17 oct. 2017

Emilio J. López y sus sueños de juventud con Los Elegantes

Ediciones Chelsea publicará en fechas navideñas el libro de Emilio J. López, “¡Ponte ya a bailar!. Mis años de revuelta mod con Los Elegantes”.

Conocidos como “La Gran Esperanza Blanca del Pop Español” a comienzos de los años ochenta, Los Elegantes fueron una de las bandas más excitantes surgidas en Madrid en los tiempos de la Nueva Ola. A un repertorio plagado de himnos juveniles y pop de alto voltaje se unían su impactante imagen, un directo explosivo y el fervor de un público fiel, entregado a la causa mod y deseoso de pasear hasta el amanecer por la 'Calle del Ritmo'. Los Elegantes fueron príncipes de La Movida en El Sol, Rock-Ola y la sala Consulado, y desarrollaron una brillante carrera que alcanzó su cumbre de popularidad en el año 90, con el lanzamiento de su disco en directo “En el corazón de la resaca”.

Emilio J. López, cantante, compositor y uno de los fundadores del grupo, echa la vista atrás en “¡Ponte ya a bailar!” y recupera con voz clara y directa anécdotas y recuerdos en este libro que funciona como guía sentimental de escucha del primer Lp de la banda. Doce capítulos para doce canciones. Un relato personal, a veces desenfadado, a veces emocionante y casi siempre hilarante, que refleja a la perfección los primeros tiempos de Los Elegantes a través de los surcos de un álbum inolvidable. Un auténtico manual de instrucciones para viajar al pasado y callejear por ese Madrid en tecnicolor, mítico y añorado.

El vibrante texto de Emilio viene acompañado por las ilustraciones del artista valenciano Alex Barbarroja, el prólogo de Juanjo de la Iglesia (amigo de infancia del autor) y por un scrapbook final en el que compañeros, fans y periodistas recuperan fotos, recortes, discos y carteles que son un apasionante regalo para el lector. Todo ello, envuelto en la preciosa portada de Pepo Perandones, legendario activista al frente de Rock-Ola.

[Fuente: Ediciones Chelsaa]

Javier Corcobado, nuevo single de versiones

El nuevo single de Javier Corcobado, 'Un mundo raro' y 'Strangers in the Night', estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 20 de octubre a través de Industrias Bala/Gran Sol.

Hace unos meses que Javier Corcobado publicó su sensacional 'Mujer y Victoria', un extenso trabajo con el que regresaba tras siete años sin grabaciones en formato de álbum conceptual. De aquellas mismas sesiones proceden estas dos canciones que ahora se publican. Se trata de dos versiones, con las que recupera otra faceta de las muchas que ha adoptado a lo largo de su demoledora carrera: la de crooner, en su más desnuda y cruda intimidad acústica y expresiva.

Y, como no podía ser de otra manera, las dos canciones son de dos de los grandes: José Alfredo Jiménez, y su conmovedora 'Un mundo raro', y Frank Sinatra, con su relumbrante 'Strangers in the Night', un clásico entre clásicos. Creando Corcobado, una vez más, una controversia moral, social y poética a partir de dos enormes iconos de la música pop mexicana y norteamericana, y dejando claro que las canciones de amor nada tienen que ver con muros ni fronteras.



[Fuente: Industrias Bala]

13 oct. 2017

Exposición en torno a la figura de Andy Warhol en Málaga

La muestra subraya la forma con la que Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 – Nueva York, 1987) capta el culto a la mercancía surgido de las invenciones industriales del siglo XIX. Siempre atento al avance técnico e industrial, Warhol usó todo tipo de técnicas y de máquinas, desde la serigrafía hasta la grabadora de vídeo, con patrones productivos que él mismo definió como "propios de una cadena de montaje".

Este arte mecánico, aparentemente impersonal, niega cínicamente toda carga espiritual intencionada. El silencio nihilista de Warhol es, de hecho, uno de los factores que dan altura poética a su trabajo. Junto a una selección de ensayos escritos por teóricos de su obra, la exposición incluye una sección de retratos del artista, tomados por fotógrafos como Alberto Schommer, Richard Avedon o Robert Mapplethorpe.

Warhol se consagró como el artista pop por excelencia en los años sesenta, tanto entre la élite intelectual como entre el gran público, gracias a obras basadas en la reformulación de diferentes productos de consumo como las series de sopas Campbell’s o la transformación de grandes iconos de su tiempo, como actores, políticos o cantantes. Siguiendo el mismo principio de fusión, desarrolló la Silver Factory, un laboratorio cultural experimental que era, a la vez, sede de un nuevo tipo de empresa cultural.

Tras superar un intento de asesinato en 1968, Warhol cambió de táctica creativa y se convierte en un personaje de sí mismo, escondido tras su característico peinado y sus notorias gafas. Traslada la sede de sus operaciones comerciales y estéticas a The Office, un espacio más burgués y ordenado logísticamente que le consolida definitivamente en un artista-empresario, capaz al mismo tiempo de dirigir la revista Interview, pintar retratos de famosos y aceptar todo tipo de encargos comerciales hasta el momento de su muerte.

'Warhol. El Arte Mecánico' (Museo Picasso de Málaga, 14.09.2017-31.12.2017)

[Fuente: caixaforum.es]

'Una vida a tu lado', el documental de Los Secretos

Ya está aquí 'Una vida a tu lado', la película documental de Los Secretos que revelará de forma inédita los momentos clave de la vida, origen y trayectoria del grupo.

Se estrenará el 30 de octubre en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid con la participación del propio grupo en directo. La película supondrá el pistoletazo de salida para un 2018 que se presenta repleto de proyectos para celebrar los 40 años sobre los escenarios.

Las entradas para asistir a la Premier de esta película documental, dirigida por Chema Vargas, saldrán a la venta el próximo lunes 18 de septiembre en todos los sistemas de compra de tickets online.

En el trailer:

"No es sólo la historia de un grupo musical. Es también la historia de un país... que despertaba.
Cuatro décadas de una vida... contadas en canciones.
Una historia de superación. Y de amor incondicional... por la Música.
Una pasión que nace en un colegio de Madrid. 
Un concierto que lo cambia todo.
Descubre la historia... de la banda más importante del pop español.
Contada por sus protagonistas. Y por testigos de excepción."

Ver Clips de lanzamiento Nuevaola80: 'Una vida a tu lado'

[Fuente: los-secretos.net]

10 oct. 2017

La Fundación Suñol recuerda al galerista Fernando Vijande

Foto: Ferrán Sendra
Gracias a su ecléctico olfato artístico la España de 1983 pudo ver por primera vez a Andy Warhol y sus obras expuestas en Madrid; tuvo la valentía de mostrar a un joven Robert Mapplethorpe antes de convertirse en leyenda; inauguró su primera galería, la Vandrés, con una muestra de Costus, colectivo ligado a La Movida de la capital; organizó hasta 120 exposiciones y trabajó con 150 artistas de todo el mundo, con los que tuvo una relación muy estrecha y entre los que descubrió, entre otros, a Juan Muñoz o Plensa; además, fue uno de los primeros galeristas que les pagaba un generoso sueldo a sus autores, asegurándoles así ingresos fijos para que vivieran de su profesión. Se trata de Fernando Vijande (Barcelona, 1930 – Madrid, 1986), “agitador e impulsor” del arte contemporáneo en los 70 y 80, a quien ahora, 30 años después de su muerte, la Fundació Suñol de Barcelona rinde homenaje con una exposición colectiva que puede visitarse hasta el 7 de abril.  

En ella hay piezas de 51 de los artistas que expuso, entre ellos, Miró, Robert Llimós, Juan Genovés, Luis Gordillo, Josep Guinovart, Ràfols-Casamada, Nino Longobardi, Joan Hernàndez Pijuan, Eduard Arranz-Bravo o los citados Mapplethorpe, Muñoz, Plensa o Warhol. Fue con la muestra de este, ‘Pistolas, cuchillos, cruces’, que el padre del pop art visitó por primera y única vez Madrid; por el elevado coste de organizarla, Vijande decidió, algo inaudito, cobrar entrada: 100 pesetas de la época, lo que no frenó el gran éxito de asistencia que obligó a emitir más tickets. Las obras de ‘Fernando Vijande. Retrato: 1971-1987’, comisariada por los artistas José Luis Alexanco (que colaboró con el galerista) y Sergi Aguilar, director de la fundación, provienen en su mayor parte de los herederos del galerista y de los propios autores. 

Al margen de lo expuesto, los organizadores enfatizan que el objetivo es que el recorrido capte la aportación del galerista al “ecosistema artístico español en los años 70 y 80, es decir, durante el periodo de transición a la democracia, un tiempo de ruptura, transgresión y cambio en lo social y lo político y también en lo cultural”, apuntan los comisarios. Dos de sus muestras llegaron a sufrir la censura franquista: ‘Eros y el arte actual’, por “pornográfica”, y la colectiva ‘La Paloma’, sobre Picasso. “Llegaba la policía y se llevaba algunos cuadros, lo que hizo que aún tuvieran más repersución”, recuerda Fernando Huici, autor junto a María Escribano y Margit Rowell de parte de los escritos de la exposición. 

“Vijande revistió de glamur las obras que vendía de una aura que hacía que el público entrara en la galería. Estaba más loco que sus artistas, decían de él”, explica Escribano. La muestra, que sigue un orden cronológico, incluye documentos, catálogos, artículos de prensa y fotos que contextualizan las muestras que organizó en Madrid, donse se afincó, primero en la Vandrés, que inauguró en 1971 junto a su socia Gloria Kirby, y diez años después, en la galería Fernando Vijande, que se mantuvo abierta un año después de su muerte. 

