera no lo habrán vencido, sobre todo cuando es una confesión hacia la paz y el amor.

Turbulence se acaba de subir a las plataformas online iTunes , Spotify, Amazon etc. Tan pronto se tengan los siguientes cortes se editará en formato físico. El trabajo ha sido grabado en England y la edición también parte de allí.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

14 nov. 2017

Sala Sidecar de Barcelona: 35 años de música

Las Flores del Mal en la puerta de Sidecar (1987)
La sala Sidecar de Barcelona cumple 35 años. Concretamente, abrió sus puertas el 13 de noviembre de 1982, cuando un ilusionado Roberto Tierz junto a otros 3 socios decidieron abrir una sala en Barcelona inspirada en la sala Melkweg de Amsterdam, en la que además de música, hacían exposiciones, teatro o cine.

La noche de fin de año de 1983, Sidecar Factory Club celebra su apertura con un concierto de Distrito V. La reapertura de la sala Sidecar fue un gran acontecimiento en la vida nocturna de Barcelona. Era un local donde se podía ir a bailar pero también donde se iban a escuchar las últimas novedades de la época y donde convivían casi todas las tribus urbanas. Una propuesta muy ecléctica que reflejaba los gustos y tendencias del momento.

El Sidecar anteriormente había sido una cava de jazz donde los marinos de la Sexta Flota desembarcaban cada noche para sus populares fiestas. Más tarde, a finales de los 70s se transformó en un sórdido bar de alterne. La escena punk de la época, deseosa de encontrar lugares donde encajar, encontró en el Texas un ambiente afín a sus gustos. Allí, en febrero de 1980, Último Resorte y 1984 hicieron uno de los conciertos más míticos del panorama punk de Barcelona. Probablemente fueran los únicos que se atrevieron a hacerlo. La entrada costaba 150 pesetas y el evento duró des de las 6h de la tarde hasta las 3h de la madrugada.

Destacar el concierto que ofrecieron Los Bichos, en el que se presentó la exposición de cuadros del desaparecido Josetxo Ezponda en 1987, en el que se dieron rarezas, hoy insospechadas por motivos de seguridad, como el uso de velas.

La época pre-olímpica estuvo marcada por las exposiciones, los conciertos y el público fiel, que se agrupaba en la mesa de billar, la mayor parte del tiempo ocupada por el pintor Jesús Martín Sánchez. La barra principal estaba ubicada donde se encuentra ahora el escenario y Carmelo era el encargado de poner la música desde su cabina de Dj. Mencionar la exposición ‘Ticket Barcelona’, una muestra de entradas de conciertos que se pudo ver del 4 al 13 de abril de 1989.

Entrado el nuevo milenio, Quim Blanco fue programador de Sidecar desde el año 2000 hasta el 2009. Amante de la música y una bondadosa persona, fue un elemento clave para la difusión de la música alternativa en la ciudad de Barcelona. Apostando siempre por nuevas bandas y nuevos proyectos, durante esta época convirtió al Sidecar en un trampolín para muchos grupos como Sidonie o Love of Lesbian. Lamentablemente Quim nos dejó el 10 de junio de 2016 pero su legado sigue vivo. Los días 20, 21 y 22 tuvieron lugar una serie de conciertos en homenaje a su persona en los que muchos artistas como Brighton 64, Aurelio y los Vagabundos, Sergio Makaroff o Delafé se ofrecieron para hacer historia una noche más en nuestro sótano favorito.

El Sidecar celebra su 25 aniversario con un concierto histórico, el 9 de noviembre de 2007. New York Dolls tocan para una sala abarrotada hasta los topes, con un público entregadísimo desde el primer minuto y una banda exultante. El propio David Johansen dijo esa noche sobre la sala: “es igual que el CBGB, Sidecar es un infierno, ¡me gusta!”.

Desde Nuevaola80 deseamos un feliz aniversario a esta mítica sala barcelonesa.

[Fuente: urbanexplorerapp.com -Enlace original-]

13 nov. 2017

Nos deja Suso Pérez, guitarrista de los alicantinos Café Grecó

Foto: Archivo personal Fele Quereda
Considerado como el mejor músico de la movida alicantina, Suso Pérez, guitarrista de los seminales Café Grecó, falleció ayer 12 de Noviembre de 2017, según nos informa su buen amigo y compañero de grupo, Rafael "Fele" Quereda. Una triste noticia que amplia el limbo de músicos desaparecidos de una época irrepetible.

Café Grecó se formó en 1982 de la mano de Fele Quereda (voz y bajo), Suso Pérez (guitarra), Juan Antonio "El Oso" (batería) y Mamen (teclados). Formaron parte de la escudería Filtter de grupos locales lo que les permitió actuar por toda la provincia. El grupo se prolongó durante tres años más hasta que, llegado el año 1985, se disuelven. Durante ese tiempo dejaron grabada la maqueta que, muchos años después, y merced al empeño y entusiasmo de Fele, se convierte en un disco de producción propia que titulan 'Uruguay'. A partir de ese momento participaron en diferentes eventos de ámbito local.

Según palabras de Fele Quereda en redes sociales, así se despide de su compañero:

"Suso Pérez, uno de los mejores guitarras de los 70 y 80 en Alicante, ha fallecido hoy. Espérame en el infierno, hermano."

