30 sept. 2012

La Rendición de Brenda, Premio del Público del Wolfest 2012

Foto: Luisa Ávalos
Corría el año 1987 cuando El Drama ganaba el, por aquella época, prestigioso Trofeo Rock Villa de Madrid.

Años después, el mentor y compositor del grupo, José Subías, decide reunir a la banda como buen Blues Brother que se precie. Con nuevos músicos a su lado y renovadas energías, decide rebautizar al grupo como La Rendición de Brenda. Entiéndase que esta es una nueva formación pero con temas de largo recorrido más nuevas composiciones que les hace ponerse las pilas de nuevo y tomar los escenarios con más energía, si cabe, que antaño.

Fernando, César y Pablo junto a José, tras una pequeña toma de contacto en directo en La Leyenda hace un par de semanas deciden presentarse al Wolfest Music Festival 2012 celebrado en la sala Arena de Madrid donde consiguen alzarse on el premio del público, galardón entregado por los asistentes al concierto, sin duda el más representativo de todos los otorgados porque como bien dicen todos los músicos: “sin vosotros no somos nadie”.

Pues bien, este premio les ha abierto las puertas del Wolfest Promo Nights donde, en breve, compartirán escenario en Joy Eslava con alguna de las mejores bandas de nuestro panorama musical (mejorando lo presente), lo que promete ser el principio o, mejor dicho, la continuidad en las tablas de este cuarteto madrileño.

La Rendición de Brenda. Wolfest Music Festival 2012, Arena (Madrid), 29 de Septiembre de 2012.
[Pedro Barranco. Nuevaola80 Madrid]

No kicking penguins: Que nos rescaten de los 80

Un Pingüino en mi Ascensor. Camerino de Clamores. Foto: Mercedes González
“En su naturaleza original, la cultura del punk ha sido principalmente la de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo y el pensamiento libre. La ideología punk contiene muy a menudo una visión crítica del mundo, presentando a las sociedades modernas como limitadoras de la humanidad” (Wikipedia).

Madrid, 2012. Las calles están atestadas de viandantes cabizbajos que esquivan los torrentes de agua chorreando de las fachadas de los edificios, que en estos últimos días conservan el mismo tono plomizo del cielo. Ese gris oscuro es el mismo que puebla los pensamientos y almas de los habitantes de esta triste sociedad que se lleva palos continuos todos los días.

Ya quedan pocas cosas en la vida que nos dejen elegir. Lo que sí queda claro es que hay algo que nunca nos pueden quitar, y es la libertad de optar por una u otra actitud. Es la misma sensación colectiva que disparó el movimiento punk hacia finales de los 70, con la salvedad de que hay acontecimientos que nos pasan inadvertidos en estos días: Madrid mantiene el movimiento subterráneo de siempre que la ha mantenido viva y nos mantiene vivos en cuerpo y espíritu a pesar de la losa que de vez en cuando nos vuelve a apretar. Es en estas circunstancias cuando realmente se agradece y se aprecia que exista gente crítica a la par que constructiva (léase en este caso Un Pingüino en mi Ascensor), quien echa mano del ingenio y humor para que la vida sea, incluso, divertida. Valga esta larga disertación para ilustrar la simple pero abigarrada idea de que la vida es breve y más te vale aprovecharla con buen espíritu antes de irte a la tumba con un frasco de vinagre bajo el brazo.

Y, entonces, es cuando Un Pingüino en mi Ascensor (José Luis y Mario) consigue algo casi impensable, como es poner en pie, botando y coreando, al público que obligadamente permanecía sentado en las mesas de una legendaria sala como es Clamores.

Doble sesión como en los cines de los 70 y 80. Dos pases maravillosos que nos llevaron desde la risa a la tragedia pasando, como no podía ser de otra manera con estos dos indivíduos encima de un escenario, por el sexo, las drogas y el rock and roll. Pero que nadie se llame a engaño, Un Pingüino en mi Ascensor es eso: Sex & Drugs & Rock and Roll. Ian Dury estaría orgulloso de vosotros, chavales.

26 temas en dos tandas. Del icono Manuel Luque hasta las pelis porno y desde la arqueología hasta la variedad. Nunca ninguna banda dio tanto de si en poco más de hora y media. Eso sí, desde esta web queremos lanzar un reconocimiento inmenso al grupo que supo superar la rotura de un teclado y una falsa alarma del otro teclado que llevaba colgando uno de los protagonistas de esta crónica, como buen ochentero que se precie, y que no iba a pilas, como alguien del público se apresuró a sospechar.

Canciones inmensas, las conocidas para el gran público. Y más conocidas aún las desconocidas por la minoría que habitó anoche, cual reducto galo, en la aldea de Clamores.

“Hacemos canciones intentando que la gente nos saque pasta; de esta canción posiblemente nos saquen una demanda. Iñaki está jodido porque llega una jubilada, restaura un cuadro y está de trending topic”. (Pingüino dixit sobre Urdangarín, una de sus últimas y brillantes aberraciones).

“¿Quién inventó el punk?... no, no fueron Los Ramones, fueron los que hacían los anuncios de colonia, que son canciones de medio minuto”. Tu primera colonia Chispas..... Y así hasta 26 pildorazos de pop-punk-rock que nos hicieron pasar una noche muy, muy corta pero muy intensa.

Por cierto, qué miedo da coger la línea 5...

Setlist:

Pase 1
01. C.A.M.P.
02. Juegas con mi corazón
03. El apocalipsis final
04. Vicky el vikingo
05. He-Man y Barbie
06. No es el mejor momento para hacerse perroflauta
07. Pitis
08. El balneario
09. La cámara oculta
10. Perestroika
11. Si yo fuera un poeta
12. 41 Películas porno

Pase 2
13. Arqueología en mi jardín
14. El sendero luminoso
15. Secuestrado por tu amor
16. Foie gras
17. En ocasiones veo gaiteros
18. El Arzobispo Makarios
19. Urdangarín
20. Atrapados en el ascensor
21. Jota Jota
22. El sangriento final de Bobby Johnson
23. Espiando a mi vecina
24. Colonia Chispas
25. Me han sodomizao
26. En la variedad está la diversión

Un Pingüino en mi Ascensor. Sala Clamores (Madrid), 29 de Septiembre de 2012.
[Pedro Barranco y Mercedes González. Nuevaola80 Madrid]

28 sept. 2012

La historia de los Rebeldes llevada a la pantalla

Foto: rebeldes79rockabillybarcelona.blogspot.com.es
“Nos veremos en Ibiza, en Mallorca, Sant Lluís y Mahón, bailaremos en Valencia, en Alicante, en Gandía y Benidorm…”. Mediterráneo, Bajo la luz de la luna, Mescalina son grandes éxito que “pegaron” fuerte en los años ochenta y que aún continúan escuchándose en los karaokes. La banda que las popularizó, Rebeldes, consiguió un éxito masivo gracias a letras pegadizas, una música inspirada en las raíces del género musical y una puesta en escena muy enérgica. Con el propósito de rendir homenaje al cuarteto original –Carlos Segarra, Aurelio Morata, Moisés Sorolla y Emilio Díaz- que lanzó a la fama a este referente musical del rock’n’roll, Carles Prats, ultima el documental Rebeldes 79 Rockabilly Barcelona, producido por Sinfín, que revive la historia del grupo desde 1979 hasta 1985. El escritor y director también estuvo al frente, entre otros, de Loquillo leyenda urbana, Quiero tener una ferretería en Andalucía y Monty Python's Spamalot.

La idea surgió en el 30 aniversario de Rebeldes. “Un grupo muy importante para Barcelona porque consolidó toda una generación de rock’n’roll a partir de las raíces clásicas del género, el Rockabilly”, comenta Prats. Tres años después, el proyecto se encuentra en su fase final. Está previsto que se estrene a finales de noviembre, con una presentación especial previa en el festival In-Edit.

El grupo convivió con otras bandas rockeras de la época, como La Banda Trapera del Río y Loquillo y los Trogloditas. “Rebeldes influyeron directamente en Loquillo y otros grupos que vinieron después”, opina Prats. Y a ellos les ocurrió lo mismo con otras bandas, como Ramones, para los que hicieron de teloneros en diversas ocasiones. “A mí me gustaban los Ramones y a ellos les gustábamos nosotros”, afirma el exbatería del grupo Moisés Sorolla.

Un lugar destacado en la historia del Rock

Desde una perspectiva actual el documental rescata el pasado hasta el punto que consigue reunir de nuevo a los componentes originales de la banda en el mismo edificio donde ensayaban hace tres décadas. Y no solo se reencuentran para revivir antiguos momentos, sino que vuelven a tocar juntos. “A partir de allí vamos reconstruyendo su historia: cómo se conocen, cómo Carlos empezó a actuar en los pubs… Los vemos a ellos como son hoy, no vemos a ese grupo demoledor de la época, la actitud es la misma, pero han madurado”, describe el director. Y el exbajista Aurelio Morata añade: “Fueron unos días de pasarlo bien, de recordar buenos momentos y los malos quedaron enterrados”.