Destacan los comisarios el “carácter y la visión cosmopolita” del visionario galerista, que además supo promocionar a los artistas españoles en importantes certámenes internacionales. Su relación con la fundación se remonta a la amistad que unió a Vijande con Josep Suñol cuando aún eran jóvenes y que se afianzó cuando el segundo ya contaba con una importante colección de arte contemporáneo y dio como resultado, señalan los comisarios, “una complicidad y un constante intercambio de ideas” que favoreció la escena artística del momento. 

[Fuente: Anna Abella, para elperiodico.com -Enlace original-]

9 oct. 2017

Aurora Beltrán necesita un riñón

Foto: rockcultura.es
La vocalista pamplonica, líder de los Belladona de aquel emblemático ‘Las mujeres y los negros primero’ y de los extintos Tahúres Zurdos, ha desvelado en la rueda de prensa de presentación de su nuevo álbum ‘Usiana’, junto a las voces de La Reina Flower, su delicado estado de salud.

Transmite la noticia el periodista Rudy Goroskieta. Al parecer, Aurora “entra próximamente en diálisis y pronto se someterá a un trasplante con la donación de su hermano Rubén”, lo cual la obligará a abandonar temporalmente los escenarios. Su “hasta luego” tuvo lugar el pasado 6 de octubre en el Teatro Gayarre de Pamplona.

Aurora sufre de insuficiencia renal crónica desde 2003. Desde hace varios años colabora con ALCER, la Federación Nacional de Asociaciones para la Lucha contra las Enfermedades de Riñón, en diferentes campañas.

[Fuente: mariskalrock.com]

Ordovás publica 'Fiebre de vivir'

Nueva entrega de Jesús Ordovás, nuevo libro del maestro JOB que edita Efe Eme bajo el título 'Fiebre de vivir', un guiño al tercer disco que Moris publicara en España en 1978.

El subtítulo de la obra lo dice todo, "Apocalípticos y desintegrados en el rock español de los 70", un más que sugerente eslogan que sumerge al lector en la apascionante década previa a lo que representó el mayor movimiento cultural de la España post-franquista, la movida, término que parece definitivamente atribuido al propio autor de 'Fiebre de vivir'.

Tres escenarios básicos: Madrid, Barcelona y Sevilla, en el que se manifestaron los cimientos del rock moderno en nuestro país. Ahí se mezcló el rock progresivo y sinfónico con el urbano y macarra, circunstancia que dió nombre al "rollo", etiqueta a la que Ordovás ya dedicó su ensayo 'De qué va el rrollo' en 1977 a través de Ediciones La Piqueta; todo ello con el trasfondo de la explosión del punk en un país que necesitaba urgentemente dejar de vestirse en blanco y negro.

Tan buena pinta tiene 'Fiebre de vivir' que hasta el propio Diego Manrique ya lo reclama desde su muro de Facebook como portada del año, aportando una pequeña sinopsis que no tiene desperdicio: "Un cóctel de crónicas escritas en caliente y entrevistas (muchas hechas a principios de siglo) sobre el rock español de los años 60/70. Llega justo hasta el despertar de la Nueva Ola, con una breve mención a los Radio Futura de Herminio Molero. Entre las historias alucinantes que quizás algunos protagonistas preferirían olvidar, insuperable la de Vicente Romero echando de "su" radio a Kiko Veneno, Raimundo Amador y el resto de Veneno, mediante la intervención de los "grises". El Mariscal emitía entonces desde el edificio de los sindicatos franquistas, que estaba fuertemente custodiado por la Policía Armada".

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Inmersión en la pecera', una muestra de Marví Ibarrola

El Imparcial presenta la primera retrospectiva en Madrid del material fotográfico de Marivi Ibarrola, narradora infatigable del aliento de una época. Una exposición bañada de imágenes inéditas que completan el que sin duda constituye uno de los documentos visuales más finos de La Movida Madrileña, su libro 'Yo Disparé en los 80' (Munster Records, 2012).

'Inmersión en la pecera' es una manera de nombrar el gesto de una mirada ante el pulso de una generación. De una mirada que se arroja y coge aire porque no quiere perderse ningún coleteo digno de visión. Ya lo decían los chicos de Derribos Arias en su tema Branquias bajo el agua que tanto le gusta cantar a la fotógrafa y periodista Marivi Ibarrola.

Huellas del acuario subterráneo que fue Madrid en los años 80, las imágenes de Marivi no son sino una inmersión a pleno pulmón entre los bailes y los ideales de una juventud que se reía del futuro después de recuperar su presente. Una Nikormat fue la mejor arma de la artista y el filtro de una mirada que, como la letra de los Derribos, no rima con nada y es tan única como irrepetible.

Marivi Ibarrola (Nájera 1956) es fotógrafa y fotoperiodista. Autora de cientos de imágenes del movimiento cultural y artístico de los años 80. Su archivo fotográfico narra toda una generación de personajes y ambientes que marcaron un hito en la historia de la cultura en España. En la actualidad es profesora asociada de Fotoperiodismo en la Universidad Carlos III de Madrid y colabora en multitud de actividades profesionales como consultora de Medios de Comunicación, desarrollando proyectos, Gabinetes de Prensa y Documentación en trabajos culturales y artísticos.

El Imparcial (C/ Duque de Alba, 4), en la actualidad un espacio de actividad hostelera y cultural ubicado en el barrio madrileño de El Rastro, es un palacete que a principios del S. XX albergó la histórica redacción del diario El Imparcial, acoge esta muestra desde el pasado 3 de Octubre hasta el 5 de Noviembre.

[Fuente: graffica.info]

7 oct. 2017

091 tendrán su calle en Granada

Queridos ceroinómanos... LO HEMOS CONSEGUIDO! Se acaba de hacer de público el fallo de la Comisión de Méritos y Distinciones del Ayuntamiento, y en él se acuerda "que el grupo 091 será distinguido con la nominación de un espacio público en Granada". Qué cojo... tenemos, y que vivan los 091!

 [Fuente: Facebook Una calle para 091]

2 oct. 2017

'Sevilla 1980 Pop Festival' por el Parkinson

Figuras representativas del pop rock español de los años 80 se subirán al escenario del Sevilla 1980 Pop Festival, un festival que recorrerá otras ciudades y que llegará a Sevilla, a la Sala OCCO, el viernes 20 de Octubre, con un espectáculo de tres horas de directo.

La Unión, Nacho García Vega de Nacha Pop, Mikel Erentxun, Manuel España de La Guardia, Carlos Segarra de Los Rebeldes, Johnny de Burning, Miguel Costas ex Siniestro Total y otros artistas invitados que se irán incorporando conformarán el festival cuyos beneficios irán destinados a la Fundación Curemos el Párkinson, una fundación de ámbito nacional que tiene por objetivo mejorar la vida de los enfermos del párkinson, que en España afecta a más de 200.000 familias y que cada vez afecta a personas más jóvenes y que no tiene cura, según advierte la propia organización del festival.

Así, se podrá contribuir con esta causa disfrutando de éxitos de los 80 del Pop español, de canciones como ‘Hombre Lobo’ de La Unión, ‘Cien Gaviotas’ de Mikel Erentxun, ‘La chica de Ayer’ de Nacha Pop, ‘Mil Calles’ de La Guardia, ‘Mediterráneo’ de Los Rebeldes, o ‘Qué hace una chica como tú..’ de Burning.

Pero además, entre artista y artista, una banda de 15 músicos dará un repaso a otros temas míticos del Pop Español como ‘Hijo de la Luna’ de Mecano, ‘Sufre Mamón’ de Hombres G, ‘Ni tu ni nadie’ de Alaska y Dinarama, o ‘El ritmo del garaje’ de Loquillo y Los Trogloditas.

Las entradas ya están a la venta. Las primeras 500 pueden comprarse en oferta de lanzamiento al precio de 30 euros. La organización recomienda que la entrada se compre cuanto antes ya que en el concierto de presentación realizado en A Coruña las entradas se agotaron en diez días. También habrá una entrada premium al precio de 90 euros.

[Fuente: sevilladirecto.com]

30 sept. 2017

Supertubos presenta su tercer disco, 'Rendezvous'

El diseño de la portada ya nos emplaza hacia una aventura de altura y un contenido que oscila por la variedad de sus abismos. Sharawaji Records nos presenta a estos cuatros exploradores dispuestos a indagar entre los diferentes sonidos en los que se desenvuelve este trabajo.

Veteranos músicos que de manera amateur decidieron en 2006 iniciar un proyecto instrumental fuertemente influenciado por las bandas clásicas de género y otras más actuales. Aunque pueden estar considerados como una “banda de surf”, sus miembros no se conforman con ello y añaden diferentes sonoridades al resultado final, sin marcarse límites de ningún tipo. La banda está formada por Ricardo Álvarez (guitarra solista), Javi Arias (Batería), Eduardo Marco (Guitarra rítmica y percusiones) e Iñigo Crespo “Pony” (contrabajista) consagrado en la escena rockabilly de Santander y que en los noventa dio sobrada guerra con su banda Confederados Trío, ahora sumergido de pleno en este proyecto.

Este disco, su tercer trabajo oficial, se ha grabado en los estudios “Moon River ”, en formato analógico, en el que el resultado ha sido más que gratificante, cálido, redondo… lejos de los fríos “byte´s” a los que últimamente estamos casi acostumbrados.