Desde Nuevaola80 queremos dar el pésame a la familia y amigos de Suso. DEP

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

10 nov. 2017

Eduardo G. Salueña revive el rock de los 70 en 'Música para la libertad'

"Es un lujo dar a conocer este trabajo que es el fruto de tantos años de investigación". Eduardo García Salueña, musicólogo gijonés, presentó ayer su obra escrita en la que lleva trabajando casi una década. El manual, 'Música para la libertad: Rock progresivo de la España de la Transición: Galicia, Asturias y Cataluña', recoge el legado que han dejado los grupos de rock en estas comunidades y analiza cómo ha ido cambiando la forma de entender este género musical desde la década de los 70 y 80 hasta la actualidad. Un exhaustivo estudio que comenzó siendo su tesis doctoral, que presentó en septiembre de 2014 y que ayer vio la luz en forma de libro, "con algunas modificaciones para que llegue al público general", explicó.

Entre los objetivos de la obra están "el documentar y recuperar el patrimonio sonoro de estas comunidades, aplicar la metodología analítica del rock y fomentar la literatura especializada sobre este género musical que tanta importancia tuvo en la historia de nuestro país", agregó García Salueña. Grupos de la época como Bloque, N.H.U., Crack o Asturcón copan las páginas de este manual, que va acompañado de un CD que recogen los temas analizados. Salueña destaca que precisamente este trabajo fue "el más costoso al tener que ponerme en contacto con grandes productoras como Sony o Warner, que son las que tienen la propiedad de los temas", señaló. Por otro lado, el autor del libro apuntó que su idea inicial era realizar un análisis del rock en todo el norte de España, incluyendo Euskadi y Navarra, sin embargo, "las dificultades del idioma me hicieron echarme atrás".

El periodista radiofónico José Miguel López y el productor y editor musical Béznar Arias acompañaron a Salueña en el salón de actos del Museo del Pueblo de Asturias. El primero de ellos, autor del epílogo, se mostró "muy afortunado" de formar parte de "la obra que a todo el mundo le hubiera gustado escribir". Por su parte, Arias expresó la "satisfacción que provoca ver el trabajo reflejado en un manual que pasará a la historia" e hizo un llamamiento para que "este tipo de libros no queden en los desvanes de los editores, sino que sean patrimonio de todos".

Edita Norte Sur Records. El libro se acompaña de un CD co-producido junto a René de Coupaud, con grabaciones, en algunos casos inéditas, de varios de los artistas más representativos del noroeste de España entre 1975 y 1982: Outeiro, N.H.U., Goma 2, Bibiano, Crack, La Turulla, Asturcón, Trafalgar, Ibio, Bloque, Tralla y Juan Carlos Calderón.

Tracklist:

01. Armónicos do vello estanque. Outeiro
02. A titiritada. N.H.U.
03. ¡Basta xa!. Goma 2
04. Nosa é a rúa. Bibiano
05. Amantes de la irrealidad. Crack
06. Remanecer. La Turulla
07. El ventolín. Asturcón
08. Introvisión. Trafalgar
09. Cuevas de Altamira. Ibio
10. Abelardo y Eloísa. Bloque
11. Improvisación-V.01. Tralla
12. Introducción-Soleá. Juan Carlos Calderón

[Fuente: V. Treviño para para lne.es -Enlace original-]

Tancat per defunció desempolva una grabación de hace 15 años y la convierte en su nuevo disco

Foto: Microscopi
El próximo 24 de noviembre es la fecha que Tancat per Defunció hace 15 años que espera: el estreno de 'Temps de dubtes' (Microscopi, 2017). El disco fue registrado en 2002, y lo dejó en reposo a la espera de tiempos mejores. El álbum quedó congelado en el tiempo, pero cuando los sabadellenses le quitaron toda la escarcha de encima, se encontraron que está intacto. Lo forman temas atemporales que mantienen la esencia de la banda y la sonoridad que los caracteriza, pero a su vez es actual y adecuado a los tiempos que estamos viviendo.

El núcleo del grupo lo forman Jaume Papell (voz, armónica y guitarra), Enric Romà (bajo y coros) y David Toraas (batería). En 'Temps de dubtes', los músicos que colaboran han ido apareciendo como por arte de magia durante las sesiones de grabación, haciendo realidad la ilusión de poder enriquecer la sonoridad del disco con instrumentos como el chelo, la flauta travesera, el sitar, el piano, el contrabajo y hasta el didjeridú.

[Fuente: enderrock.cat]

'Lejos de todo' es el último libro de Rafa Cervera

Toda relación de amor entre un adolescente y el rock comienza en un dormitorio con la puerta cerrada, lejos del mundo: solo con sus discos, sus miedos, sus esperanzas, quizá un fiel colega y una chica deseada. Es en este contexto, en una casi postapocalíptica playa de El Saler, donde el crítico musical y veterano colaborador de esta revista, el valenciano Rafa Cervera, sitúa a su protagonista, sosias del propio autor.