Una de las cosas que a Carles Prats le parece más interesante de Rebeldes es que, pese a las rupturas profesionales, han continuado siendo amigos. “En el rock’n’roll siempre ha habido grandes odios, pero ellos siempre que han podido, han actuado juntos”. Para Moi–como es conocido popularmente Moisés- es un reconocimiento que había quedado "pendiente", puesto que "ha habido otros grupos que se recuerdan más y Rebeldes quedó como difuminado”, arguye, a pesar de que muchas de sus canciones han quedado en el imaginario colectivo.

Rebeldes, el mito sigue vivo

Pero es que nunca llegó a desaparecer. Hoy Rebeldes existe, Carlos Segarra –vocalista y guitarra- continúa a la cabeza de la banda que está integrada por nuevos componentes. “Carlos tiene un repertorio de miles de canciones”, dice Prats con admiración. Los demás integrantes originales también continúan tocando y componiendo: Moi actúa en diversos grupos, al igual que Emilio; Aurelio tiene su propio sello discográfico, una productora y, además, es manager de Rebeldes, Morfila y Los Salvajes.

El documental acaba cuando Aurelio se va de Rebeldes en 1985 para empezar un proyecto nuevo. Una separación que también estuvo condicionada por la marcha de Segarra al servicio militar. “Cuando vuelve, Aurelio quiere hacer un rock más contemporáneo y no tan clásico”, explica Prats, y monta el grupo Aurelio y los Vagabundos, una banda de gran efervescencia, aunque luego sucumbe al movimiento de los años noventa en que, según Prats,“los grupos de gran éxito de los 80 malvivieron”.

El declive tampoco pasó de largo para Rebeldes. En Barcelona, ciudad natal del grupo, las bandas de rock catalán se hicieron con un puesto remarcable en la escena musical y la pérdida de popularidad de la banda se agudizó. “Hubo momentos en que nos sentimos un poco discriminados por el público y las instituciones catalanas”, admite Moi, “veníamos de una generación en que lo habíamos estudiado todo en castellano, no teníamos el bagaje cultural para hacer canciones en catalán”.

Por su parte, Aurelio concluye: “Cuando un grupo triunfa mucho, la siguiente década desaparece o la gente lo rechaza, y una vez pasado ese tiempo, el grupo se coloca en su sitio”. Y es precisamente lo que el documental de Carles Prats pretende: poner a Rebeldes en el lugar que le corresponde, el de una banda que ha sabido hacer disfrutar al público hasta la extenuación al más puro estilo Rockabilly.


[Fuente: Raquel Quelart, lavanguardia.com]

27 sept. 2012

La Frontera y Trogloditas, sesión doble de Rock'n'Roll en Madrid

Inmejorable ocasión la que se presenta en Madrid para ver en directo a dos de las más importantes bandas del panorama rock actual. Dos bandas bien conocidas por todos, aunque con historias que distan en la forma y el modo en el que llegan a la actualidad.

Por un lado, La Frontera, incombustibles (manido vocablo para expresar que alguien lleva mucho tiempo en la carretera), con un disco en el mercado que ha sido reeditado a los pocos meses de salir, 'Rivas Creek' (2011)... ¿un disco? No, un discazo. Comandados por Javier Andreu, en un estado anímicos inmejorable, siempre flanqueado por su inseparable Tony Marmota (el comic-bajista, creador de The Flystones), son Nico Álvarez (guitarra) y Vicente Perelló (batería) quienes completan la formación actual.

Por otro lado, la historia "Troglodita". Bien es sabido que, durante años, fue la banda de Loquillo, hasta que éste decidió desvincularse de original manera: "Simón, nos vamos todos de Trogloditas", y ahí quedó el Sr. Ramírez, con tan sólo el nombre... El ímpetu del batería de la banda, merced al cual fueron bautizados de tal manera, Jordi Vila, junto al otro histórico antes mencionado, Simón Ramírez, hizo que se aliasen para refundar la banda con el mismo nombre y, lo más importante, con el permiso de Sabino para cantar sus canciones, a cambio de que no lo involucrasen en su gira. Dicho y hecho. Ahora llegan a 2012 acompañados de la potente voz de Lobo y las guitarras de Toni Retamosa y Diego García.

El próximo sábado, 6 de Octubre a partir de las 20:00 h., aterrizan La Frontera y Trogloditas en la sala Rockitchen de Madrid (C/ Fundadores, 7) para ofrecer este doble concierto, cargado de fuerza y mucho rock'n'roll.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Gandía vivirá el cierre de la trigesimosegunda gira veraniega de Los Inhumanos

Los Inhumanos actuarán este sábado, 29 de septiembre, en el Parque Ausias March de Gandía, a las 2:00h de la madrugada del domingo, dentro de su gira de verano 2012, bajo el título: “Iba a tomar una caña y me lié” con un clarísimo objetivo: olvidar la crisis y la prima de riesgo durante al menos una noche. El mítico grupo celebra además sus 32 años de carrera ininterrumpida, 2.000 conciertos y 19 trabajos discográficos a sus espaldas.

Los más de 20 componentes incombustibles del grupo, que desafían con evidente éxito el paso del tiempo y sus consecuencias, están recorriendo toda España, Andorra y con alguna incursión en Portugal, en una gira en la que siguen demostrando que son uno de los mejores remedios para el aburrimiento, la crisis y la tensión que vive el país.

Con sus túnicas blancas, las zapatillas y la cuerda atada a la cintura, han consolidado un espectáculo único, hilarante y muy participativo para divertir al público de todas las edades, con una fiesta interminable y sus clásicos como “Me duele la cara de ser tan guapo”, “Manué, no te arrime a la paré”, “Duba duba” o “Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000”, siempre con su inconfundible puesta en escena.

Una gira protagonizada con su nuevo disco, que incluye la película documental, “Los Inhumanos, por Martín el del Corsé-Ese”, de la discográfica Producciones Malditas (Maldito Records), dirigida por la realizadora valenciana Susi Gozalvo, que recorre la historia del grupo, sus conciertos, entrevistas a sus componentes, imágenes de las giras, desplazamientos, cenas, camerinos e incluso las opiniones de sus fans, para acercarnos al intramundo de Los Inhumanos y las claves de su éxito entre varias generaciones.
[Fuente: Los Inhumanos]

25 sept. 2012

Domestica Records publica la única maqueta de Línea Vienesa

El sello barcelonés Domestica Records publica en forma de vinilo la única maqueta registrada por el grupo neo-romántico Línea Vienesa, originalmente grabada en 1981, que lleva por título 'Remando en el Volga'. La edición estará limtada a tan sólo 250 copias.

Línea Vienesa se formó en Madrid con Mavi Margarida (voz y caja de ritmos), L. Ramón G. del Pomar (guitarra), Patricia Álvarez (bajo) y Ricardo Llorca (teclados). Con una estética que recordaba a los Visage, realizaron tan sólo cuatro conciertos en la capital, pisando salas como la mítica Rock-Ola, que posteriormente sería programada por uno de sus componentes, L. Ramón G. del Pomar, o Pachá, en lo que sería su última aparición en vivo.

El disco en cuestión recoge los ocho temas de aquella única maqueta que grabaron en circunstancias casi precarias, en el local de ensayo de Mario del Castillo. Temas donde aparecía la pluma de Jorge Berlanga, como en 'Cangrejos en cocina' o 'Morir en primavera', que compusieron un tracklist plagado de un pop que se salía por completo de los circuitos comerciales. El resto del disco lo componen 'Unheimlich', 'Honolulu', 'Casablanca', 'Ulises', 'Hibernación' y 'Te vas a morir'. Entre los seguidores de Línea Vienesas podíamos encontrar a personajes de la movida como Sigfrido Martín Begué, Jesús del Pozo o Carlos Berlanga.

Hasta este momento, la única referencia discográfica de Línea Vienesa se resumía a la aparición de 'Cangrejos en la cocina' en el recopilatorio 'Corazón Loco' (Lollipop, 1997).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'La voz de la ciencia' inunda el Jardín Botánico

Foto: Alex Encabo
Los visionarios, futuristas y siempre sorprendentes Obreros Especializados del Aviador Dro se presentaron en el salón de actos del Jardín Botánico para presentar su nuevo proyecto musical en directo. Sin duda, el Jardín Botánico se trata de un lugar un tanto inusual para este tipo de acontecimientos pero que añadía un punto extra de curiosidad para acercarse a ver que se cocía.

Por ello, nos encontramos con una de las mejores formaciones que el Aviador ha tenido, siempre capitaneados por Bionac N, que comenzaron con 'Homo sapiens 3.0' uno de los temas de su nuevo disco 'La voz de la ciencia' con un gran sonido y flanqueados por dos monitores que se encargaban de mostrar la parte visual del mismo. La música de los "aviadores" siempre te teletransporta a otros mundos, con temas como 'Yo, Cyborg' ('Yo, Cyborg', 2009), donde dejan clara su opinión sobre el ser humano u 'Otro mundo mejor' ('Yo, Cyborg, 2009), ofreciendo ideas de cambio.