El disco abre con la majestuosa composición de “La bossa nostra”, tema que con suma clase nos embarga entre la bossa nova y el rock con un aire optimista y que ya con este, nos podemos hacer una esperanzadora idea del contenido que está por venir en los siguientes cortes. Calidad y buen sonido es lo que nos espera. “White trash” con un ritmo “locomotive”, pleno sabor tejano oscilando entre el country bluegrass y el más afilado empuje surfero. El tercer corte ambientado en sonido marciano de películas de serie B nos recuerda que “El Salvador” está próximo a la tierra y que quizás la humanidad tenga una segunda oportunidad. Igual que el primer corte, “Espectro de Brocken” es otro medio tiempo, excelente composición que nos embriaga con un estribillo bien preciso, la magia del surf y el pop trabajando en equipo. Y mientras tanto, el vinilo sigue girando…”Enemigos de la arena” con un cierto aire a The Shadows, “Miami Mendoza” y “Built For Speed”, está última adaptación instrumental rockabilly de los mismísimos Stray Cats. El cierre del disco con “Il ragazzo di pernile” nos hace tener como conclusión, la firme esperanza de que esta banda tiene por ofrecer una larga carrera y espero que pronto nuevos trabajos.

Un compendio de buenas canciones, todas ellas instrumentales desenvueltas en una argamasa de sonidos que van desde el surf, hasta el pop, pasando por el rockabilly, la bossa nova o el country. Música de calidad bien ejecutada para oídos selectos.

Tracklist:

01. La bossa nova
02. White trash
03. El salvador
04. Espectro de Brocken
05. Enemigos de la arena
06. Miami Mendoza
07. Built for speed
08. Il ragazzo di pernile

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

Se publica 'La Frontera. Canciones de amor viajando en el tiempo', de José Miguel Carbonell

Cuando uno echa la vista atrás, recuerda algunas canciones de su adolescencia que se convirtieron en Hits y que sonaban a todas horas. Una de ellas era ‘El límite’ de La Frontera. Aquella banda saltó a la popularidad gracias a esta canción y al disco Rosa de los vientos (1989), aunque para entonces ya tenían un número importante de seguidores, habiendo ganado el Villa de Madrid con ‘Duelo al sol’. Y es que Rosa de los vientos ya era su cuarto trabajo, donde incluirían también otro de sus temas más populares, ‘Juan Antonio Cortés’. Lo que me llamaba la atención de La Frontera era su sonido, muy del Rock norteamericano con sus influencias Country y Western, y su imagen e iconografía, especialmente por la poderosa presencia del propio Javier Andreu y de Toni Marmota. A La Frontera les pasó como a otras bandas, tuvieron su momento de popularidad y, a medida que los noventa fueron avanzando, quedaron relegados de las listas aunque han seguido publicando y girando sin parar, incluso en 2000 hicieron la canción de la selección española de fútbol para la Eurocopa de ese año, ‘No vuelvas sin ella’. Sin embargo, mucha gente pensará que La Frontera dejaron de existir, se quedaron incluso en ‘El límite’, cuando han estado en estas tierras hace bien poco.

Pues bien, José Miguel Carbonell, ‘Jimmy Oklahoma’, filólogo, músico (en la actualidad en Eli y los Revivalites) y crítico musical, ha regresado con el libro La Frontera. Canciones de amor viajando en el tiempo, que fue presentado en primicia en la tercera edición del Curso de Verano ‘Identidad y Música’ de la Universidad de La Rioja. Carbonell se lanza a un trabajo por un lado hercúleo y, por otro, de cirujano, al diseccionar el amplísimo cancionero de La Frontera desde el punto de vista filológico y literario. Es sin duda un trabajo obligatorio para los fans de la banda pero también abre una interesante vía en el análisis del significado de las canciones de unos artistas y en la forma de conectar toda una discografía a través de las temáticas más recurrentes y el contexto en el que se produjeron. Carbonell añade elementos autobiográficos, necesarios al comienzo para entender todo el proceso, pero no se detiene mucho en la historia del grupo, hecho también comprensible porque sería incluso quedarse en la superficie en relación al objetivo de su trabajo. Con el peso compositivo cayendo fundamentalmente en el lado de Javier Andreu, del que también tiene en consideración su único disco en solitario, Carbonell hace una selección exhaustiva donde destacan como temas el paso del tiempo y el amor, sin olvidar otros elementos que pueden estar más vinculados a la imagen de la banda, como por ejemplo la temática vaquera, la bebida y el juego o las canciones de personajes y lugares.

Un libro muy recomendable que profundiza en aspectos que, en no pocas ocasiones, dejamos de lado. Una obra exhaustiva y completa que te permite comprender a una banda como La Frontera, así como la historia de las canciones. Y que también nos lleva a nuestra adolescencia y juventud, cuando cantábamos ‘El límite’, ‘Judas el miserable’, ‘Pobre tahúr’ o ‘Juan Antonio Cortés’, entre otras.

[Fuente: losrestosdelconcierto.com -Enlace orignal- ]

28 sept. 2017

Cuarenta años de punk en Barcelona

Xavi Mortimer, al frente del colectivo Alianza Punk, lanza el siguiente comunicado desde su web oficial acerca de la celebración-repetición del primer concierto de punk-rock de Barcelona celebrado hace 40 años en el Teatro del Casino de l'Aliança del Poble Nou. El concierto, programado para el día 4 de Diciembre, estará precedido de diferentes eventos tales como un coloquio con los protagonistas del festival, una performance y la presentación del libro de Silvia Resorte:

"Bajo el lema REMEMBER THE DAY, el colectivo ALIANZA PUNK se ha propuesto realizar en distintas localizaciones de Barcelona una serie de eventos, conciertos, coloquios y exposiciones conmemorativas del 40 aniversario del primer Festival Punk Rock de Barcelona que organizado por Cuc Sonat y Disco Express tuvo lugar el 4 de diciembre de 1977 en el Teatro del Casino de l’Aliança del Poble Nou, en el que actuaron los grupos Marxa, Peligro, Mortimer, Ramoncín & WC y La Banda Trapera del Rio, marcando un antes y un después en el panorama musical y en la actitud de los jóvenes tanto en Catalunya como en el resto del Estado.

Tras 40 años de dictadura y otros 40 de constitución vamos a celebrar el aniversario del concierto con una fiesta que tendrá lugar el próximo 4 de diciembre (el mismo día, con los grupos supervivientes y en el mismo escenario que en 1977) conmemorando aquel momento histórico, su espíritu, su valor, sus consecuencias y denunciando que estos 40 años que han pasado no responden a las expectativas que se crearon entonces cuando “un puñado de adolescentes abrieron las puertas al descaro, el inconformismo, la contracultura y la provocación frente al pesado lastre de la represión y la censura del momento, reclamando una sociedad mas permisiva, libre y justa”.

Ya estamos trabajando para hacerlo posible.

No como una mirada al pasado sino como otra patada al presente.
No con la nostalgia del autocomplaciente sino con la furia del guerrero.
El futuro nunca existe porque siempre hay que escribirlo.
Nuestras armas siguen siendo las de siempre, las guitarras y la voz. Nuestro ejército, los que creen en algo mejor. Y nuestro enemigo, el conformismo y la aceptación."


[Fuente: alianzapunk.com -Enlace original-]

27 sept. 2017

Tótem presenta 'Recuerdos', videoclip adelanto de su próximo disco

Los de Bohadilla del Monte siguen activos, que no es poco. Y es que Tótem sigue siendo un importante activo de nuestra música pop que, por lo que parece, todavía tienen muchas que cosas que decirnos. Hace unas semanas anunciábamos su pretensión de lanzar un nuevo disco. En estos momentos  ya han puesto en circulación 'Recuerdos' en Youtube, tema que aporta la importante colaboración de Álvaro Urquijo, el vocalista de Los Secretos.

Con una formación compuesta por los inseparables hermanos Peñacoba, fundadores del grupo, Carlos (voz) y Javier (guitarra y coros), lo cierran Íñigo Iribarne (batería) y Mark Janipka (teclados). El tema ha sido producido por el propio grupo junto a Kike Hernández, grabado y mezclado en los estudios Fin-Us de Madrid. Otra colaboración de lujo es la de Basilio Montes (Garage, El Club de la Noche, The Satellites, Ramoncín, ...), como director y encargado de la realización y montaje del video.

El álbum 'Recuerdos' tiene prevista la salida al mercado el próximo 1 de Noviembre, y el video que ahora anticipamos, lo hará en muy pocos días de manera oficial (1 de Octubre). La sala Rock Palace (C/ Vara del Rey, 6 de Madrid), por su parte, es la elegida para realizar el concierto de presentación, que tendrá lugar el 17 de Noviembre, cuando los muchos seguidores del grupo ya se sepan las canciones.

Y aquí está el video 'Recuerdos' de Tótem:



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

XXX aniversario del 'Rock and roll en el bar de Rick' de Casablanca

Era una noche de viernes, la primera cadena de TVE emitía uno de aquellos insufribles programas producidos por José Luis Moreno titulado Entre amigos. Allí entre gracietas de Macario y "toma Moreno" del cuervo Rockefeller iban desfilando grupos y solistas de diversos estilos que normalmente no me interesaban en absoluto. 

Pero aquel día sucedió algo especial... de repente tres tipos armados con una guitarra, un bajo y una batería empezaron a interpretar en riguroso play-back 'Rey del siglo XX' tema incluido en su primer (y entonces para mi desconocido) Lp 'Rock and roll en el bar de Rick'.