Al otro lado del espejo del deseo (literario, pero también mítico), un David Bowie post Station to Station acompañado por sus propios amigos y amantes (Iggy Pop, Corinne Schweb) que permite al autor soñar ante la posibilidad de que Low fuese concebido en la ciudad del Turia. Dos historias de redescubrimiento —Cervera eliminó una tercera– que funcionan como variaciones que se retroalimentan, recordándonos que, en última instancia, el rock tan solo existe en el corazón del oyente y la cabeza del intérprete. A la manera de Manuel Vilas en Lou Reed era español, Cervera utiliza al mito muerto para reescribir su propia biografía, rendir homenaje a los caídos y entender aquella balbuceante España democrática. Teñida por una serena melancolía y una sincera mitomanía, pocas novelas han conseguido captar como esta el papel del rock como fantasía íntima adolescente, en la que Ignacio Pinazo es Andy Warhol y el Duque Blanco, un joven valenciano arrojado a un mundo que le resulta tan ajeno como al Thomas Jerome Newton de El hombre que cayó a la tierra.

[Fuente: Héctor G. Barnés para ruta66.com]

9 nov. 2017

'Cuatro millones de golpes', la biografía de Eric Jiménez (Lagartija Nick/Los Planetas)

«Con seis años mi padre me encañonó con una pistola. Ni siquiera recuerdo su nombre. Con diez ingresé en la Falange porque quería tocar el tambor. Mis mayores influencias musicales han sido la Semana Santa y mi primera hostia, la que me dieron al nacer, quizá la más artística y la menos dolorosa. Me casé con dieciséis. Más tarde empecé a consumir drogas para evadirme. Debería haber muerto antes de los treinta. Durante estos cuarenta años he golpeado la batería como la vida me ha golpeado a mí, con todas sus fuerzas. Pero juro que este no es un libro triste. Os prometo que al leerlo os reiréis y amaréis la música casi tanto como lo hago yo».

Esta es la autobiografía de Eric Jiménez, uno de los iconos pop-rock más importantes de nuestro país, considerado uno de los mejores baterías españoles de la historia. Lleva veinte años en las baquetas de una de las bandas más admiradas de todos los tiempos: Los Planetas, que el año que viene cumple 25 años. El libro cuenta muchos secretos del grupo y del mundo de la música e incluye fotos inéditas del mítico disco 'Una semana en el motor de un autobús'. También es el batería de Lagartija Nick, con quienes grabó, junto a Enrique Morente, uno de los discos más históricos y transgresores de la música española: Omega.

Eric se hizo famoso gracias a la canción, casi un himno generacional, Un buen día, que decía aquello de: «he estado con Eric hasta las seis y nos hemos metido cuatro millones de rayas». Drogas, enfermedades y problemas familiares protagonizan esta historia, pero también un inmenso amor por la música que le ha ayudado a superar todos los golpes.

Como en 'Instrumental', de James Rhodes, la biografía de Eric nos revela que la música es capaz de cambiar las vidas de los que la interpretan y la aman por penosas que sean sus circunstancias.

Ernesto Jiménez Linares (Granada, 1967), más conocido como Eric, es batería de Lagartija Nick y Los Planetas y ha recibido durante veinte años consecutivos el premio a mejor Batería Español por Radio 3.

[Fuente: todoliteratura.es]

Vomito PunkRock Records edita las dos maquetas de Desorden

El sello especializado en el género (punk) Vomito PunkRock Records ha puesto en circulación las dos maquetas del mítico grupo de Usúrbil, Desorden. Se trata de su referencia nº 36, titulada 'Barrio del Desorden. 1986/1989', un vinilo que contiene 'Barrio del Desorden' en la cara A e 'Himno de ciudad' en la B.

El producto se completa con un insert con todas las letras y otro (de cuatro páginas) con la biografía de la banda a cargo de Tomas G.L. Todo ello ha sido gracias a Juanma Dagger que guardaba las demos originales y diferente memorabilia que hacen de este disco toda una joya de coleccionista. Masterizado en Corsario Estudios, se editan en total 300 copias, 200 de ellas en negro y otras 100 en color cerveza.

Tracklist:

Cara A. Barrio del Desorden
01. Solo En Silencio
02. Mili Para Que
03. Barrio Del Desorden
04. Revolución
05. Txirona
06. Guerra Nuclear
07. Agobio Policial
08. No Más Gobierno
09. Siempre Igual
10. Esa Es Vuestra Ley
11. No Te Olvido
12. Ya Estoy Harto
13. Destruye
Cara B. Himno de ciudad
01. Víktimas
02. Secuestro
03. Tentación
04. Tienes Miedo
05. Perdidos Tú Y Yo
06. No Les Creas
07. Estás Acabado
08. Salte De La Calle
09. Escapándome De Ti
10. Himno De Mi Ciudad
11. Whiki Hey*

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

XVIII homenaje a Enrique Urquijo en El Intruso

Desde Nueva Ola de los 80 queremos hacernos eco de la nota de prensa del XVIII homenaje a Enrique Urquiijo que se celebrará el viernes, 24 de noviembre a las 21:00 horas.

"El próximo 24 de Noviembre se celebrará el XVIII HOMENAJE A ENRIQUE URQUIJO en la sala El Intruso de Madrid siguiendo con la tradición anual realizando un concierto a la memoria de ENRIQUE URQUIJO y van ya 13 años ininterrumpidamente.