La primera sorpresa y referencia ochentera llegó con la grandiosa 'La ciudad en movimiento' ('Cromosomas salvajes', 1985) una de sus mejores canciones que todavía conserva ese increible feeling increíble al escucharlo en directo. Continúan con temas actuales como 'Terraformador' de lo mejor del último disco, 'Multiverso' o 'Entrelazados' y clásicos de siempre 'La televisón es nutritiva' ('Alas sobre el  mundo, 1982) siempre genial donde se luce Genocider con su habilidad en los teclados o el gran CTA-102 mostrando su actitud en escena (increíble showman por cierto). Más discreta, Arco Iris acompaña con su voz la épica 'Selector de frecuencias' ('Alas sobre el  mundo', 1982), un tema que siempre sobrecarga los circuitos. Para culminar la jornada un par de sorpresitas como 'Telepatía' ('Programa en espiral', 1982) e 'Himno Aéreo' ('Cromosomas salvajes', 1985) que elevaron a la audiencia allí congregada al éxtasis. 

Finalizan con un bis de 'Trance' ('Trance', 1991), un tema que data de 1991 cuando se hacían llamar Aviador Dro 4000, incluido en el disco del mismo nombre.

Su música es ajena al paso de los años, siguen estando por encima de modas absurdas, por los siglos de los siglos.

[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

Vuelve la esencia de los Simple Minds valencianos

Carlos Goñi ha decidido hacer algo que muchos de sus seguidores le agradecerán: retomar parte de sus inicios musicales cuando militó en una de las bandas de más calidad de la movida valenciana, Comité Cisne. Bajo el epígrafe de Comité (a secas) y tras la discreta aceptación de su último disco con Revolver, 'Argan', Goñi se propone realizar una gira única en la que revisará los temas emblemáticos de su banda de los ochenta.

Aunque no fue su único combo en aquella década. Este madrileño, que está a punto de cumplir los 51 años, inicialmente se afincó en Alicante para formar parte de Garage junto a Basilio Montes con quienes firmó un par de singles con temas tan importantes como 'Quiero ser un Bogart'. En 1983 subió hasta la provincia inmediatamente situada al norte para integrarse en Comité Cisne. Allí coincidió con José Luís Macías (teclados), Remy Carreres (bajo) y Lino Oviaño (caja de ritmos) y, más tarde, Rafa Pico (batería).

Durante aquellos años centrales de los ochenta, Comité Cisne dejó para la posteridad contundentes cortes que han quedado como total referente de un grupo pop-rock en unas tierras valencianas dominadas plenamente por el tecno-pop, hasta el punto de ganarse el apelativo de los Simple Minds valencianos. Fueron en total cinco discos: 'Dulces horas' (1985), 'Comité Cisne' (1986), '3 Canciones de Lou Reed' (1987), 'El final del mar' (1987) y 'Beber el viento' (1988).

'Balas de tranquilidad', 'Ana Frank', 'Dulces horas' o 'Morir en el asfalto' podrán ser escuchadas de nuevo en directo, además de formar parte de un disco que Goñi ya esta grabando y cuyos detalles dará a conocer en rueda de prensa el próximo 2 de Octubre a las 19:00h. en la Sala de Ambito Cultural de El Corte Inglés (Colón, 6ª Planta).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

24 sept. 2012

Commando 9mm... más combativos que nunca

Foto: Diego Cerdán
Colosal noche de punk rock la vivida el pasado jueves, 20 de Septiembre, en el Gruta 77.

Manolo Uvi, el que fuera mítico bajista de La Uvi, se presentó con una formación del todo consagrada, una pareja de guitarras cañeras con toques melódicos, Tony (Mosquito Pick, Punk Guerrilla, Trogloditas, La Broma de Ssatan) que sabe como estar sobre un escenario, con firmeza y fuerza; y, por su parte, Pedro (ex Hamlet), quien añade la contundencia y el desenfreno más punk. Todo ello culminado por la batería de Rafa “Le Doc”, un animal de las baquetas (actualmente también con Ana Curra y el propio Manolo en su gira presentando 'El Acto').

Así pues saltaron al escenario para abrir fuego con 'Únete al Comando' ante el jolgorio del respetable, puño en alto siempre, que saltó, gritó y se lo pasó genial ante un Manolo pletórico que dudó en repasar los clásicos de Commando 9mm, como 'Suena bang bang', 'Johnny coge el subfusil' o la gran 'Antisocial'.

El grupo suena compacto, unido y a la vez divertido. Pequeños pogos acompañan a algunas canciones, todas bien conocidas por peña, auténticos clásicos del punk patrio, sin fecha de caducidad.

Acercándonos al final, llega el no menos clásico 'Amor frenopático' canción que tiene algo muy especial. Sonó tremenda, dejando el cuerpo a medias, con ganas de más, de mucho más... Pero llegó la gran sorpresa de la noche, cuando Ana Curra (Pegamoides, Parálisis Permanente, Seres Vacios, Los Vengadores) se sube al escenario para interpretar junto a la banda el mítico 'Un día en Texas' de Parálisis Permanente. La tocaron a toda velocidad, con la propia Curra desbordada, chillando y moviéndose como solo ella sabe.

Esta claro que el punk no ha muerto y aún quedan muchos motivos para seguir subiéndose a un escenario a soltar la rabia y tocar esos himnos del underground que parece que no se acaban nunca. Solo es punk rock, pero merece mucho más respeto que otras personas.

Commando 9mm. Gruta 77 (Madrid), 20 de Septiembre de 2012.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

Javier Ojeda y Miguel Ríos con The Southern Comfort Band de Fernando Martín

El Teatro Echegaray recibirá el 4 de octubre un vendaval de sonidos vigorosos de fuertes raíces americanas con el recuerdo de una gran banda que aportó al rock’n’roll en español un repertorio original teñido de country, rockabilly, folk, surf, garage y rythm’n’blues.

La Southern Comfort Band está liderada por Fernando Martín y compuesta por Adolfo Flores (Motel Caimán), Pepe Salas (Manitú), Álex Meléndez, Víctor Alcalá y Manuel Moles (Vicios Caros), y Pepe Blanca (Renegados, Rexina, Luz Santana). Muchos quilates de rock de aquí en un proyecto gestado entre Madrid y Málaga que atacará también versiones afines al sonido americano de Desperados, y que quiere viajar por otras ciudades.

Fernando Martín volverá a cantar el ‘Flores muertas’, célebre versión del ‘Dead flowers’ stoniano, mediante un proyecto gestado entre Madrid y Málaga que reúne a muchos de sus amigos, perros viejos de la escena musical. Además estarán apoyados por las voces de Javier Ojeda y Miguel Ríos

Las entradas para el concierto salen a la venta en los puntos habituales de los teatros municipales: taquillas del Cervantes y el Echegaray, teléfono (902 360 295 – 952 076 262) e Internet (www.teatrocervantes.es, www.unientradas.es). .

[Fuente: Facebook The Southern Comfort Band]

20 sept. 2012

Tesa Arranz: "Cuando me enteré de lo de mi Bernardo, casi me muero..."

Si hay algo que enamora a los más nostálgicos de los años 80 son aquellos grupos que proliferaron en los albores de la década, los cuales dejaron algún que otro tema de los llamados “representativos” y contaron en sus filas con miembros de los denominados a posteriori como “míticos”. El grupo que nos ocupa tiene todos estos ingredientes, ‘Groenlandia’, como tema representativo y el recientemente desaparecido Bernardo Bonezzi como miembro mítico. Evidentemente, son los madrileños Zombies. Pero aquí no acaba la historia.

Zombies fue un grupo que aparte del mentado tema, también dejaron otros registros sonoros dignos de la época y, por supuesto, de ser considerados como auténticas joyas del pop español, verdaderas reliquias musicales que emanaron de la prodigiosa mente de su añorado autor. En cuanto a sus componentes, decir que también estuvieron Alex de la Nuez (posteriormente con Christina Rosenvinge en los populares Alex y Christina), Miguel Ordóñez, Massimo Rosa, Edurne y, por supuesto, la popular Tesa Arranz, siempre a la diestra de Bernardo. Aquella mujer nos dejó a todos embelesados con aquellos rítmicos movimientos mientras hacía las segundas voces “zombies”.

Desde Valencia, su actual residencia, Tesa nos ha concedido esta entrevista para todos los lectores de Nuevaola80:

En aquellos ochenta en los que proliferaban los grupos con chicas coristas (birmettes, zumbettes, pingüinettes, etc.) Tesa Arranz fue, sin duda, la más popular de todas ¿eras consciente en aquella época que serías recordada, años después, por tal motivo?

Jamás fui consciente de ello. Vivía el momento volcada en el instante. No había tiempo para nada, mas que para vivir a tope y participar en todas la fiestas y conciertos posibles...Es cierto que en mi imaginación hice lo posible por fichar con R.C A., soñando con conocer a Bowie, que estaba en la misma compañía. Sueños de adolescente....


Cuéntanos alguna anécdota que recuerdes de tan febril momento.

Anécdotas hay millones, nos robaron el equipo cuando ensayábamos en el Ateneo, el padre de Bernardo nos compró uno nuevo y cambiamos de local, ensayábamos con Lolita Flores. 

Una tarde fuimos a un concierto de los Trogs, Edurne y yo y nos pusimos a bailar enfervorizadas, se acercó Bernardo a nosotras al final del acto y nos propuso la entrada en el grupo. 