El tema me enganchó desde las primeras notas y Casablanca se convirtieron en uno de mis grupos de cabecera. Me compré ese disco y el maxi-single o mini-lp ('Corta la sesión') que estaban en el mercado en aquel momento, con el tiempo cayeron 'La Noche' y 'Río'... tras su primera disolución les perdí la pista... Años más tarde editaron Cuatro y el recopilatorio Cuatro discos y un día, antes de que Leyenda Records reeditara en Cd su primer trabajo "Rock and roll en el bar de Rick" que no pude evitar volver a comprar para tenerlo en ese formato y sobre todo para disfrutar de los temas extra que contiene. 'Apostando contra el avestruz' es la última andanza de la banda que en 2013 perdía a uno de sus fundadores: Pachi Escolano, guitarrista y compositor, años antes se había marchado Terry Barrios.

Volviendo al tema que nos ocupa, resulta que desde la edición de Rock and roll en el bar de Rick pasaron ya 30 años, casi nada. El próximo 17 de noviembre Carlos Hervás "Nano" acompañado de músicos amigos, dará un concierto especial en la Sala Moby Dick de Madrid en el que se repasarán todas las canciones incluidas en el álbum y algunas más. En una noche de rock que promete ser muy especial.

A los interesados decirles que se apuren a la hora de conseguir su entrada, están volando y podrían quedarse sin ella.

Pd.- ¿Qué hacía yo con 17 años en casa una noche de viernes? Quizá el destino quería que conociese a Casablanca.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

24 sept. 2017

Las chicas, los chicos y los maniquís. Cómete la Movida Madrileña en el nuevo restaurante de moda

Llevan más de 30 años siendo referente en la hostelería de Barcelona y ahora, por fin, Grup Iglesias llega a Madrid con Las chicas, los chicos y los maniquís: estética ochentera donde se tapea viajando a la Movida madrileña con un estilo creativo y de vanguardia.

Ni pub de copas ni garito de after: la Movida madrileña ha vuelto en forma de restaurante. Así, con el ritmillo en la cabeza de la mítica canción de Radio Futura y bajo unos letreros luminosos con la letra tuneada, uno se adentra en este restaurante, situado en los bajos del nuevo Hotel Axel de Madrid, y que supone la primera apertura del consolidado y prolífico Grup Iglesias (Tickets, Bodega 1900, Espai Kru…) fuera de la Ciudad Condal.

Para un acontecimiento de tal magnitud, han apostado por todo un homenaje cultural a su nueva ciudad de acogida, y qué mejor que dedicárselo a la década más transgresora de todas: los años 80. Colores chillones, letreros luminosos, vinilos y, por supuesto, maniquís. Una estética que recuerda irremediablemente a las películas de Almodóvar, a los videoclips de Alaska y los Pegamoides y a las extravagancias de la Bruja Avería. Pero con mucho estilo y sin estridencias.

Está dividido en varios espacios, separados por el pasillo de entrada del hotel: a un lado, la barra cafetería, abierta desde el desayuno a las copas afterwork y, al otro, el restaurante propiamente dicho, con mesas en los laterales y una barra central en forma rectangular donde el equipo de cocina da los últimos retoques a los platos. Además, este espacio tiene continuidad en tres salas más, para disfrutar en formato privado (o a lo loco, según se tercie).

Pero ‘los maniquís’ no es solo una cara bonita muy bien conseguida, sino que la cocina es su gran punto fuerte. Al frente de los fogones está el chef Pedro Gallego Gallego (quien ha trabajado a las órdenes de Sergi Arola, Alberto Chicote y hasta del mismísimo Gordom Ramsey), con el asesoramiento creativo de dos maestros de la alta cocina como Miguel Estrada y Robert Gelonch, vinculados a los proyectos de los hermanos Adrià. Tres nombres que, además de un plus, son toda una garantía de que aquí se come muy bien.

Juntos han trasladado ese espíritu creativo, tradicional y a la vez transgresor de la estética ochentera hasta la carta: platillos y tapas muy pensados para compartir y que, para meternos aún más en esta ‘movida’, vienen presentadas en las vajillas experimentales del Taller de Piñero. Desde unas aceitunas gordal esféricas servidas sobre un Madelman a un ceviche de corvina thai sobre una cabeza gigante de pez.

¿Más? Deliciosísimas croquetas de jamón con guiso de pollo, unas genuinas patatas bravas Massiel con espuma ligera de alioli, un reinventado bocata te calamares con pan negro, mahonesa kimchi y encurtidos, un tremendo arroz con pato y gorgonzola o una ración de cochinillo ibérico confitado con salsa de tamarindo y patata criolla. Y estas son sólo algunas menciones, porque en esta carta hay mucho más. Pero lo mejor es probarlo y juzgar por uno mismo. Y es que aquí lo que reina es la ley del deseo, sí, al más puro estilo almodovariano. Quizá por eso uno sale con una buenísima sensación de ¡qué he hecho yo para merecer esto!

¿Por qué ir? Porque es la primera vez que la Movida se come, con un puntito de nostalgia castiza y tradicional, pero eso sí, en versión creativa, que para eso estamos ya en el siglo XXI. Y se puede hacer a todas horas, no solo en horario de comida y cenas. Aquí se puede venir también a la hora del vermut, para tomar en barra y en formato castizo desde unas conservas a unos boquerones marinados con chamaca y caviar de albahaca, unas cortezas de cerdo con polvo de maíz o unas Papa Luci Bom, con vinagre y pimentón dulce de la Vera, por citar algunas de sus tapillas.

[Fuente: Noelia Santos para traveler.es -Enlace original-]

Bunbury anuncia su nuevo disco 'Expectativas' para el próximo mes

Enrique Bunbury sigue más activo que nunca. El que fuera vocalista de los exitosos Héroes del Silencio está preparando un nuevo disco que tendrá efecto el mes que viene. Llevará por título 'Expectativas' y, concretamente, será puesto a la venta el 20 de Octubre.

Se trata de un trabajo con once nuevas canciones, entre las que destacan las que serán objeto de su lanzamiento: 'La actitud correcta' y 'Parecemos tontos'.

Ya se conocen las primeras fechas de la gira promocional de 'Expectativas' que dará comienzo en Diciembre:

- 02/Dic: Palacio de los Deportes (Santander)
- 06/Dic: Razzmatazz (Barcelona)
- 08/Dic: Palacio de los Deportes (Madrid)
- 10/Dic: Fibes (Sevilla)
- 14/Dic: Palacio de Congresos (Valencia)
- 16/Dic: Pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

23 sept. 2017

'Bodegones Almodóvar', una subasta benéfica

Foto: Bernardo Díaz, El Mundo
La Fresh Gallery (C/ Conde de Aranda, 5. Madrid), acoge la exposición 'Bodegones Almodóvar' desde el 21 de septiembre hasta el 26 de octubre.

El espacio lo dirige Topacio Fresh, amiga del cineasta. Se trata de 70 fotografías en las que combina flores, vasijas, cubertería, frutas o bandejas que serán subastadas con fines benéficos y cuyos precios oscilan entre los 300 y 1500 euros. "A mi me gustan mucho las escenas de cocina. La cocina es un lugar muy íntimo, donde alguien está más relajado. Es junto al baño, donde nadie puede mentir: si alguien te dice ahí te quiero, es porque lo siente de verdad", afirma el manchego.

Los beneficios irán a parar a Mensajeros por la Paz, obra del Padre Angel quien dirige la iglesia de San Antón, una iglesia abierta a todo el que lo necesite, las 24 horas del día.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Fuente: elmundo.es]

Vuelve Telegrama por un día

Leemos esta agradable noticia desde el muro del Facebook del grupo Telegrama:

"Pues sí, después de 35 años hibernando hemos decidido volver a subirnos a un escenario. No es una vuelta (que nadie se asuste), solo es una fiesta de viejos amigos cuya única pretensión es powerpopear durante un rato junto a todos aquellos que queráis venir. Haremos lo que podamos (nuestro médico nos ha dicho que ese día, pero solo ese día, podemos suspender las medicaciones) y esperamos estar a la altura para que todo el que venga disfrute al máximo, como esperamos hacerlo nosotros, de aquellas viejas composiciones que un día hicimos e interpretamos allá por los 80,s. Todavía seguimos buscando a la Chica del metro."

Y nos alegramos que estos chicos del badalonés barrio de Llefiá vuelvan a deleitar a la concurrencia con su power-pop en una jornada en la que estarán acompañados por Sprays y Sidderales. Será en la sala Continental de Barcelona el próximo 2 de Diciembre.

Humberto "Berto" Rodríguez (voz y bajo), José Belmonte (guitarra solista y voces), Juan Antonio (rítmica y voces) y Jordi Miró (batería) formaron Telegrama en 1980 convirtiendo su gran éxito 'Chica del Metro' en la mejor composición pop de la nueva ola catalana. Las actuaciones en directo de Telegrama se tornaban en arrebatadoras fiestas mods.

Su único single con el tema mencionado, venía acompañado en la cara B por 'Jugando sucio', un plástico que emitía la independiente Flor y Nata Records en 1982, y reeditado por Bcore en 2014. Varias apariciones en recopilatorios a lo largo de los años desembocaron en un Lp que recuperaba los viejos temas olvidados, nuevamente con Flor y Nata, en 2005 con 'Power Pop!'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Gira conjunta de Buddy Whittington y Santiago Campillo

Hablar de Santi Campillo es hablar de uno de los músicos más reconocidos y queridos del rock español, no solo en su Murcia natal donde su figura adquiere casi la categoría de leyenda, sino en toda España.