La música que sonará ese día girará en torno a la figura del vocalista de LOS SECRETOS y de su otro grupo íntimo en paralelo LOS PROBLEMAS que será ejecutada por dos bandas: TOS SECRET y CHAO TRISTEZA.

Los incombustibles TOS SECRET (repitiendo 5 años consecutivos en este Homenaje) harán disfrutar al respetable de esas preciosas y precisas versiones ejecutadas con maestría donde harán recordar e incluso sentir a la figura de Enrique al frente de la banda. Temas secretistas, especialmente “enriquistas” donde clavan ese buen hacer del músico de Argüelles desaparecido hace 18 años. Los hermanos Moro al frente (Jose Carlos al bajo y Angel L. guitarra) junto con Daniel Iglesias a la batería y Jorge Montero a la otra guitarra es la formación actual de TOS SECRET y algunos de los grupos por los que pasaron como Groenlandia, Cristales Rotos, Doppler, Backstage, AYA, los Geiperman (tributo Hombres G), El Perro del Bar y Caravana.

La otra banda CHAO TRISTEZA (con guiño al tema de EU y libro de Burgueño) es la agrupación de grandes músicos que ha reclutado Juan Ramos, que sin abandonar cada uno sus proyectos personales se reúnen para rendir este sentido Homenaje siempre desde el respeto y la admiración a la obra que nos dejó Enrique. Los componentes de la banda son Juan Ramos al frente y con el bajo colgado, Juanma Delgado guitarra solista y otro de los veteranos en esto participando 10 años en este Homenaje, Carlos guit. Rítmica y Gustavo a la batería junto con dos vocalistas que apoyarán a la banda como son Ferdy de Torres y Eduardo Chinarro + algún invitado más que aparecerá en el escenario, toda la banda pertenecientes a grupos como Desconocidos, Emision Zero, Floyd, Zhivago, Lo Inetiquetable, ó Súcubo.

Seguro que como en los años anteriores (el primero en el 2004 al cumplirse los primeros 5 años de la desaparición de este genio) será una bonita noche donde se recordaran esos temas inolvidables, estribillos imborrables, bonitas melodías, preciosos coros compartiendo con el público y esas guitarras que marcaron el sonido SECRETOS que desde el amateurismo de los músicos intentarán hacer sonar en la sala EL INTRUSO y quizá consigan … que te puedan amar!!

Cartel diseñado por MARIBEL GUERRERO bajo una idea de JOSE CARLOS".

[Fuente. Muro de facebook del XVIII Homenaje a Enrique Urquijo]

8 nov. 2017

Concierto fin de gira de Loquillo en el WiZink Center

Tras un éxito imparable, calificado por crítica y público como el mejor artista de rock en España, Loquillo despedirá por todo lo alto su gira 'Salud y Rock and Roll', que le ha llevado a recorrer toda la geografía española con un resultado rotundo. El viernes 15 de diciembre la gira 'Salud y Rock and Roll' culminará en el WiZink Center de Madrid, en un show que promete ser el gran broche de oro a dos años de intenso trabajo.

Loquillo cierra así una etapa para la historia. Será un punto de inflexión en la carrera del artista barcelonés que recibió la Medalla al Mérito de las Bellas Artes. Los números hablan por sí solos: más de 140 shows, miles y miles de personas que pudieron disfrutar de sus canciones y el cartel de “entradas agotadas” colgado en casi todos sus conciertos.

Loquillo ofrecerá a sus fans una actuación especial e irrepetible, que quedará en la memoria como uno de los acontecimientos musicales de 2017, y de la carrera de este prolífico e incansable artista.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los tipos que inventaron el ritmo están grabando disco

Simón, Vila, Lobo, Tony y Diego: Trogloditas
Todavía a vueltas con la gira de presentación de su disco "Fuerte, flojo y....en directo" Trogloditas ya trabajan en el estudio en el que será su próximo álbum.

Según leemos en el muro de facebook de Tony Pick, guitarrista de la banda, ayer, martes 7 de noviembre, estuvieron grabando las guitarras y, según palabras del mismo: "Suena de la hostia".

Esperaremos con ansiedad de auténticos fans ir conociendo más detalles de esta grabación y tener lo antes posible el disco en nuestras manos.

Hoy llueve en Madrid...

[Redacción Nuevaola80.Ricky Rodríguez]

Alas de plata, una biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos

Desde Nueva Ola de los 80 queremos hacernos eco de la publicación de la primera biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos:

"'Alas de plata. Biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos' es la historia de una banda de rock & roll español desde sus orígenes en los primeros 80 hasta hoy.

La vida de Fernando Lavado, un cantante y batería viviendo todas las etapas que se suponen a un conjunto de éxito, tanto clamorosos triunfos como momentos más duros.

Rubén Olivares, en un trabajo de investigación encomiable, revisa la historia de Gatos Locos con visión de fan y precisión periodística".

Los libros se pueden conseguir al precio de 20 € + gastos de envío a traves de la página de facebook del libro o de Fernando Lavado (en ambos casos por privado).

En breve se irán conociendo las fechas de presentación.