Me enamoré de Eduardo Benavente y tuvimos una fugaz relación, pero al final se decidió por Ana, era un genio. 

Siempre estábamos los mismos en los mismos lugares, eramos como una macropandilla... competíamos con ser los más innovadores vistiendo y actuando en el escenario de la vida... sexo, drogas y Rock and Roll; viajes, fiestas, Casa Costus; El rastro, La Bobia., etc. 


¿Con qué personajes de la movida te relacionabas más?

Aparte de los de mi grupo, me relacionaba más con Concha, Fabio, Costus, Olvido, Carlitos, Eduardo, Manolo Campoamor y Ana curra, a la que continué viendo porque vivía donde yo veraneaba, en El Escorial. Fabio me fascinaba y tuve la suerte de compartir "celda" con él, en casa Costus... Siempre fui sociable, me relacionaba con todos... Con el Hortelano hablaba mucho y con Juan Pérez de Ayala... Seguro que me olvido de alguien....


Tras la experiencia de Zombies, ¿estuviste en algún grupo más por aquella época?

No estuve con ningún otro grupo en esa época, solo hice una colaboración con Nik Fury.


Es obvio Tesa, que el mundillo del pop nacional, y el de la movida madrileña en especial, seguimos llorando la muerte de Bernardo ¿qué fue lo primero que te vino a la cabeza cuando te enteraste?

Cuando me enteré de lo de mi Bernardo, casi me muero... Entré en un estado de desolación y dolor que no me abandona. Estoy de duelo. Sabía que lo adoraba pero cuando se fue me dí cuenta que lo quería con locura. Fui a Madrid a despedirme y me consolé un poco arropada por sus íntimos, adoro a Juan. Pero el dolor no cesa, me costará hacerme a la idea...


Precisamente, unos meses atrás, protagonizabas la vuelta de Bernardo a la actualidad en aquel concierto de presentación de su último disco en la sala Caracol ¿qué sensaciones tuviste cuando te veías nuevamente bajo los focos y ante un público tan entregado?

La sensación de nuestro último concierto fue maravillosa. Volver a subirme a un escenario, los aplausos y la gente tan maravillosa que acudió. Como un regalo de cumpleaños… los directos me apasionan.


¿Cómo fueron los prolegómenos del aquel concierto? ¿Le costó mucho a Bernardo convencerte para que te añadieras a esa actuación?

Bernardo vino a Valencia a promocionar su disco y nos vimos, fuimos felices juntos, nos reíamos por todo... A la semana siguiente me llamó y me lo propuso. Quería dar una sorpresa a su público. 

A mi niño no le puedo negar nada...Además me apetecía mucho...


Sabemos que, a última hora, Bernardo tuvo importantes problemas con su banda de directo, llegando incluso a anular una actuación que tenía cerrada en TVE ¿Tenía pensando seguir contando contigo para la gira de ‘La esencia de la ciencia’ o lo de Clamores fue algo puntual?

Mis colaboraciones con él iban a ser puntuales. Barcelona, Madrid  y quien sabe. Pero todo quedó en el aire...


Aparte de ser una asidua de las redes sociales ¿a qué se dedica Tesa Arranz en la actualidad?

Actualmente me dedico a lo de siempre, escribir y pintar. Tengo casi diez obras literarias terminadas y 200 y pico obras pictóricas entre dibujos y lienzos... Ahí están a la espera de salir a la luz, pero anteriormente viví muchos años volcada en mi ex marido y mi hijo y nunca pensé en publicar o exponer. Era como un legado a mis descendientes... Soy bohemia por naturaleza y lo que me gusta es vivir, soy muy vaga para meterme en tinglados pero me lo han propuesto y me lo estoy pensando...
No puedo dejar de crear, vivo con mi prima hermana y tengo una relación de cinco meses, la casa llena de amigos, la mente inquieta y el corazón abierto de par en par a todo...


Por último, algo que quieras decir a los seguidores de Nuevaola80.

Quiero deciros que muchas gracias por darme la oportunidad de volver a las entrevistas que tanto me han gustado siempre y gracias también por vuestro recuerdo a mi tesoro Bernardo.

Besos y abrazos de vuestra Tesa.


Gracias a ti Tesa por haber tenido la deferencia de atendernos. Mucha suerte!!!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

18 sept. 2012

El tándem Casañ/Mañó, solidarios por los incendios de Valencia

José Manuel Casañ y Nacho Mañó presentaron, a finales de Julio, la canción 'Lágrimas de fuego' en beneficio por los afectados de los incendios del mes de junio en las comarcas del interior de Valencia.

La magnitud del desastre de los pasados incendios acontecidos en las zonas de Cortes de Pallás y de Andilla no dejó indiferente a nadie en esta Comunidad y prueba de ello es la iniciativa de estos músicos valencianos para apoyar la reforestación de estas zonas afectadas.

La canción benéfica fue presentada en los prolegómenos del “Trofeu Taronja” celebrado en Mestalla el pasado 28 de julio, en el que una amplia representación de músicos valencianos participaron en tan oable iniciativa.

La canción ha sido compuesto por José Manuel Casañ, vocalista de Seguridad Social, y por Nacho Mañó, del grupo Presuntos Implicados, y en la grabación han colaborado los cantantes Francisco, Miquel Gil, Carlos Goñi (Revólver), Lidia (Presuntos Implicados), La Habitación Roja, Jah Macetas, Barón Dandy, Seguridad Social, Sarah Rope, Los Vicentes, Alejandro Parreño, Alberto Tarín y Gisela Renes (Canto Rodado).

[Fuente: portaldexativa.es]

Aprende música con Juan Verdera

Fue uno de los componentes originales (y fijos) del extavagante grupo de la movida madrileña Derribos Arias, del que formó parte el desaparecido e inolvidable Iñaki Gasca "Poch", todos de San Sebastián. Con ellos registró temas tan importantes como 'Branquias bajo el agua', 'Tupés en crecimiento', 'Disco pocho' o 'Dios salve al Lendakari'. Juan Verdera fue el bajista del grupo, que se completaba con Alejo Alberdi (guitarra) y Manuel Moreno "Paul" (batería).

Desde los noventa tiene éxito internacional dentro de la música electrónica, gracias a su proyecto en solitario The Muses Rapt, con el que ha grabado cuatro álbums y decenas de compilaciones y actuaciones por todo el mundo.

En la actualidad, regenta una escuela de música electrónica desde su actual residencia, Ibiza, dirigida a componer y producir música por ordenador con dos niveles: iniciación y profundización. Las clases se pueden impartir a un sólo alumno o a grupos de, como máximo, tres personas.

Para aquellos que estén interesados esta es su página web oficial: www.aprendemusicaelectronica.com.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Doctor Cuti and The Mogambos, lo nuevo de Cuti Vericad

A sus 39 años, Cuti Vericad es un reconocido músico aragonés con un largo bagaje a sus espaldas. Ahora se presenta en el pub El Poeta Eléctrico de Zaragoza para mostrar su nuevo proyecto, Doctor Cuti and The Mogambos, en el que ahonda en músicas y ritmos de Nueva Orleans para ofrecer un espectáculo basado tanto versiones como composiciones propias, con el surealismo como tónica habitual en los textos. Ritmos infecciosos que tiran del boogie woogie, rythm and blues, blues, gumbo, etc., con una cuidada y llamativa puesta en escena en la que, incluso, se maquilla de esqueleto.

Cuti se inició por primera vez en una banda de música cuando a finales de los ochenta funda los Dynamos, con los que llega a publicar un total de tres discos situados entre los años 90 y 96. En 1997 graba un primer trabajo en solitario, Cd-Single con cuatro canciones con clara influencia clásica americana, aires de country y folk con pinceladas de boogie y rythm and blues. A partir de ahí, llegarían 'El mundo de Irene' (1998), 'La casa naranja' (2000), 'Psiconálisis de un man' (2002), 'Psicoanálisis de un man II' (2004) y 'En el árbol' (2009), éste último en directo.

Durante 20 años de carrera Cuti ha colaborado en infinidad de proyectos, componiendo la música de mas de una docena de espectáculos teatrales de diferentes compañias, además de ser el teclista de diferentes formaciones, entre las que destaca Loquillo y Los Trogloditas y Distrito 14.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Historias de Jota', una recopilación de Juan Enrique Cassinello

Jota Cassinello, el añorado líder de Los Hurones, además de apasionado del rock y de la vida, tenía otras aficiones menos conocidas: la radio (condujo un programa semanal, "Tras la huella del gato", en Popular FM) y la escritura. En esta última faceta daba forma a breves relatos, muchos con el rock'n'roll como coartada, entremezclando historias y personajes de ficción con experiencias y recuerdos propios.

Algunos de esos escritos -un total de ocho, el primero fechado en 1982- han sido recopilados por su hijo, Juan Enrique, en 'Historias de Jota', libro autoditado que será presentado en dos actos: en la Casa de la Cultura de Calasparra (sábado 22, 20:30 h); y en el Paraninfo de la Universidad de Murcia (sede La Merced, viernes 28, 19:45 h).