En activo desde que tiene uso de razón, su vida va ligada a las 6 cuerdas de una guitarra desde que siendo tan solo un adolescente se inicio con su primer grupo Dama Negra y desde entonces hasta su actual trayectoria en solitario en la que, tras tantos años de carretera, también pone voz a sus composiciones, son multitud las bandas de las que ha formado parte, o con las que ha colaborado.

Une ahora sus fuerzas con el guitarrista texano Buddy Whittington, al que conoció en uno de sus viajes al sur de Estados Unidos, en donde se subieron juntos al escenario de varias salas y clubes, se fue fraguando entonces una amistad que hace llegar ahora al ex Bluesbrakers a España para realizar esta gira conjunta. Como aperitivo de la misma Santi y Buddy actuaron el pasado julio en el festival de blues de San Javier (Murcia).

05/10/2017 Sala Gruta 77 (Madrid)
06/10/2017 Blues Festival (Cáceres)
07/10/2017 Tomate Blues (Los Palacios y Villafranca-Sevilla)
08/10/2017 Sis Cordes Blues festival (Ribarroja del Turia-Valencia)
09/10/2017 Sala Rocksound (Barcelona)
10/10/2017 Sala 16 Toneladas (Valencia)
11/10/2017 Club Atalaya (Cieza-Murcia)
12/10/2017 Centro Cívico Delicias (Zaragoza)
13/10/2017 Sala Tararí (Ponferrada-León)
14/10/2017 Auditorio Municipal (Avilés-Asturias)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

21 sept. 2017

'Víctimas del desamor', un homenaje de Olé Olé a Pepa Villalba

El tema 'Víctimas del desamor', segundo single oficial del grupo valenciano Vídeo, tras el incontestable éxito de 'La noche no es para mí' (el primero en publicar), sirvió como lanzamiento de lo que supuso el primer larga duración de la banda, 'Videoterapia', puesto en circulación por Zafiro allá por 1983.

'Víctimas del desamor' fue una composición original de José Manuel Moles y Vicente Chust, miembros fundadores de Vídeo, en el que aparte de la corista Sissí, deslumbraba por sí sola una chica que fue voz y perfecto reclamo de atención de los levantinos. Ella era Pepa Villalba, que tristemente falleció el pasado mes de Julio tras una larga enfermedad, cuando contaba con tan solo 54 años.

Como buenos amigos que se consideran de Vídeo, Olé Olé decide homenajear a la valenciana con una edición especial de 'Víctimas del desamor', un bonito detalle encarnado por los hermanos Montesano (Marcelo y Gustavo) y, por supuesto, la incombustible Vicky Larraz al frente. El trabajo, con producción a cargo del propio Moles, verá la luz a finales de septiembre en formato digital.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

17 sept. 2017

Loquillo y Alejandro Sanz, expulsados de las fiestas de Torrijos por "machistas"

El Ayuntamiento de esta localidad de Toledo ha creado una suerte de lista negra para que los dj's de las fiestas no pinchen canciones "sexistas": tampoco tendrán cabida Radio Futura, La Unión, Maluma o C. Tangana.

“Y si te vuelvo a ver pintar un corazón de tiza en la pared, te voy a dar una paliza por haber escrito mi nombre dentro”. Este éxito de Radio Futura no sonará en las fiestas de La Sementera de Torrijos (Toledo) porque el Ayuntamiento de la localidad la ha incluido en una suerte de lista negra de temazos sexistas: la idea es que los dj’s encargados de amenizar el ‘baile de las cañas’ -que se descorcha al mediodía en la plaza de España en medio de un guirigay de pañuelos de colores en el cuello, niños danzando en corro y abuelos animándose– no gusten de pinchar ningún tema que figure en este inventario machista.

El rosario de recomendaciones redactado por la Concejalía de Igualdad ha trascendido al reguetón moderno –atacado por su contenido vejatorio hacia las mujeres– para adentrarse en viejas canciones míticas, como 'Fueron los celos', de La Unión. Ni siquiera el bueno de Alejandro Sanz será bienvenido después de la presentación de No soy una de ésas, que canta con Jesse & Joy. Más non gratos: Maluma con su 'Cuatro babys', Montana con su 'Picky Picky', Romeo Santos con su 'Eres mía' o C. Tangana con su 'Mala mujer'.

Según han señalado las autoridades, “no se trata de multar porque no se prohíbe nada, pero hemos conseguido el objetivo, que es que se hable de este tema; son canciones sexistas que a lo mejor antes valían, pero ahora no”. El pueblo se ahorrará letras como “si tú te casas, el día de tu boda le digo a tu esposo con risas que sólo es prestada la mujer que ama, porque sigue siendo mía” o “estoy enamorao’ de cuatro babys, siempre me dan lo que quiero, chingan cuando yo les digo, ninguna me pone pero...”.

La medida ha suscitado revuelo entre los habitantes: la mayor parte está de acuerdo con que los temas de Maluma o Romeo Santos son machistas y les parece bien que no se avalen. Apoyan al alcalde en el sentido de que “el reguetón es un género de contenido sexista que acaba calando poco a poco entre las chicas, consintiendo un poder sobre ellas por parte de los chicos”.

No ocurre lo mismo con los temas de Radio Futura, Loquillo, La Unión o Alejandro Sanz, tal vez porque estos artistas forman parte del imaginario juvenil y romántico de muchos vecinos. El alcalde de Torrijos, Anastasio Arevalillo, del PSOE, ha insistido: “En los años ochenta y noventa no era normal denunciar malos tratos, pero ahora sí, y los profesores están detectando pasos atrás con chicas que consienten comportamientos machistas de los chicos, y con otras chicas muy agobiadas porque sus novios les controlan los mensajes de Whatsapp”.

Otros de los artistas más defendidos ha sido Loquillo, al que quiere apartársele por 'La mataré'. Lo cierto es que el contenido de esta canción lleva décadas sometido a juicio. Este tema, emblemático de los ochenta y causante de que la banda diese el salto al estrellato y se hiciese con todos los premios habidos y por haber del año 1987, dejó de aparecer de un día para otro del repertorio del rock’n’rollero precisamente por esta razón: las asociaciones feministas rechazaron el tema y lo acusaron de inducir a la violencia de género.

Cuando EMI la reeditó en formato single diez años después, las emisoras de radio que la habían encumbrado en los ochenta se negaron a emitirla. “Por favor, sólo quiero matarla a punto de navaja, besándola una vez más”, rezaba la letra. A este respecto, el propio Loquillo aseguró en su página oficial que “entiendo la razón ética por la que no debemos interpretarla, pero sí me pregunto a menudo si puedo apelar a la libertad de expresión para contar esta historia de un matador de mujeres”, reflexionó. “¿Se ha dejado de interpretar Otelo, de Shakespeare? ¿Se han dejado de interpretar los tangos más arrabaleros y sangrientos? ¿Hemos dejado de ver películas de bellos psicópatas que matan a mujeres?”.

El cantante citó 'Átame' - “filme en el que Antonio Banderas y Victoria Abril protagonizaban un secuestro, amor, y, desde luego, violencia de género” - o 'Hable con ella', “donde Javier Cámara hacía el amor a una mujer en coma”. Añadía que, sin embargo, la Asociación de Mujeres Progresistas había galardonado a Pedro Almodóvar por su visión del mundo femenino. “Estoy perplejo y me hago muchas preguntas”.

El autor del tema, Sabino Méndez, ya explicó en su día que cree que La mataré fue “una de las primeras denuncias del rock español contra el maltrato”: “Usé la primera persona para meterme en la mente de un maltratador y mostré un cuadro de desequilibrio emocional donde la mujer era la parte centrada y fuerte, mientras que el hombre se colocaba en una posición incapaz de controlar sus emociones, desembocando en delirio y violencia”. Esta interpretación encaja perfectamente con el extracto de la letra: “Me emborrachaba entre sus brazos, ella nunca bebía, ni la vi llorando (…) Sé que ella nunca enloqueció, jamás perdió el control (…) Sólo quiero que una vez algo la haga conmover”.

A pesar de las explicaciones de los creadores, la bola sigue creciendo. La medida implantada en Torrijos sigue la senda de la lista creada por el Instituto Vasco de la Mujer: 76 canciones (en este caso son sólo 15) que no fomentan el sexismo. Artistas como Shakira, Lady Gaga, Bad Bunny o Maluma fueron excluidos. “Si no puedo bailar con actitud y sin miedo, no es mi revolución”, guiñaba la campaña originaria.

[Fuente: el espanol.com -Enlace original-]

14 sept. 2017

Primeras fechas de la gira de presentación de "El alma dormida"

Aunque todavía no se sabe la fecha exacta en la que estará en la calle el último disco de José Ignacio Lapido, 'El alma dormida', el artista granadino ya ha hecho público el calendarios con las primeras fechas de la gira de presentación del álbum:

- 25-11-2017 Sala REM (Murcia)
- 01-12-2017 Sala Custom (Sevilla)
- 02-12-2017 Sala El Tren (Granada)
- 02-2-2018 Loco Club (Valencia)
- 03-2-2018 Joy Eslava (Madrid)
- 24-2-2018 Las Armas (Zaragoza)
- 16-3-2018 Sala Hangar (Córdoba)
- 17-3-2018 Sala La Trinchera (Málaga)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

J. Teixi Band + Dr. Feelgood en concierto

El próximo 30 de noviembre, dos de las bandas más veteranas y carismáticas del rhytm & blues y el soul que se pueden encontrar en la actualidad, unirán sus fuerzas en el escenario de la madrileña sala Caracol en un concierto único que no os deberíais perder.