[Fuente: Facebook Alas de plata]

Dr. Calypso anuncia gira de despedida para 2018

La veterana banda de ska-reggae catalana Dr. Calypso anuncia una gira de despedida para el próximo año con la que darán por concluida su carrera musical. Dr. Calypso, formados en Barcelona en 1989, ha acumulado la no desdeñable cantidad de 30 años en la carretera. Desde su muro de Facebook leemos el comunicado oficial:

Tras 30 años de propagar nuestro amor por el ska, el reggae, el soul, el rocksteady y el calypso allá donde hemos podido, creemos que ha llegado el momento de darle un parón indefinido a Dr. Calypso.

"Cuando hace ahora justo 30 años empezamos a reunirnos en el local de la calle Perill de Gràcia unos cuantos amantes del ska y el reggae para recrear la música que nos gustaba, nunca hubiésemos pensado que acabaríamos haciendo centenares de conciertos, 7 discos, giras por Europa o que acabaríamos compartiendo escenario con algunos de nuestros héroes musicales.

Pero 30 años de carrera musical ininterrumpida son muchos años y creemos que el grupo se merece un descanso. Es por este motivo que hemos decidido hacer una última gira el próximo 2018 coincidiendo con el 30 aniversario de la formación del grupo.

Desde aquí queremos agradecer de todo corazón a toda la gente que ha venido a nuestros conciertos, a toda la gente que nos ha apoyado a lo largo de todos estos años, a toda la gente que ha trabajado y colaborado con nosotros, a nuestro técnico Rosky, a nuestro road manager Sapo y especialmente a todos los músicos que han pasado por el grupo durante estos 30 años. Ha sido un placer compartir todos estos momentos con vosotros."

En la actualidad, el grupo está compuesto por  Sheriff (voz), Luismi (voz), Maniac (guitarra), Damned (guitarra), Iñaki (bajo), Lluis (batería), Leo (trompeta), Xato (trombón), Ferrán (saxo) y Pablo (piano y órgano).


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Expectativas', el disco más carnívoro de Bunbury

Publica Enrique Bunbury (Zaragoza, 1967) su disco más carnívoro, feroz y diagnosticador. 'Expectativas' (OCESA / Warner, 2017) es la banda sonora de una distopía que ha mutado en realidad, que se conjuga en presente de indicativo y que, a primera vista, carece de fecha de caducidad. En las once canciones que conforman su nuevo álbum, el compositor nos ubica en un ecosistema tan atroz como el que aparece en 'Un mundo feliz' de Huxley, en 1984 de Orwell, o, desde un punto de vista musical, en el 'Diamond Dogs' de Bowie, sólo que, en lugar de recurrir a la fabulación, el músico canta basándose en lo que ve, en lo que lee, en lo que vive.

No es la primera vez que Bunbury se muestra crítico con nuestra sociedad. A lo largo de sus ya más de treinta incontestables años de biografía musical, en los que ha encumbrado y ha dotado de vanguardia, intelectualismo y vida al rock en español, ya sea en solitario, ya con Héroes del Silencio, el Gran Mutante nos ha brindado joyas como 'Deshacer el mundo', 'Mundo feliz', 'Anidando liendres' o 'Todos lo haremos mejor en el futuro'. Su anterior álbum de estudio, 'Palosanto', era una panorámica poliédrica de un momento de cambio social efervescente, apasionante y, según en qué casos, esperanzador. Expectativas es el heredero lógico de este disco. Resulta que el escenario del día siguiente no se ha revelado como mejor, y no ya sólo por culpa de las élites -que también: "La mano que me alimenta / es la mano que me va a golpear", canta en 'Al filo de un cuchillo'; "Intentan desplumar nuestras alas / como si fueran un casino de Las Vegas", en 'Parecemos tontos'-, sino porque el hombre-masa se ha corrompido, envilecido, homogeneizado y, en definitiva, alienado.

'Expectativas' se divide en dos partes: en la primera, compuesta por las seis primeras canciones, encontramos a un Bunbury que zarandea, que señala al grupo que nos incluye, que dispara a discreción contra la mediocridad, contra la idiotez, contra el cainismo y contra el crimen; en la segunda, con las cinco piezas restantes, el yo se erige protagonista y destila autoridad -no autoritarismo, ojo-, personalidad, rebeldía y hasta ofrece consuelo -'La constante'-. El trabajo, producido por el propio Bunbury y grabado con Los Santos Inocentes más el exquisito saxofón de Santiago del Campo -ex de Los Especialistas-, suena contundente, elegante, tenebroso. Puede que sea el disco más abrumador del zaragozano, el que menos escapatorias ofrece y el que más se parezca a un clamor. En 'Expectativas', Bunbury recrudece el ‘sonido Palosanto’ y nos ofrece un bufé de sintetizadores -de los 70 y de los 80, como el mini Moog, el Prophet y el Juno-60-, de mellotron, de guitarras distorsionadas y sutiles y de ritmos firmes y agresivos.

Tracklist:

01. La ceremonia de la confusión
02. La actitud correcta
03. Cuna de caín
04. En bandeja de plata
05. Parecemos tontos
06. Lugares comunes, frases hechas
07. Al filo de un cuchillo
08. Bartleby (mis dominios)
09. Mi libertad
10. La constante
11. Supongo

[Fuente: Jesús F. Úbeda para libertaddigital.com -Enlace original-]

Óscar Avendaño lanza un nuevo disco con Trilobite Records

El sello Trilobite Records celebrará el próximo año su décimo aniversario, con un total de 22 referencias publicadas, tras lanzar este mes un vinilo con 'Seis nuevas canciones' de Oscar Avendaño & Los Míticos GT's. El trabajo también sirve de promoción de la labor que lleva como solista el bajista de Siniestro Total.