En ambas presentaciones se podrá adquirir el libro, y en ellas se anunciará en qué librerías estará disponible próximamente. Asimismo, se ha creado la página historiasdejota.es, con más información y galerías de fotos.

El autor

[Fuente: César Sánchez, Murciaenlos80]

Otoño Rosenvinge

Después del paréntesis que hizo para preparar 'Cuentos enchufados', su proyecto musical orientado al público infantil que se presentó en la pasada edición del Día de la Música, Christina Rosenvinge prosigue hasta fin de año con la gira acústica con la que está presentando 'Un caso sin resolver'.

El recopilatorio, editado por Warner hace unos meses, reúne lo mejor de la carrera de la artista y algunos temas reinterpretados y grabados para la ocasión, además de una versión del 'Hallelujah' de Leonard Cohen. Precisamente estos temas revisitados son la espina dorsal de un espectáculo íntimo y cercano en el que Christina defiende su repertorio en formato trío, acompañada por Aurora Aroca y Raül Fernández "Refree".

De momento, estas son las primeras fechas confirmadas:

- 19/Sep: Teatro Lara (Madrid)
- 20/Sep: Porta Caeli (Valladolid)
- 21/Sep: El Ensanche (Vigo)
- 22/Sep: Festival Europa Sur (Cáceres)
- 23/Sep: Festival da Luz (Boimorto)
- 05/Oct: Four Seasons (Castellón)
- 15/Dic: Boogaclub (Granada)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

17 sept. 2012

El concierto mas "Crudo" de la historia

Y es que ya son muchos años de crudeza rockera a las espaldas, en los que este grupo murciano ha cambiado de nombre para darle una identidad a cada una de sus etapas. Eso sí, siempre bajo los designios de la bandera Cruda portada a lo largo de todo este tiempo por su líder indiscutible, alma mater de la banda y miembro imperecedero por excelencia: Chema Espejo, Chema "Crudo".

El próximo 20 de Octubre, es decir, dentro de poco más de un mes, se celebrará en el Old School Bar de Murcia (zona de Churra), un concierto que rememorará todas estas etapas crudas y con la presencia del mayor número de miembros posibles en el evento. Y es que este año, 2012, se cumplen los 25 años de la creación de La Banda Cruda, primera manifestación de Chema tras un micrófono, allá por el año 1988.

Un poco de historia

La Banda Cruda es una idea que hay que otorgar a Ginés de los Reyes (bajo), Roberto (saxo alto), Juanfra (saxo tenor), quienes, junto con al desaparecido Peporro (trompeta), querían formar una superbanda basada en el jazz pero abierta a otros impulsos musicales. Tal es así que conectaron con los hermanos Navarro, Pepe (guitarra) y Pedro (batería), en aquellos momentos en ARS, potente grupo heavy, y con un recién llegado al panorama Chema Espejo, este último con apenas un par de actuaciones con el grupo Q-3. Al poco tiempo, se añade el percusionista "Pepe el Bongui".

Ginés, Roberto y Juanfra siguieron durante algún tiempo con la Banda y el resto de los miembros de la quisieron continuar formaron Los Crudos, en 1989. Pasaron por el grupo un auténtico tropel de músicos locales. Las voces y coros de Chema Espejo y Tere; guitarristas como Pepe Navarro, Paco "El loco", Santiago Pajarón y Fredy; bajistas como el mencionado Paco Moya; baterías como Pedro Navarro, Raúl García y Javi "El vecino"; teclistas como Fredy; o el percusionista Pepe "Bongosero". Toda una muestra del escaparate musical murciano que había por aquellos entonces. En éstas, grabaron un par de maquetas en el ineludible estudio de Pepe Moreno. Fredy y Tere formaron, con posterioridad, parte del grupo Mama Soul.

La continuación de Los Crudos, fueron Crudos (sin el Los) llegando a 1992, siendo su formación más estable la formada con Chema Espejo (voz y guitarra), Ángel Hernández (guitarra), Jose Vicente (bajo) y Luís Santos (batería). Durante esta último etapa se les añade otro importante guitarrista murciano para encargarse de la solista, Chema Iborra y el legendario batería Raúl (ex de Acequia, LaMetro o Menphis). Su discografía se resume en dos maquetas y un disco, 'Chicana' (1996).

En 1997 marcha Raúl, sustituido por Tony Martin. Simplifican el nombre cambiándolo por otro un tanto críptico Kru2. Es en este momento, en el que la banda cambia su repertorio basado en versiones para empezar a componer temas propios y sale al mercado en 1999, 'Vive', un disco de rock compacto con pinceladas funk. En ese año Quique (666, Hard heaven y Talión) y Gushy (Carlos el Sucio y Super Ocho) sustituyen a Chema Iborra y Raúl.

En 2001, Ángel Kungfusion (Crazy Daisy) en la guitarra y Tote a la batería sustituyen a los anteriores y comienza una etapa más cruda con Krudos2001, hasta 2004 que entra en el grupo Luís a las baquetas (Los Filemones) para grabar el disco 'Malos tratos', firmando ya como Crudos nuevamente. Y más cambios, pero ya en 2006, en el que el bajista Antonio "Armero" sustituye a Jose Vicente y, además, entra el teclista Abdón Alcaraz. Ese año aparece el disco 'Por el crudo' (2006), y tres más tarde, en 2009, Vito pasa a hacerse cargo del bajo.


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

14 sept. 2012

La licantropía de Jorge Ilegal

Jorge Ilegal nos muestra su cara más oculta, su misterio nunca confesado, su mayor desdicha jamás contada. Y lo hace a través de su nuevo trabajo, en el que se convertirá públicamente en hombre-lobo. Junto a su banda Los Magníficos, el nuevo disco de Jorge es 'El guateque del hombre lobo'

Se trata de un disco optimista porque considera que hace falta un poco de humor para afrontar la realidad que nos ha tocado vivir y es necesario descansar de mensajes funestos. El hombre-lobo da la bienvenida a su Guateque a todo tipo de monstruos magníficos que se quieran acercar.

Basado en músicas pre-década de los 60, 'El guateque del hombre lobo' se centra en el rock y el twist de aquellos entonces. Su salida tendrá lugar el próximo 1 de Octubre y ya hay gira de presentación:

- 19/Oct: Super 8 (El Ferrol)
- 20/Oct: Mondo Club (Vigo)
- 26/Oct: Sol (Madrid)
- 27/Oct: Azkena (Bilbao)
- 09/Nov: El Mercantil (Badajoz)
- 10/Nov: Barroco (Cáceres)
- 16/Nov: Freedom Hall (Almendralejo)
- 17/Nov: Moma (Don Benito)
- 30/Nov: Arena Rock (Zaragoza)
- 01/Dic: Music Hall (Barcelona)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

13 sept. 2012

Commando 9mm en el Gruta 77

Commando 9mm vuelve a pisar un escenario para volver a descargar toda su rabia punk rock en lo mejor que saben hacer: música en directo, en un espectáculo que han denominado 'Únete al Commando' ¿les suena? Ello sucederá el próximo 20 de Septiembre en la madrileña sala Gruta 77 (C/ Cuclillo, 6. Oporto).

Estarán teloneados por los Sick Boys.

'Únete al Commando' es el título del segundo Lp que editara el grupo, allá por 1987, a través de La General/Fonomusic, tras su primer y exitoso 'Amor frenopático' del año anterior, y el single con el que irrumpían en el mercado tras conseguir el tercer puesto del Rock Villa de Madrid con los temas 'Odio en Sudamérica/Johnny coge el súbfusil', en 1985. Commando se compuso originalmente en 1984 por ex-miembros de las bandas La Uvi y Larsen. En aquel momento se agruparon Manolo Uvi (único de la formación original todavía en el grupo), y los no menos míticos Pollo (guitarra) y Mosca (batería), ambos dos de Larsen, éste último sustituido por el ex-La Uvi Brasi. Hablamos, sin duda alguna, de lo que fue la esencia del punk madrileño.

A partir de ese momento, tres discos grandes más jalonan la carrera discográfica del grupo: 'Commando' (Tirana, 1990), 'Dios salve a los taraos' (Revelde, 2001) y 'La gran estafa' (Potencial Hardcore, 2003).

En la actualidad los Commando son Manolo Uvi (voz y bajo); Pedro Sánchez (gutiarra), ex de Hamlet; Tony (guitarra) ex de La Broma de SSatan y Romeo 13; y Rafa "Le Doc" (batería), actualmente y junto a Manolo en la banda de Ana Curra que está presentando 'El Acto'.

Las entradas se pueden conseguir de forma anticipada en Potencial Hardcore, Rock Palace, Gruta 77 o a través del Facebook del propio Manolo Uvi.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

12 sept. 2012

"En los 3 primeros discos éramos gente muy especial" Entrevistamos a Toni Marmota

Toni Marmota es el bajista de La Frontera, un grupo de rock madrileño que ha perdurado durante mas de 25 años, contra viento y marea, fieles a sus postulados más puros.

En la actualidad divide su tiempo punteando su bajo en los ensayos, grabaciones y conciertos de su grupo y su otra faceta artísticas: las animaciones del cómic creado por él mismo, “Flystones”.