Por un lado los británicos Dr. Feelgood, en activo desde los primeros 70, pioneros del "pub rock", supervivientes natos y poseedores de uno de los directos más eléctricos y energéticos de los que se puede disfrutar hoy en día.

Por el otro J. Teixi Band, la banda formada de la unión de dos componentes de Mermelada (Javier Teixidor y Daniel Montemayor) y dos de Los  Elegantes (Emilio Galiacho y Charly Hens), acompañados por una más que potente sección de vientos comandada por Juan Muro.

A buen seguro será una noche para bailar, disfrutar y sudar como si no existiese un mañana.

Entradas: 18 euros anticipada y 20 en taquilla.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

13 sept. 2017

Julio Bustamante presenta un adelanto de su nuevo trabajo

Julio Bustamante es uno de los secretos mejor guardados del pop mediterráneo de siempre. Un clásico de la Valencia eterna que debutó discográficamente en 1981 y que sigue buscando la luz y el sol para componer canciones que nos hagan a todos mejores.

Ahora nos presenta Mientras lees en voz alta, canción de adelanto de su nueva grabación, 'La misión del copiloto' (El Volcán Música, 2017), su decimoquinto álbum. El single sale a la venta el próximo viernes 1 de septiembre.

Según las palabras del propio Bustamante:

'Mientras lees en voz alta', tema elegido como primer single, pertenece a una especie de diario establecido a lo largo de una relación que mantuve, hace un par de años, con una joven amiga. El juego consistía en escribirle una canción cada mes, como así fue. En este disco hay diez de ellas (llegué a componer hasta doce) las dos sobrantes las guardo para otra ocasión con un grato recuerdo. Entre otros significados que se pueden atribuir al título de este álbum (cada cual elija el suyo) esta fue, en un principio, la misión del copiloto. El resultado es una obra variada, como la existencia misma de las personas. En este sentido ha ayudado mucho la colaboración en los arreglos de los cuatro músicos que me acompañan en directo, Lavanda (Montse Azorin, Luis Alcober, Lucas Balanzá y Santi Bernal) así como nuestros productores artísticos y colaboradores en Barcelona: Cristian Pallejà, Ferran Resines, Jordi Llobet y Hans Laguna. Mención especial para María Rodés y Clara Viñals por cantar conmigo con “savoir-faire” y entrega, y a Nacho Vegas por hacerlo con complicidad y maestría, todo un lujo de voces. En total once estupendos artistas que han puesto su mejor hacer en estas doce canciones, siete en castellano y cinco en valenciano que integran este nuevo álbum, que suma el número trece a mi discografía en solitario.

[Fuente. Club de los pilotos suicidas]

Manolo García anuncia en primera persona el lanzamiento de su primer disco en directo

"Tal y como os dije en mi anterior nota, en septiembre daría noticias. Y aquí estoy.

El próximo día 6 de octubre publicaremos mi primer disco en directo, después de tropecientos años de carrera en solitario tras El Último De La Fila.

Puntualizaré que del mencionado grupo sólo hemos publicado un disco en directo y eso ha sucedido no sé cuántos años después de su disolución. Con este mío sucede algo parecido. Por supuesto, no es que pretenda disolverme. Sólo quiero decir que, después de unos cuantos años de periplo musical personal, éste será mi primer disco en directo.

Van pasando los años pero siempre necesito tiempo para ir componiendo canciones nuevas y publicando discos inéditos. Normalmente es lo que más ilusión me hace. No obstante, en los últimos años y con la irrupción en nuestras vidas de ese artefacto/pretendido paraíso de los crédulos llamado Internet, casi no haría falta publicar discos en directo porque ya se encargan las redes de difundir imágenes de todo tipo sin ningún control de calidad ni consulta a los autores sobre la conveniencia o no de su publicación. Este tema vamos a dejarlo para otro día pero creo que es más lícito y artístico un directo donde el artista (en este caso, con perdón, un servidor) verifica la propuesta artística, graba, mezcla las canciones y procura que todo ello tenga la mejor calidad posible. Vamos, que sin abusar, de vez en cuando, un buen disco en directo no está mal.

Mi siguiente proyecto es una exposición de pintura en la Sala Tat Art de Barcelona, el próximo mes de diciembre. Esta exposición constará de dos partes; por un lado he formado un equipo de trabajo con la pintora Montse Clausells, al que hemos llamado GóticSur, con el que presentaremos una docena de obras de mediano y gran formato. Además, Montse Clausells, por su parte, presentará otra docena aproximada de obras suyas de tamaño mediano-grande, y yo, por la mía, otras tantas de tamaño medio. Todas realizadas en los últimos tres años.

Y volviendo a la música, lo siguiente será la publicación, alrededor de los meses de febrero o marzo, de un disco inédito con parte del trabajo de estudio de estos meses. Un mes después, más o menos, tengo pensado empezar una nueva gira en la que espero que estén incluidas algunas ciudades en las que no pude tocar en la gira anterior.

De momento, eso es todo.

Salud, larga vida, justicia social y paz para todos.

Manolo García".

El disco aparecerá en las tiendas el próximo 6 de octubre, que se presenta en formato de doble Cd y Dvd.

Tracklist:

CD1
01. Canción del solitario que se reconcilió con el mundo
02. Lo quiero todo
03. Estoy Alegre
04. Un alma de papel
05. Exprimir la vida
06. Junto a ti
07. Esta noche he soñado con David Bowie
08. Sombra de la sombra de tu sombrero
09. Subo escalas, bajo escalas
10. Caminaré
11. Un giro teatral
12. Es mejor sentir
13. Campanas de libertad

14. Un año y otro año
15. En el batir de los mares
16. Zapatero
17. Una tarde de sol

CD2
01. No estés triste
02. Para que no se duerman mis sentidos
03. Nunca el tiempo es perdido
04. Carbón y ramas secas
05. Vendrán días
06. Rosa de Alejandría
07. Pájaros de barro
08. Somos levedad
09. Sobre el oscuro abismo en el que te meces
10. Prefiero el trapecio
11. Llanto de pasión
12. Uva de la vieja parra
13. Insurrección
14. Viernes
15. A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando

DVD
01. Lo quiero todo
02. Estoy alegre
03. Un alma de papel
04. Caminaré
05. Un giro teatral
06. Es mejor sentir
07. Campanas de libertad
08. Un año y otro año
09. Zapatero
10. Para que no se duerman mis sentidos
11. Nunca el tiempo es perdido
12. Carbón y Ramas secas
13. Pájaros de barro
14. Somos levedad
15. Sobre el oscuro abismo en que te meces
16. Prefiero el trapecio
17. Llanto de pasión
18. A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando

[Fuente. Manolo García.com]

12 sept. 2017

Primeras fechas de la gira de presentación de "El tren de la bruja" de Brighton 64

Desde I Wanna Management nos hacen llegar las primeras fechas de la gira de presentación del flamante nuevo álbum de Brighton 64 'El tren de la bruja':

- Viernes 15 de septiembre. Vic. Mercat. Carpa Negra.
- Viernes 22 de septiembre. Barcelona. La Mercé.
- Viernes 6 de octubre. Girona. La Vía.
- Sábado 7 de octubre. Lleida. Café del Teatre.
- Viernes 27 de octubre. Madrid. La Boite.
- Sábado 11 de noviembre. Tarragona. El Cau.

Pronto más confirmaciones.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

10 sept. 2017

Fallece David Ocaña, guitarrista de Decibelios

Ha fallecido David Ocaña, guitarrista de Barcelona, quien formó parte de bandas como los Decibelios,  a finales de 1989 sustituyendo a su anterior guitarrista, y en la gira de vuelta “A por ellos” de 2014 con single incluido. También tocó la guitarra en las bandas Rivolta y Subtrabelios, así como en algunos proyectos de homenaje como No Name Band. La ceremonia tendrá lugar domingo día 10 de septiembre de 2017 en el tanatorio de la Ronda de Dalt de Barcelona a las 12.00 horas.  

David entró a formar parte de los Decibelios a finales de 1989, cuando Manel Domènech deja el grupo, había sustituido a  Xavier Vilaró, para centrarse en la nueva formación con la que colabora: Las Flores del Mal.  El resto de los Decibelios fueron, desde su creación en los ochenta, los hermanos Miguel (batería) y Manuel Alférez (bajo) más el cantante Carlos Treviño “Fray”.  La banda se despediría en febrero de 1990, con un último concierto. Tras algún intento de resucitar el proyecto,  Miguel Alférez monta en 2002 un grupo que se llamó Rivolta junto a  Albert Gil (Brighton 64) al bajo, David Ocaña a la guitarra, más Kbza a la voz, Boris al saxo (Ultratruita, Hombre de Pekín) y Pep Arimont (Los Rancios) a la trompeta. Sacaron un Cd de título homónimo en 2002 con Tralla Records. 

David también estuvo en los Subtrabelios, banda formada en 2013 con los hermanos Alférez, Manolo (bajo) y Miguel (batería), Morfi Grei (La Banda Trapera Del Rio), Bolo (Subterranean Kids), y Assumpta (Morfi Grei). Al año siguiente volvieron Decibelios y contaron de nuevo con David Ocaña. Realizaron una gira "¡A por ellos! 2014" con actuaciones en varias capitales del Estado. Editaron un vinilo 7" con Malicia Records. En septiembre de 2015, se dieron de baja Miguel, Manuel y David.