Este Ep incluye cuatro canciones nuevas y dos versiones, presentado en formato 10", en un tirada de 300 copias. Las versiones son el 'Killed by death' firmado por Lemmy Kilmister con Motorhead y 'No expectations' de los Rolling Stones. 'Seis nuevas canciones' ha sido grabado, mezclado, masterizado y producido en el estudio de Hendrik Röver (Los Deltonos), Guitar Town Records (Muriedas, Cantabria). Los autores del disco: Oscar Avendaño (voz, guitarra acústica y armónica), Goyo Chiquito (contrabajo y coros) y Toño Baños (batería).

Tracklist:

01. Como un ñú
02. Afróntalo, macho
03. Killed by death
04. Los que antes cantaban
05. El rey muerto
06. No expectations (bonus track sólo en vinilo)

[Fuente: La Mañana de Lérida]

David Summers publica 'Hoy me he levantado dando un salto mortal'

No es sencillo ser el líder de una exitosa banda de pop-rock y, menos aún, lograr mantenerse en lo más alto durante más de tres décadas. David Summers, líder del grupo Hombres G, lo ha conseguido. Un camino difícil que no sólo ha forjado la personalidad de uno de los cantantes y compositores más venerados del panorama musical, sino que le ha dado una lección vital que ahora quiere compartir a través de estas páginas.

Éste no es un libro autobiográfico ni de autoayuda. Es un testimonio real, contado en primera persona, sobre cómo triunfar tanto en lo profesional como en lo personal. A través de ocho capítulos repletos de anécdotas, Summers revela las claves para tener éxito en el trabajo, construir tu propia marca, ser creativo, aprender del fracaso y, cómo no, conseguir llegar a lo más alto.

Con una narración sincera y sin filtros que dará mucho que hablar, el vocalista dedica unas líneas nada amables a los políticos y a los medios de comunicación, y saca a la luz historias hasta ahora desconocidas de Hombres G, como desencuentros entre los integrantes del grupo por asuntos económicos, sus difíciles inicios o la verdadera relación que hay entre ellos.

Aquí también conoceremos al verdadero Summers; al padre de dos niños, marido e hijo de un importante cineasta español que ha sido su máxima inspiración durante toda su vida. El artista se abre en canal y muestra su forma de entender la vida, en la que el amor, la creatividad, el arte y la importancia del presente tienen todo el protagonismo. Sin duda, un libro que no dejará indiferente a nadie dedicado no sólo a los fans del grupo, sino a todo aquel que quiera convertirse en la mejor versión de sí mismo.

[Fuente: lalecturaesunplacer.com]

7 nov. 2017

'Vergüenza', lo nuevo de Reincidentes para diciembre

Desde 1985, los sevillanos Reincidentes ya se han labrado una importante trayectoria musical que se traduce en, nada menos , que veinte discos editados. Siempre de la mano de su líder y fundador Fernando Madina, quien se encarga de la voz y el bajo, Reincidentes ha crecido y desarrollado su personalidad convirtiéndose en una de las bandas de rock de corte más social de Andalucía y España.

El próximo 1 de diciembre aparece su nuevo trabajo que titulan 'Vergüenza'. Según cuentan ellos mismos "queremos volver a fotografiar con sinceridad y sin tapujos todas estas situaciones que se producen a nuestro alrededor y que nos producen vergüenza".

El próximo 9 de noviembre se abrirá la preventa del disco, y anuncian para el día 16 la publicación del clip de lanzamiento.

Tracklist:

01. Terrorismo
02. Agítese antes de usá
03. Dentro de tí
04. Se acabó la fiesta
05. Agarrar la vida
06. La misa final
07. Hermano
08. Planeta muerto
09. Ciudadano K-K
10. Vuelve la esclavitud
11. El desafío
12. Pasión
13. ¿Por qué los llantos?

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

6 nov. 2017

Los Secretos celebran su 40 aniversario con 'Una vida a tu lado'

Una de las bandas más longevas de este país es, sin duda, Los Secretos, estandarte del pop español de los 80 que han perdurado hasta nuestros días. Inicialmente liderados por el desaparecido Enrique Urquijo, del que ahora se cumplen 17 años de su triste fallecimiento en aquel sórdido portal de la madrileña calle Espíritu Santo, en pleno barrio de Malasaña, Los Secretos continuaron inasequibles al desaliento con Álvaro, el hermano menor, al frente del grupo.

Sirva esta pequeña introducción para destacar la constancia y calidad de un grupo que, en 2017, cumplen los 40 años de actividad musical. Tal y como sucediera con otras efemérides que ya han quedado atrás (25 aniversario, 30 aniversario y 35 aniversario, con sendos discos conmemorativos), ahora lanzan 'Una vida a tu lado', que es justamente lo que para muchos de sus fans han representado.

Tras el guiño al tema ('Pero a tu lado') que compusiera Enrique para el disco 'Dos caras distintas' (Dro, 1995), se esconde un box-set con 4 CDs y un DVD (aunque también se puede adquirir en CD+DVD). Tres de los compactos reúnen gran parte de los éxitos de siempre de los madrileños, mientras que el cuarto aporta diferentes colaboraciones incluidas en discos tributo o de versiones.