Esta es la entrevista que concedió a Nuevaola80:

Compaginando la creación de animaciones, como la del cómic protagonizado por personajes “amosquizados”, con la estrictamente musical ¿En qué faceta artística te sientes como pez en el agua?

La música, el cómic y el cine de animación son mis pasiones, me gustan por igual, quizá el cine de animación me resulta más atractivo porque mezcla las otras dos disciplinas y es un reto personal.

Para aquellos que se acaben de enterar ¿De qué va el cómic “Flystones”?

Los Flystones son una banda de rock que viven en Flyto, una ciudad donde está prohibido el rock&roll... Son aventuras de una panda de músicos desastrosos en clave de humor y con grandes dosis de crítica...

‘Rivas Creek’ es la última creación “fronteriza” que vuelve un poco a los inicios del grupo pero con el valor añadido de la madurez en cada una de las composiciones ¿estamos hablando quizás del mejor disco de La Frontera?

Es un buen disco, de hecho estamos muy contentos con el resultado, sin embargo para mi el mejor disco es ‘Si el whisky no te arruina...’. Le tengo un cariño especial, por el momento en que se hizo y por los temas...

Con respecto a antiguos componentes como Quino Maqueda o Jose Battaglio ¿Cabe la posibilidad de una reunión con los citados componentes para un próximo aniversario de la banda?

Nunca se sabe, de hecho estamos en contacto y Quino está tocando conmigo en los Flystones. No lo tenemos en mente de momento.

A tu modo de ver ¿cuál ha sido la formación de la banda con la que cree han obtenido un mejor sonido?

En los 3 primeros discos éramos gente muy especial...

Ahora que grupos como Los Secretos han decidido hacer conciertos de sus canciones menos conocidas para sus incondicionales, ¿cabe dicha posibilidad en La Frontera?

Podría ser, pero los éxitos siempre hay que tocarlos, la gente los pide...

Teniendo en cuenta la repercusión que tuvo ¿Para cuándo la reedición en DVD del ‘Capturados Vivos’?

No depende de nosotros, sino de la antigua compañía de discos...si por nosotros fuera, jajaja.

Hablando de los principios del grupo, os ibais a poner de nombre Las Muñecas Repollo, algo que por suerte no sucedió. Entendemos que estábamos en aquellos locos años 80s y cualquier pretexto era bueno para llamar la atención ¿Qué recuerdo o anécdota de la época te viene a la cabeza, así a bote pronto?

Fue gracioso que, tras ganar el Villa de Madrid tocamos en Rock Ola y apareció un AR de Polydor. Estábamos todos tan borrachos que pasábamos de él, por casualidad había allí un amigo que estaba menos pedo que nosotros y que le atendió. ¡Fué nuestro manager durante 18 años! Así eran las cosas antes...

Sobre la producción musical del grupo ¿Cuáles han sido las canciones de La Frontera de las que guarda un especial cariño y su motivo?

‘Cielo del sur’ y ‘Duelo al sol’ me traen especiales recuerdos... Eran los primeros momentos de la banda.

¿Os sentís Javier Andreu y tu dos balas perdidas, dentro de la escena musical actual?

Siempre hemos sido dos balas perdidas remando a contracorriente... Las letras de La Frontera hablan mucho de nuestras vivencias.

Para finalizar: un rumor, leyenda urbana o chismorreo… ¿es cierto que alguien de tu familia tuvo algo que ver con el mafioso americano Al Capone?

Si, un primo de mi abuela fue chofer y guardaespaldas de Al Capone en la Ley Seca. Se llamaba Tony Martín. El único gangster español de esa época. Le hicimos una canción como homenaje.

Gracias Tony por tu tiempo, por tu música y por tu arte en general. Buena suerte y hasta siempre!!!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

11 sept. 2012

El nuevo álbum de Fangoria para Febrero de 2013

Tras dos años de intensa gira por España y Latinoamérica, Fangoria decide poner punto y final a lo que han sido los conciertos basado en su última creación discográfica: 'El paso trascendental del vodevil a la astracanada'.

Para ello, vuelven a pisar escenario, en esta ocasión en el Benidorm Palace, el próximo 28 de Octubre. Será, por tanto, la última oportunidad para ver en directo con el espectáculo "Noche de variedades" en el que la estética del género de la revista española preside el show, junto a todos los éxitos de Fangoria, Dinarama y Pegamoides.

La apertura de puertas será a las 20:00 h. y el comienzo del show a las 21:00 h.

Tras este último concierto, Olvido Gara y Nacho Canut se meterán en estudio para grabar su siguiente álbum, que tienen previsto lanzar en Febrero de 2013.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

10 sept. 2012

Jorge Ilegal, gran estrella de la II Old School Jam de Murcia

Foto: José María Piñera
El pasado jueves, 6 de Septiembre, se celebró en Murcia, (Auditorio Parque Fofó), la II edición del Old School Jam con, al igual que el año pasado, Santiago Campillo como maestro de ceremonias, junto a su Electric Band. Si ya el año pasado fue un éxito rotundo de público y critica, 2012 no se ha quedado corto, incluso notablemente mejor merced al genial show de Jorge Ilegal

Todo empezó a eso de las 21:30 cuando saltó al escenario el grupo de Badalona, Jolly Jumper, con un estilo sureño entrelazando rock y blues. El sexteto hizo que la gente calentara motores para lo que iba a venir después. Durante media hora aproximadamente, les dio tiempo a tocar nueve canciones, tres de ellas de su último Mini-Cd, ‘Girando el mundo’ (‘Noches de California’,’Sallie’ y ‘Hotel Blues’). Se despidieron con una versión de los Black Crowes, ‘Jealous again’. Por cierto, ¿a que no adivináis quién es el productor de esta banda? Efectivamente, el mismísimo Santiago Campillo, dotando al grupo de ese toque característico en él. Sus propios discípulos se convirtieron en teloneros por una noche.

Al término, y justo antes de salir al escenario Santiago Campillo con su Electric Band, se proyectó en la pantalla gigante ubicada al fondo del escenario, el videoclip del grupo telonero de la pasada edición, Carlos Vudú y el Clan Jukebox, ‘El aspirante’, perteneciente a su disco ‘Cartas Marcadas’ (video grabado en la Matriz Creativa de Cartagena y realizado por "El plan moro producciones)

Acto seguido, ocupó el sitio Santi Campillo con su guitarra y acompañado de su banda, formada por el veterano Steve Emery al bajo, Juli "El lento" a la batería, Lucas Albaladejo a los teclados y Carlos Felipe a la voz y armónica. Estuvieron cerca a una hora haciendo las canciones de su disco del año pasado ‘Santiago Campillo & the Electric Band’, clásicas versiones ya habituales de la banda en concierto, con el toque que da la personalísima voz de Carlos Felipe. Sonaron el ‘Higway to Hell’ de los ACDC y otros clásicos de rock y blues de los años 70.

Por fin, aparece en el escenario Miguel Angel Keaton, presentador del evento al igual que lo hiciera en la anterior edición y llegó el momento más esperado de la noche, ese en el que van siendo presentados, uno a uno, todos los invitados. El primero en salir fue el guitarrista y cantante de La Frontera, Javier Andreu (al dia siguiente, actuaría en el Auditorio Murcia Parque con su grupo junto a los malagueños Danza Invisible). Interpretó dos canciones clásicas del repertorio “fronterizo”, ‘Judas el Miserable’ y ‘El Limite’.

El segundo en salir al escenario fue el gallego Iván Ferreiro, (que estuvo hace unos días en Cieza presentando su último disco). Tocaron las canciones ‘Extrema pobreza’ y la archiconocida ‘Años 80’, de su anterior grupo Los Piratas.

En tercer lugar, el único que repetía del año pasado, Josele Santiago, en estos momentos a vueltas en la carretera con su antigua banda Los Enemigos después de diez años separados, aunque Josele nunca estuvo parado con su carrera en solitario. ‘Pensando no se llega a na’ de su repertorio en solitario y una versión del clásico de Rufus Thomas ‘Walking the dog’ que, en su momento, los murcianos Farmacia de Guardia la tradujeran como ‘Paseando al perro’ (‘Veneno rojo’, 1987), fueron los temas elegidos por el “enemigo”.

El cuarto artista en pisar el escenario fue, sin duda, la gran estrella de la noche. Me refiero a Jorge Martinez, más conocido como Jorge Ilegal. Comenzó con clásicos de Ilegales, ‘Tiempos nuevos, tiempos salvajes’ y ‘Soy un macarra’. Tras la introducción del tema ‘Destruye’, decide parar en pos de no restar protagonismo a los invitados que todavía no habían hecho acto de presencia.

De este modo, José Luis Campuzano "Sherpa",ex bajista de Los Módulos (grupo de los 70 ) y también ex de Barón Rojo, el más veterano de los presentes, fue el quinto bajo los focos. ‘Concierto para ellos’ y ‘Los rockeros van al infierno’ fueron los dos trallazos que descargaron sobre la noche murciana, ambos temas de los “Barones”.