Ocaña seguiría tocando en bandas como No Name Band nacida a raíz del homenaje que el grupo de Facebook “ Jo vaig viure els 80´s a Barcelona ” dedicó a German Coppini en abril de 2016 mediante un concierto en la Sala Monasterio del Port Olimpic de Barcelona junto a otras bandas como Néctar, Distrito 5, Melodrama, Electroputos, Sindrome Tóxico, Ultratruita y Joan Vinyals .  El resto de la formación son Assumpta Caihuelas, a los teclados (Morfi Grey, Subtrabelios), Pitu Parrado,  guitarra y voz (Dirty Rockets), Edu Rocket , saxo y voz (Dirty Rockets), Manel Palacio , batería (La Central), y Manuel Alferez , bajo (Decibelios). Tras el concierto, decidieron seguir con un repertorio dedicado al Punk/Rock de los 80´s.

[Fuente: magicpopcat.blogspot.com]

6 sept. 2017

"Primer" disco en solitario de Alejo Stivel

El próximo viernes 22 de septiembre de publica el "primer"-segundo disco de Alejo Stivel 'Yo era un animal'.

Segundo trabajo pues,  tras la edición de 'Decíamos ayer' en 2011 en el que Alejo daba su particular visión de un puñado de clásicos del la música en castellano, y "primer" porque este es un disco de temas propios, en el que el cantante y productor argentino vuelve a las labores de composición.

Para la grabación de este disco Alejo contó con sus músicos habituales y tan solo la colaboración de Carlos Tarque (M Clan) a los coros.

Hace ya varios meses que circulan por las plataformas digitales y redes sociales un par de temas que sirven de sencillos de adelanto de este trabajo como son "Ni una menos" y  "Yo era un animal".

Tracklist:

01. Yo era un animal
02. A tus pies
03. Rubia
04. Contigo
05. París con aguacero
06. Dos en una
07. Ni una menos (con Miss Bolivia)
08. Lo que hiciste hoy
09. Tocar y tocar
10. Balones y paradas
11. La biblia y el calefón

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Los Rebeldes presentan su nueva formación

Foto: Facebook del grupo
A través de una foto colgada el pasado 1 de septiembre en el muro de facebook del grupo, Los Rebeldes presentan a su nueva formación tras el abandono de los murcianos Quino Lucas y Wichy de Maya.

Acompañan a Carlos Segarra (voz y guitarra) en esta nueva etapa: Michel Solves (batería), Tico Portolés (saxo), Miguel (bajo) y Cuti Vericad (guitarra y voces).

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

5 sept. 2017

Abierta la pre-order para El tren de la bruja de Brighton 64

Cuando un grupo de cualquier clase o condición presenta un nuevo disco, el encargado de promoción suele destacar que este disco es diferente a los anteriores. A menudo esto no es verdad. En el caso que nos ocupa, sin embargo, esta afirmación no puede ser más cierta. Brighton 64 ha grabado un disco muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados, tanto en la época legendaria de los 80 como en esta sorprendente segunda juventud que está viviendo la banda desde su reunión en 2011.

En primer lugar, se trata de un disco doble, 20 canciones en las que el grupo barcelonés ha podido dar rienda suelta a un caudal de creatividad inaudito en una banda con más 30 años de carrera a sus espaldas.

En segundo lugar, las letras de El tren de la bruja toman como hilo conductor un relato exclusivo del reputado escritor Carlos Zanón, que ha trabajado codo con codo con los hermanos Albert y Ricky Gil para dar forma a un álbum que se convierte así en una espléndida combinación de música pop y literatura que tiene pocos precedentes en nuestro país.

La sólida aportación del teclista Jordi Fontich, el batería Eric Herrera y el bajista Pablo Jiménez, junto a las apariciones estelares de Kurt Baker y Racherl Playfair, la poderosa producción de Santi García y el extraordinario artwork de Adriá Marqués convierten El tren de la bruja en una obra total y repleta de detalles inesperados.

El tren de la bruja no es solo el nuevo disco diferente de Brighton 64 y Carlos Zanón. Es un cuento agridulce que duele como un puñetazo, con una banda sonora que no le va a la zaga en contundencia emocional.

Tracklist:

01. Reacciones
02. Maldición
03. Mi mierda naranja
04. El tren de la bruja
05. Que Garfio mate a Peter Pan
06. El mundo no es para mí
07. Elwood & Jake
08. Vent que bufa al meu favor
09. El poster de Samantha Fox
10. Quien mató al gato

[Fuente. BCore]

4 sept. 2017

Segundo recopilatorio de la División Avanzada Independiente (D.A.I.)

División Avanzada Independiente (D.A.I.) fue un colectivo de músicos que se formó a principios de los años 80 en Valencia y pudo compararse con movimientos similares como el B.E.F. (Fundación Electricista Británica), sus miembros fueron José Luis Macias (Glamour, Tomates Electricos, Europa y Ultima Emación), Miguel F.Jim (Proceso Inverso, Psiko Psiko y Radio Klara), Fco.Jose Galán (Tomates Electricos, Fanzine y Fuegos Fatuos y Notre Dame) y Lino Oviano (Europa, Ultima Emoción y Fuegos Fatuos y Notre Dame).

El DAI fue formado por grupos concentrados en la construcción de sonidos con aparatos electrónicos, máquinas de ritmos, secuenciadores y sintetizadores, el D.A.I. editamos a principios de los años 80 varios cassettes imposibles de encontrar hoy, hemos seleccionado y remasterizado las mejores pistas de ese movimiento, presentadas en un limitado de 320 copias.

Tracklist

01. Pegamoide de colores. Proceso Inverso
02. La última jugada. Fanzine
03. Viajes. Tomates Eléctricos
04. El segundo velo. Fuegos Fatuos & Notre Dame
05. Límite de velocidad. A.D.N.
06. Tercera Impresión. D.A.I.
07. Esquizofrenia. Diagonal
08. Geyperman. Nicaragua Nimanagua
09. Guerrero Colonial. Esmalte Sintético
10. Estrellas estrelladas. Europa
11. Relojes. H_C
12. Segunda impresión. D.A.I.

[Fuente: Atemporal Records]

Ha fallecido Rafa Alguero, de Equos y The Goggles

Rafa Algueró García, primero por la izquierda, con
la última formación de The Goggles .(Tomada del Facebook
del grupo). 
Rafa Alguero, bajista de Equos y pionero de la new wave en Asturias, falleció en Gijón el pasado sábado 2 de septiembre. Tenía 52 años.

Sus inicios musicales tuvieron lugar en el Instituto Calderón de la Barca, acaso el centro educativo con más solera musical de la villa gijonesa. Allí se gestó Equos, grupo marcado desde sus comienzos, allá por 1979, tanto por los clásicos Beatles como por la incipiente –y entonces muy minoritaria en estas latitudes- nueva ola inglesa y americana. En Equos, aventura que duró unos cuatro años, Rafa era bajista y cantante, en compañía de Tino Acebal y Luis Antiñolo, guitarristas, y Ramón Antiñolo, hermano de Luis, como batería.

La historia de Equos tiene varios hitos, encuadrados entre la candidez propia de cuatro imberbes enamorados del mejor pop de guitarras y un entorno de cuchufleta como era el negocio del espectáculo en la España de provincias de comienzo de los 80. De esto dan cuenta, por poner tres ejemplos, los problemas burocráticos que les supuso traer una guitarra eléctrica desde Irlanda, las actuaciones con lluvia debajo de un hórreo en unas fiestas vecinales o el robo de un afinador -en pleno escenario- tras probar sonido en su teloneo a Miguel Ríos en la plaza de toros de El Bibio, durante la gira “Rock & Rios” de 1982.

De su música, testigo de una época mitificada pero incontestable, queda un único disco de dos canciones, compartido con los ovetenses Crimen Perfecto, como resultado de su segundo puesto en el concurso pop-rock Ciudad de Gijón de aquel mismo 82. “Sueñas”, un tema en la línea de Los Secretos (etapa Polydor) ha sido el más conocido de la dupla, en detrimento de “Volverte a ver”, un sensacional uptempo deudor de los mejores Plimsouls o The Knack. Julián Cabañas, bajista de La Banda del Tren, estuvo a los controles de la grabación junto a René de Coupaud y Pedro Bastarrica, propietarios y técnicos de los Estudios Norte-Eolo, dos nombres a los que, por desgracia, no se les ha hecho aún el reconocimiento oficial a su labor por la música hecha en Asturias durante más de 25 años.

Equos se disolvieron en 1983, al comenzar Rafa sus estudios universitarios de Medicina. El resto del grupo se transformó en Código Templario, un proyecto con menos fortuna discográfica pero con el mismo amor por las guitarras tensas y las melodías cuidadas, que se extendió a lo largo de la década. El tesón del grupo se demuestra en que se sobrepusieron al varapalo que supuso la muerte de Ramón Antiñolo, su carismático batería, ocurrida en accidente de tráfico inmediatamente después de presentar su primera maqueta en Radio Asturias-SER.