Por su parte el DVD merece una mención especial puesto que contiene el documental de la vida del grupo. Dirigido por Chema Vargas, aparecen un buen puñado de músicos y amigos que han formado parte de la dilatada trayectoria de la banda, entre ellos, David Summers, Joaquín Sabina o Nacho García Vega. El estreno del documental se produjo el pasado 30 de octubre en el Teatro Rialto de Madrid.

Tracklist:

CD1
01. Déjame (versión ‘96)
02. Ojos de perdida (Los Secretos) *nuevas mezclas
03. Sobre un vidrio mojado (Los Secretos) *nuevas mezclas
04. No supe qué decir (Los Secretos) *nuevas mezclas
05. Otra tarde (Los Secretos) *nuevas mezclas
06. Todo sigue igual (Todo sigue igual)
07. No me imagino (Algo más) versión 96
08. Hoy no (Gracias por elegirme)
09. No me falles (El primer cruce)
10. Sin dirección (El primer cruce)
11. El primer cruce (El primer cruce)
12. Quiero beber hasta perder el control (El primer cruce) versión 92
13. Buena chica (versión 2007)
14. Por el túnel (Continuará)
15. No sé si se acuerda (Continuará)
16. Siempre hay un precio (Continuará)
17. No digas que no (Continuará)
18. Nada más (Directo)
19. Volver a ser un niño (Directo)
20. Qué solo estás (La calle del olvido)
21. No vuelvas nunca más (La calle del olvido)

CD2
01. La calle del olvido (La calle del olvido)
02. Y no amanece (Adiós tristeza)
03. El hotel del amor (Adiós tristeza)
04. Frío (Adiós tristeza)
05. Bailando en el desván (Adiós tristeza)
06. Ojos de gata (Adiós tristeza)
07. Buscando (Adiós tristeza)
08. Amiga mala suerte (Cambio de planes)
09. Cambio de planes (Cambio de planes)
10. Colgado (Cambio de planes)
11. Pero a tu lado (Dos caras distintas)
12. Dos caras distintas (Dos caras distintas)
13. Margarita (Dos caras distintas)
14. Por eso entiendo si te vas (Dos caras distintas)
15. Reina de corazones (Dos caras distintas)
16. Agárrate a mí, María (Grandes éxitos 1)
17. Solo ha sido un sueño (Grandes éxitos 1)
18. Hoy la vi (A tu lado)
19. Te he echado de menos (A tu lado)

CD3
01. Cada vez que tú me miras (Solo para escuchar)
02. Como un corazón (Solo para escuchar)
03. Cada día (Solo para escuchar)
04. Está prohibido llorar (Solo para escuchar)
05. Alguien como tú (Solo para escuchar)
06. Discos de antes (Solo para escuchar)
07. Gracias por elegirme (Solo para escuchar)
08. Años atrás (Concierto sentido)
09. Por el bulevar de los sueños rotos (Concierto sentido)
10. Nada para ti (Una y mil veces)
11. Nos vemos en abril (Una y mil veces)
12. Solo para mi (Una y mil veces)
13. En este mundo raro (En este mundo raro)
14. Trenes perdidos (En este mundo raro)
15. Desapareces (En este mundo raro)
16. Ponte en la fila (Algo prestado)
17. Esta ciudad (Algo prestado)
18. Algo prestado (Algo prestado)
19. Échame a mí la culpa (Algo prestado)

CD4. Extras
01. Blues del autobús (Tributo a Miguel Ríos)
02. Un par de palabras (Tributo a Hombres G)
03. Volver, volver (Tributo a México)
04. Princesa (Tributo a Serrat)
05. A tientas (Tributo a Duncan Dhu)
06. Que el tiempo no te cambie (Tributo a Tequila)
07. Enganchado a una señal de bus (Tributo a Antonio Vega)
08. Cuéntame
09. No, no, no (versión de estudio)
10. Ojos de gata (con Ara Malikian)
11. Amor se escribe con llanto (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
12. Aunque tú no lo sepas (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
13. Tu tristeza (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
14. Demasiado tarde (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
15. Para vivir (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
16. Cada minuto (Álvaro Urquijo)
17. Por el bulevar de los sueños rotos (Álvaro Urquijo)
18. Como en un cuento (Álvaro Urquijo)

DVD
01. Una vida a tu lado (Documental)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

3 nov. 2017

Lula y su 'Vida salvaje'

'Vida salvaje' es el novísimo y esperado quinto disco de Lula, después de tres años de paréntesis, en una carrera de larga distancia donde llevan más de una década haciéndose callo, arremeten con este buen puñado de doce deliciosas canciones pop demostrando que la rabia, la ternura y el dolor pueden mezclarse todas juntas para hacernos sentir sin duda que lo que cuentan es su verdad, y que como siempre Pat Escoin derrama en sus canciones hasta la última gota de su alma.

Lula presumen más que nunca de estilo propio en Vida Salvaje, inclasificables y únicos, ajenos a todo lo demás, los nuevos temas se desvían en caminos más adultos quizá sin perder un ápice de la frescura que les ha acompañado siempre.