El sexto, y último en salir, fue el batería, en la actualidad y desde hace ya algunos años, integrado en la banda de acompañamiento de Raimundo Amador, Anye Bao. Hermano de Pepe Bao (O'Funk'illo), quien estuvo el año pasado en la primera edición del Old School Jam, Anye interpretó dos solos de batería. Toques aflamencados, rock-jazz y fusión caracterizaron su actuación, ya que no hay que olvidar que Anye estuvo girando con gente como Estopa, Ketama, Rosario Flores o Luz Casal.

Llega el broche, la banda base con casi todos sus invitados, a excepción de Josele y Sherpa, inundan el escenario. En ciertos momentos se juntaron dos teclados, dos baterias, tres guitarristas, bajo y dos voces. Los temas mas destacables que se marcaron en esta macro-jam session fueron ‘Hey Joe’ (Jimi Hendrix) cantada por Jorge Ilegal o ‘Miña terra galega’ (Siniestro Total) interpretada por Iván Ferreiro que, a su vez, era una versión de los Lynyrd Skynyrd (Sweet home Alabama), aunque el público adaptara el estribillo se convirtió en ‘Mi hüertica murciana’, adaptada por murcianos Fenómenos Extraños.

Otro de los grandes momentos ocurrió al final, cuando todos los músicos y técnicos se despiden con el saludo unánime de rigor y con Jorge Ilegal sembrado “¡Qué mariconada es ésta, se saluda así: bien, bien ha salido bien, no te jode....", repetido varias veces para deleite de la concurrencia.

Por cierto, agradecer a Jorge por su proximidad, ya que fue el único que se estuvo haciendo fotos y hablando con aquellos que se le acercaban. Todo un detalle.

Después de tres horas de intenso espectáculo, saliendo del recinto, la gente satisfecha ya pensaba en lo que les depararía la III Edición. Habrá que esperar.

II Old School Jam, Auditorio Parque Fofó (Murcia), 6 de Septiembre de 2012.
[José María Piñera. Nuevaola80 Murcia]

9 sept. 2012

'Eskorbuto. Rock y violencia', nuevo libro acerca del grupo vasco

El pasado mes de Julio se puso a la venta un libro sobre Eskorbuto recogido en dos volúmenes. El primero abarca desde los inicios del grupo hasta 1986, y el segundo desde 1987 hasta nuestros días. Más de seiscientas páginas donde se relata cronológicamente, y en presente, las andaduras de Eskorbuto. Anécdotas, conciertos, discografía, proyectos inacabados, declaraciones...y todo ello acompañado por más de 300 fotografías.

Los inicios de Zarama, Eskorbuto Eskizofrenia Rock, detención en Madrid, Martxa eta Borroka, la grandeza de Anti Todo, el fin de una etapa, la censura, el boicot, los conciertos en México, nueva era Eskorbuto... y muchas cosas más.

El libro está escrito por el bilbaíno de 34 años Roberto Ortega Navarro, en base a una profunda investigación por las hemerotecas de los diarios vascos, revistas y fanzines (Egin, La Gazeta del Norte, DEIA, El Diario Vaso, Muskaria, El Tubo...).

Se puede conseguir al precios de 20 euros (los dos volúmenes) solicitándolos a través de la siguiente cuenta: librorockyviolenciaeskorbuto@gmail.com.

[Fuente: wcdiscos.com]

8 sept. 2012

Rafa Balmaseda se une a los cántabros Paralítikos

El mítico bajista de Parálisis Permanente, Rafa Balmaseda, se une al grupo after-punk santanderino Paralítikos en plena gira promocional del último disco de éstos, 'La senda de los antihéroes'. Paralítikos son Rikarditiko Manostijeras (voz, guitarra y caja de ritmos) y Elizia Morticia (teclados y coros).

Parece ser que al bueno de Rafa, que ha estado realizando cortas apariciones durante la gira de Ana Curra 'El Acto', le ha picado el gusanillo de aferrarse a un grupo de manera continuada, y no podía haber elegido mejor su destino, puesto que estos cántabros, nacidos en 1989, conservan la pose y el espíritu intacto del malogrado Eduardo Benavente, no obstante, en su repertorio no falta nunca el 'Nacidos para dominar', con el que suelen poner el broche final a sus actuaciones.

Seguro que la potencia natural que Rafa le mete a su bajo se hará notar en el sonido directo de Paralítikos, como ya sucedía hace unos cuantos años con los Parálisis.

Las próximas citas del grupo tendrán lugar en El Gallinero de Crevillente (Alicante) el 12 de Octubre, y en Valencia en la sala Paberse Matao, al día siguiente.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Predicando en Murcia: Las Ruedas en el Lemon Pop

Foto: Reyes Sánchez
Nos encontramos inmersos en uno de los festivales de mayor raigambre del estado español, el Lemon Pop en su edición número 17, algo que comienza a ser difícil de mantener a tenor de las circunstancias actuales y la poca sensibilidad que desde siempre se ha manifestado “against the culture”.

A lo que vamos. Es imprescindible que nadie se confunda cuando lee el título del evento, puesto que la crónica que están leyendo nada tiene que ver con el pop, en absoluto, sino con el rock en estado puro. Y es que durante la noche de ayer, se congregaron unas 300 personas en el Auditorio Parque de Fofó de Murcia para disfrutar del potente directo del grupo madrileño Las Ruedas, quienes desde el año pasado han decidido abonarse al club de los grupos resucitados, para rememorar viejas sensaciones y, teniendo en cuenta que en su set-list portaban alguna que otra nueva composición, ¿quién sabe si estarán pensando en convertirlas en algo más oficial? El tiempo lo dirá.

Pues bien, nada más entrar al recinto, con el grupo gijonés Nosotrash sobre las tablas del Lemon, empezamos a percibir el buen rollo previo a la actuación, saludando a varios personajes afines a un mismo tipo de música (Jaime Membrillera –Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga- o José Ángel Albarracín –Farmacia de Guardia-). La cosa prometía.

Empieza el concierto y resulta que lo hacen con dos circunstancias harto reseñables. El estreno de su nuevo bajista, Ramón Trabas, sobrio y correcto, más pendiente de acoplarse al grupo en esta su primera aparición en público, que en relajarse para disfrutar transmitiendo el punteo de su bajo. Y en segundo lugar, algo que decidieron a última hora y que dejó perplejo a más de uno, algo que no habían hecho nunca en toda la historia del grupo: arrancar con su mayor hit ‘OK, Nastassia Kinski’. Bueno vale, nos mola!!

A partir de ese momento, Pedro Sanjuán (voz y guitarra) empieza a desmelenarse con sus inseparables Claudio de Casas (guitarra), Daniel Ballester (guitarra) y Al Diego (batería).

Con un repertorio basado principalmente en el disco ‘Viva Corrales’ (1988) y la mitad de su Mini-Lp homónimo de debút (1986), tres del ‘Son para ti’(1990), el reggae ‘Alas’ fue la única representación del ‘Predicar en el desierto’ (1993). De este modo fueron cayendo pildorazas como ‘Baloncesto’, ‘Música en el parque’, ‘Viva Corrales’, ‘Artistas’, hasta que llega el momento de presentar una de sus novedades ’30 segundos’ (“a veces resulta que 30 segundos es mucho tiempo”), aunque no fue la única canción no incluida en su discografía, puesto que también tuvieron su momento ‘Días de gloria’ (tema perteneciente a la Banda Embrollo) y ‘Vamos a cambiar la capital’. Se dejaron para la última parte ‘Rosa’s Motel’, finalizando con ‘99’, estos dos temas pertenecientes al Mini-Lp del 86.

No hubo bises. Hubiera sido tremendo haber encadenado para terminar, tras los vítores de rigor, por ejemplo ‘Nastassia-Viva Corrales-Rosas Motel’, pero esto es lo que hay en este tipo de eventos, o mejor dicho lo que no hay, tiempo (todo transcurrió en unos apretados sesenta minutos).

Setlist:

01. OK Nastassia Kinski
02. Baloncesto
03. Música en el parque
04. El crack del Universo
05. Viva Corrales
06. Artistas
07. 30 Segundos
08. Hazlo
09. Alas
10. Como un águila
11. Dos días
12. Días de gloria
13. Rosa’s Motel
14. Vamos a cambiar la capital
15. 99

Las Ruedas, Auditorio Parque Fofó (Murcia). 7 de Septiembre de 2012
[Pedro J. Pérez. Redacción Nuevaola80]

Muere José Carrasco, guitarrista de Descapotables

En circunstancias que no han trascendido, ha fallecido el guitarrista del grupo rockabilly murciano Descapotables, José Carrasco.

Descapotables se formaron a finales de los ochenta con componentes de dos localidades del sureste murciano, La Unión y Cartagena. Incialmente conocidos como Los Comadrejas, en un claro homenaje a sus predecesores Los Hurones de los que eran grandes admiradores, en 1990 cambian de nombre y registran una maqueta de puro y duro rockabilly.