En cuanto a Rafa, tras licenciarse se dedicó a ejercer como médico de Atención Primaria en distintos centros de Asturias. Pero el rock and roll es una enfermedad que ni los mejores galenos, como él mismo, pueden curar del todo. Aunque a veces sea benigna y permita llevar una vida normal. Por eso durante los últimos diez años ejerciócomo apasionado guitarra en The Goggles, grupo “beatlemaníaco” que ha pisado toda clase de escenarios (incluyendo el mítico The Cavern de Liverpool) y entre cuyas filas se cuentan veteranos del rock gijonés como Julio Suárez (Néctar, Asociados) u Oscar “Catire” Robledo (Menta, Andecha Musical).

La enfermedad se ha llevado a Rafa Alguero de la peor manera: demasiado joven y con mucha música por disfrutar dentro y fuera del escenario. Pero cada vez que ese single suena, con “Volverte a ver” regresa de nuevo su sonrisa, que será el recuerdo eterno de él que quede entre nosotros. Con la magia y la vitalidad de esos tres minutos imperecederos que, como es de ley, es lo que a toda perfecta canción pop se le supone.

[Redacción Nuevaola80. Rafa Balbuena]

1 sept. 2017

Nuevo disco de Josele Santiago: Transilvania

El próximo martes 29 de septiembre verá la luz en nuevo disco de Josele Santiago de la mano del sello Alfatonte.

Se trata de "Transilvania" del que ya podemos ver la portada con fotografía de Alex Rademaker y diseño de Manuel Pena y el propio Josele.

Además "El bosque", single de adelanto del trabajo, ya se pueden encontrar en las plataformas digitales.

Unos días antes de la edición del disco Josele se presentará en el Palacio de Viana (Cordoba), acompañado de David Krahe, y allí sonarán los temas de este nuevo álbum.

Tracklist:

01. Un guardia civil
02. Magia negra
03. Saeta
04. Prestao
05. Ángel
06. El bosque
07. No se equivoca el mal
08. Cómo reir
09. Déjame sufrir
10. Ovni viejo
11. Que hable el Sol
12. Sonia

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

El alma dormida: Lapido editará nuevo disco en octubre

Tras la multitudinaria gira de 091 y la edición del directo "Maniobra de resurrección", José Ignacio Lapido anunció hace apenas unos días la edición de su nuevo trabajo en solitario.

El disco saldrá a la calle en el mes de octubre, aunque todavía se desconoce la fecha exacta. Lo que ya se puede ver e la portada, obra del fotógrafo Salvador Serrano y el diseñador Jesús Gilabert.

"El alma perdida"cogerá el relevo de "Formas de matar el tiempo" editado en el año 2013.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Se cumplen 30 años del disco debut de Los Ronaldos con una edición especial

El día 6 de octubre saldrá a la venta una edición remezclada del álbum 'Los Ronaldos', el primero de la banda de rock de los 80, para conmemorar el 30º aniversario de su lanzamiento.

El disco, producido por Paco Trinidad, fue grabado en noviembre de 1986 en los estudios Trak en solo dos días de grabación.

Treinta años después, el exitoso álbum regresa con una reedición en CD realizada por José Nortes en Black Betty Studios y 8 temas extra. Además, incluye un libro de 54 páginas con fotografías inéditas y textos de artistas y periodistas como Rubén Pozo, Iván Ferreiro, Dani Martín, Julio Ruiz o Jesús Ordovás, según ha recogido Efe Eme.

Coque Malla, uno de los integrantes del grupo español, lanzó su disco más reciente en junio de 2016, 'El último hombre sobre la Tierra'. El cantante decidió comenzar su carrera en solitario tras la separación de Los Ronaldos en 1997.

Entre 2005 y 2007, la banda optó por reunirse de nuevo y ofrecieron varios conciertos en una gira por todo el país, compartiendo escenario como ya hicieron en la década de finales de los 80.

Tracklist:

01. Ana y Choni (Nueva mezcla 2017)
02. No está (Nueva mezcla 2017)
03. Si os vais (Nueva mezcla 2017)
04. Azul blues (Nueva mezcla 2017)
05. Eres fresca (Nueva mezcla 2017)
06. Sé dónde estás (Nueva mezcla 2017)
07. Guárdalo (Nueva mezcla 2017)
08. Me gustan las cerezas (Nueva mezcla 2017)
09. Dime por qué (Nueva mezcla 2017)
09. Quiero más (Nueva mezcla 2017)
10. Sí, sí (Nueva mezcla 2017)
11. Pequeña Daisy (Nueva mezcla 2017)
12. Vente conmigo (Nueva mezcla 2017)
13. No más amor (Maqueta)
14. Si os vais (Maqueta)
15. Guárdalo (Maqueta)
16. Me gustan las cerezas (Maqueta)
17. Dime por qué (Maqueta)
18. Azul Blues (Maqueta)
19. Eres fresca (Maqueta)

[Fuente: 20 minutos]

30 ago. 2017

Wichy de Maya y Quino Lucas abandonan Rebeldes

Rebeldes en directo en La Coruña, año 2014
Desde Nueva Ola de los 80's queremos hacernos eco del comunicado que Juan "Wichy" García de Maya publica hoy en su muro de facebook, en el que transmite a todos los fans de Rebeldes el abandono del grupo por parte de Quino Lucas y el suyo propio:

"ESTE ES UN COMUNICADO CONJUNTO DE QUINO LUCAS Y WICHY DE MAYA.

Queremos transmitiros que abandonamos las filas de REBELDES.

Tras 17 años al pie del cañón, 5 discos, miles de kilometros y cientos de escenarios a nuestras espaldas dando absolutamente todo, ha llegado el momento de mirar a otros horizontes más fascinantes. Los cambios sufridos por la banda y las experiencias de estos últimos tiempos, nos han hecho perder la ilusión y convicción en lo que debería de ser una banda de primera linea, con la profesionalidad y el estatus que eso conlleva.

No obstante, nuestro espiritu Rebelde sigue intacto y por eso precisamente nos vemos obligados a dar éste paso. No sería coherente subirnos al escenario sin creer realmente en lo que estamos defendiendo: NUESTRO AMOR POR LA MÚSICA Y POR EL ROCK&ROLL.

Ahora empezamos una nueva etapa musical en la que estamos volcando todo nuestro talento y energía. Nuevos proyectos que nos harán mantener la llama por la que siempre hemos luchado: LA VERDADERA MAGIA DE LA MÚSICA. Solo nos queda dar las gracias a REBELDES por esos momentos inolvidables que un día nos hicieron felices.

Salud y Rock&Roll... Nos vemos en los escenarios".

[Fuente. Facebook de Juan García de Maya]

29 ago. 2017

Totem preparan el lanzamiento de su nuevo trabajo

La banda de los hermanos Peñacoba ultima los detalles del que será su próximo lanzamiento discográfico: Recuerdos.

En activo desde 1979 este será el IXº trabajo largo del grupo.

Para la grabación de la nueva versión de su clásico, y que da título al disco, Recuerdos, cuentan con la colaboración de Álvaron Urquijo.

Los músicos que acompañaron a Carlos y Javier Peñacoba en la grabación fueron Iñigo Iribarne (batería), Mark Janipka (bajo y pianos) y Kike Hernández "Findus" como ingeniero de sonido, productor y encargado de las mezclas.

Esta es la hoja de ruta del lanzamiento:
1 de octubre, lanzamiento del single de adelanto Recuerdos.
1 de noviembre, lanzamiento del albúm completo a través de la web oficial del grupo. redes sociales oficiales y plataformas digitales.
17 de noviembre, presentación en directo en la sala Rock Palace de Madrid.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

11 ago. 2017

Radio Océano "resucitan" por una noche...

Foto cortesía de Chus Arias Sánchez-Malingre
Radio Océano participaron en el primer Noroeste Pop Rock allá por 1986, poco después el grupo se disolvía dejando para el recuero un único trabajo ("Nin falta que fai") editado por RNE y que es a día de hoy una codiciada pieza de coleccionista.

Tras eso un parón de largos años que se vio interrumpido en contadas ocasiones (casi todas en los últimos años) para hacer unas cuantas apariciones fugaces y casi sin previo aviso, golpeando aquí o allá como si de un "commando" militar se tratase.

La del miércoles 9 de agosto fue una actuación anunciada desde meses atrás, convirtiendo este concierto de Radio Océano en uno de los más apetecibles de la edición 2017 del Noroeste Pop Rock, ya que son (somos) muchos los aficionados a la música que no habíamos tenido ocasión de verlos en directo, alimentándonos únicamente de aquel "elepé" registrado en 1986 y de algún vídeo colgado en youtube.

Así 31 años después de su participación en el escenario del pabellón de Riazor, volvieron al "Noroeste" para interpretar una docena canciones (entre ellas dos nuevas) en una actuación que sirvió de aperitivo a la publicación de un doble disco a través de Subterfuge, en el que se recuperarán temas de maquetas que en su momento no vieron la luz, algunas previas a la edición de su único trabajo, y otras que quedaron en la sombra con la disolución del grupo en 1987.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

6 ago. 2017

Fallece Antonio Yenes, batería original de Mermelada

Mermelada, la banda de rhythm and blues y rock más representativa de la España de los 80's, acaba de perder a uno de sus miembros originales, el baterista Antonio Yenes.

Antonio grabó el primer single de la banda (Marta/Dame la botella, Chapa 1978) cuando aún respondían como Mermelada de lentejas, y los dos primeros largos del grupo ya con el nombre acortado: Coge el tren, (Zafiro 1979) y A punto (Zafiro 1981) antes de ser sustituido por Antonio Melgar.

En 1987 se hace cargo de la programación del Honky Tonk, que por aquel entonces daba sus primeros pasos, en un intento de acercar la música en directo a todo el mundo.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]