Como buen power trio experimentado, Adela Arrufat, Félix Ribes y Pat Escoin se alimentan aún de riffs guitarreros, bases rítmicas salvajes y bajos poderosos pero también gustan de nuevas emociones y matices en canciones como 'La Chica Del Grupo' o el 'Domingo Después', sin dejar de lado su alma más pop de la mano de himnos como 'Tipex', 'Seres de luz' o 'El Momento'.

Producido por el aplaudido "Coky Ordoñez" en Rockawaystudios y masterizado por Steve Corrao en Sage Audio (Nashville, EEUU), el disco suena potente y magistral.

'Vida salvaje' estará disponible a partir del próximo 24 de noviembre.

[Fuente: lulavidasalvaje.com]

Nuevo disco de Manolo García para la próxima primavera

Foto: manologarcia.com
Después de su gira «Todo es ahora» del pasado año, en la que ofreció una singular propuesta con doble banda, Manolo García volverá de nuevo a la carretera la próxima primavera con una primera parte de gira de conciertos en teatros y auditorios.

Lo hará con un nuevo disco de estudio cuyo lanzamiento está previsto para el próximo mes de marzo. Este nuevo álbum, todavía sin título, será el séptimo de García en solitario tras la disolución de «El Último de la Fila».

El artista catalán lo presentará en una gira extensa que, durante los meses de abril a julio, será en teatros y auditorios, para proseguir con nuevas fechas tras el verano. Las entradas de esta primera parte de gira en teatros y auditorios se pondrán a la venta el próximo 15 de noviembre.

La gira arrancará en Girona (6 de abril, Auditori-Palau de Congresos) y proseguirá por Jaén (14 de abril, Auditorio La Alameda), Granada (20 de abril, Palacio de Congresos), Elche (28 de abril, Auditorio Rotonda del Parque), Valladolid (4 de mayo, Centro Cultural Miguel Delibes), Roquetas (11 de mayo, Teatro Auditorio) y San Sebastián (17 de mayo, Kursaal).

[Fuente: abc.es -Enlace original-]

2 nov. 2017

D-56: 'Regreso al Instituto'

Juanma Despiadado, además de ser un excelente músico y motor activo en la escena rocker nacional, fue el alma mater del grupo Despiadados, además guitarrista y compositor de las mejores melodías de 56 Hamburguesas. Ambas bandas dejaron para la posteridad buenos discos, hoy, esenciales en la historia del rock and roll español.

Los dos grupos dejaron de funcionar a mediados de los 90s, no obstante Juanma continuó su labor dirigiendo el fanzine Corazón de Piedra y colaborando en Onda Cero con un programa que llevaba el mismo nombre. Años después, ante la demanda de los fans, se reeditaron discos de ambos grupos, dejando latente que sus seguidores son fieles y son legión. Después de esporádicas reuniones y conciertos puntuales, tanto de 56 Hamburguesas como de Despiadados, en 2014 decide crea su nueva banda, D-56, liderando con su voz, junto a David Garrido (guitarra), Miguel Rockrocker (contrabajo), y Carlos Mianimal, viejo compañero y quien fuera batería de Despiadados. Ocasionalmente, colabora en el grupo Rubén Cascón, teclados e hijo del propio Juanma.

'Regreso al instituto' es el primer trabajo de esta nueva formación, y lo hacen con una grabación en directo en el IES Valcarcel de Moralataz, mezclado y masterizado en los estudios La Nota. La grabación ofrece un buen sonido, contundente y preciso, más cercano a una grabación de estudio que de un directo como tal. El repertorio rememora en su mayoría los viejos temas de 56 Hamburguesas y Despiadados, de ahí, también el nombre de la banda (por si alguien no se ha dado cuenta), D-56.

Viejos temas de las antiguas formaciones como 'Para pasarlo bien', '¿Por qué me tratas así?', '¿Y qué?' o el mítico 'Tres días de su amor' abrigan este abanico de entrañables éxitos muy conocidos por el personal, amparados también por versiones como 'Runaway' o 'Last Kiss'. Después de varias décadas, las melodías se mantienen en perfecta forma, alguno temas llegan a tener incluso más fuerza, cercanos en ocasiones a un sonido más Neo rockabilly. Es indiscutible, que la guitarra de David le da un empuje muy positivo, dejando a Juanma que se centre prácticamente en la voz; por otro lado, la portación del contrabajo también suma en la calidad del sonido actual.

Esencialmente, es un disco básico, necesario para los seguidores de ambas formaciones y que desde aquí recomendamos encarecidamente. Aunque este disco rememora viejos éxitos, en sueños he escuchado nuevas composiciones y grabaciones que hacen sospechable la continuidad de D-56, a la vez que inmortalizará más (si cabe) a 56 Hamburguesas y Despiadados.

Tracklist:

01. 56 Hambuguesas Didley
02. Lobos negros en el valle de los Despiadados
03. Perdí Casablanca
04. Para pasarlo bien
05. Un quinceañero enamorado
06. ¿Por qué me tratas así?
07. Last kiss
08. Sesenta y nueve
09. Tres días de su amor
10. Nena, no me toques más el tupé
11. Corazón de piedra (y alma de R&R)
12. ¿Y qué?
13. Runaway
14. En la autopista 56

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]