En 1991 participan en el concurso Onda Regional de Murcia, en el que llegan a ser finalistas consiguiendo como premio la grabación de otra maqueta con temas como 'Gasolina y libertad' o 'Mi causa para marchar'. Son invitados a importantes festivales, destacando sus momentos como teloneros de gente como los Jets o de Crazy Cavan & the Rhythm Rockers. En 1992 llega su estreno discográfico, el EP 'R'n'R' (Lo sé todo muñeca / Dale a tu vida rock / Toda una vida bebida) de la mano de CDM.

Diferentes tensiones en el seno del grupo provocan su disolución definitiva, aunque pasados unos cuantos años, en 2007, se produce una fugaz reunión en forma de concierto pero no cuaja lo suficiente, aunque años más tarde, hacia 2010, lo vuelven a intentar, de nuevo sin llegar a ponerse de acuerdo.

Durante todo ese tiempo José Carrasco siguió vinculado a la música, aunque profesionalmente, acabó dedicándose a la informática. En la actualidad había formado el grupo Serie Band, junto a Carlos Valderas (voz/bajo), Pedro Casanova (guitarra), Pepe Jara (teclados) y Paco Vico (batería).

La historia del rockabilly murciano queda pues marcada por la desaparición de dos de sus grandes músicos, ambos con la "J" como denominador común: Jota Casinello (Los Hurones) y Jota Carrasco (Descapotables), gran admirador del anterior.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

7 sept. 2012

'40 mods de les nostres terres'... de Robert Abella

Editorial Base lanza el libro '40 mods de les nostres terres', de Robert Abella, en el que cuarenta mods de las tierras de ámbito catalanoparlante, desde Alicante hasta el sur de Francia, cuentan sus experiencias y su trayectoria como mods.

Tras un prólogo, obra de Kiko Amat, el libro se estructura en 40 capítulos. Cada capítulo, tras dos fotografías, una de los inicios y otra actual de cada personaje, consta de una entradilla de Robert y de una narración en primera persona en la que cada cual explica su trayectoria en este mundo.

Robert ha buscado que no haya un predominio barcelonés ni de ninguna otra zona, y que exista, en cambio, una gran variedad de edad de todos los biografiados, desde los 50 años de Alfredo Calonge (Los Negativos) o los 48 de Albert Gil (Brighton 64), hasta los 15 del joven alicantino Javier García, más conocido en foros temáticos por "Joseja".

También hay mucha variedad estílística y cada participante contempla la jugada desde su punto de vista: desde los amantes de los sonidos más negros y la estética más smart dress hasta los que tienden más al garage o la psicodelia, u optan por un look skinhead y por los sonidos de origen jamaicano.

[Fuente: hipocondriamods.mforos.com]

'La nave de los locos', tercer disco de Loquillo en trece meses

El 23 de octubre se editará 'La nave de los locos', y sí, es el tercer disco que edita el prolífico artista en 13 meses.

Y poco antes había registrado una obra maestra, 'Balmoral', un disco que le elevó a parajes de máxima elegancia rockera, y le llevó a colaborar con uno de sus ídolos: la gran estrella del rock francés Johnny Hallyday.

También celebró su 30 aniversario discográfico con el enorme y lujoso box-set “Rock and roll star”, donde reunión en varios discos y dvds una carrera llena de rock, éxito, poesía, colaboraciones, videoclips…

Pero volviendo a su último año, la interpretación de la poesía de Luis Alberto de Cuenca en 'Su nombre era el de todas las mujeres' dio paso a una gira por teatros que se inmortalizó en el disco en vivo 'Loquillo en Madrid', y tras lo cual comenzaba esta aventura… volver a grabar canciones de Sabino Méndez.

Si bien Sabino fue parte activa y principal compositor en los primeros Trogloditas, con himnos como 'Cadillac solitario', 'El ritmo del garaje', 'El rompeolas' o 'La mataré', finalizando los ’80 dejó el grupo y mantuvo una publicitada enemistad con Loquillo, plasmada expresamente en su libro 'Corre, rocker', donde demostró ser tan buen escritor de libros como de canciones.

Pero Loquillo, muchos años después, en 2006, le invitó a su gran concierto 'Hermanos de sangre' en Bilbao, grabó un par de temas compuestos por él en 'Balmoral', y le acompañó en la despedida de los Trogloditas en sus conciertos abriendo el show de los Rolling Stones en su gira española de 2007.

Tras eso, y cuando todo el mundo esperaba otro disco lleno de elegancia y detalles como 'Balmoral' Loquillo nos sorprende grabando un disco compuesto íntegramente por Sabino, con Jaime Stinus a la producción, y el resultado es un disco de rock mayúsculo, una bofetada que no sabes muy bien por donde viene. Grabado en un céntrico estudio madrileño, el disco destila un poso urbano, callejero, donde las guitarras eléctricas dominan como pocas veces habíamos escuchado, el Loco cantando desde su particular pedestal, y su banda demostrando que aún puede sonar el rock en castellano.

Como dice el propio Loquillo: 'La nave de los locos' es un disco de rock and roll para tiempos duros. No son tiempo de refugiarse en teatros con acústicas, vivimos tiempos de guitarras afiladas, de revueltas en las calles, de actitudes incendiarias. El rock and roll no puede quedarse al margen de la realidad, son tiempos de demostrar que la cultura rock no es un entretenimiento sino un patrimonio de todos, un arma cargada de ira contra la mentira, un grito de esperanza ante el desanimo.

[Fuente: warnermusic.com]

Fallece "El Reverendo"

El Maestro Reverendo (Ángel Muñoz-Alonso) pianista, compañero de El Gran Wyoming durante más de veinte años y músico de estudio de grandes bandas españolas, ha fallecido este viernes, según informa la Asociación Cultural Creacción, a los 57 años de edad.

Comenzó en el grupo Desmadre 75, celebrando la muerte del dictador con aquel popular tema 'Saca el güisqui cheli'. Junto a El Gran Wyoming formó parte de Paracelso, con el que en 1978 y 1979 ganó las dos primeras ediciones de los legendarios Premios Rock Villa de Madrid con 'El Rock del trapichero'.

Ahí comenzó el tandem 'El Gran Wyoming y El Reverendo', con un trayecto de más de veinte años recorriendo los garitos de toda España y dejando huellas imborrables en la Televisión.

Pianista virtuoso, dominaba todos los palos, desde la música contemporánea hasta el jazz o el rock más garajero. Maestro Reverendo ha sido arreglista de artistas como Miguel Ríos, Siniestro Total o Los Ronaldos y ha compuesto numerosas bandas sonoras para el cine y la televisión, como 'Sé infiel y no mires con quien' o 'La mujer de tu vida'.

También le puso música a 'Caiga quien caiga', el programa más ácido de la televisión, durante los seis años que estuvo en antena, convirtiéndole, quizá a su pesar, en un rostro muy conocido. Sin embargo, su larga trayectoria no le ha impedido seguir siendo un músico de minorías, de los pocos que han podido permitirse el lujo de mantenerse al margen del puro mercado.

[Fuente: europapress.es]

6 sept. 2012

San Sebastián de los Reyes se rinde a los pies de Burning

Foto: Mercedes González
Hemos vivido conciertos irrepetibles con anécdotas legendarias, pero lo que vivimos el pasado sábado 1 de septiembre sobrepasa lo imaginable.

Mercedes, nuestra fotógrafa de cabecera, aparte de ser pisada en el foso por el amigo Domingo J. Casas mientras hacía su trabajo, y sin enterarse, de repente sintió un agarrón sobre su brazo izquierdo de una señora muy elegante que estaba entre el público, la cual gritaba como posesa: ¡Juan Antonio!, ¡Juan Antonio!... ¡Es mi hijo!.

Efectivamente, era la madre del cantante y teclista de la banda que, en ese momento estaba sobre el escenario: Burning.

Pepe “Risi” siempre decía que un buen concierto de rock and roll no se acaba nunca antes de tocar “Johnny B. Goode”. Esta vez no fue necesario que sonara el tema de Chuck Berry para que los chavales de La Elipa demostraran porque siguen siendo la mejor banda de rock and roll de este país.

El concierto empezó fuerte con “Baila mientras puedas”, “Nena”, “Rock and roll mama” y “Tú, ruina total”. A estas alturas, Johnny Cifuentes estaba totalmente desatado sobre las tablas ante la atenta mirada de su progenitora.

El primer respiro de la noche vino de la mano de su gran clásico “Qué hace una chica como tú en un sitio como este” que el recinto entero se encargó de corear como si en ello les fuera la vida. Por cierto, un auditorio muy bien montado para conciertos musicales dentro del Parque de la Marina con una capacidad aproximada para unas 5.000 personas que nos recordó mucho al extinto Rockodromo de la Casa de Campo de Madrid.

La segunda parte de la actuación, tras el necesario respiro, continuó con “Como un huracán” para dar paso a un tema nuevo, “La bestia azul” que, como comentó Johnny irá incluido en su nuevo disco, actualmente en proceso de grabación.

Y como suele ser habitual en un concierto de los Burning, llegó el momento Stones. Primero con el tema propio “Jack Gasolina” y después con una canción de la banda londinense incluida en su álbum de 1973 “Goats head soup”: “Star star”, tema que ya escuchaban en su época en el local de ensayo de La Elipa y en el que Johnny se transformó en una mezcla de Mick Jagger e Ian Stewart.

En la parte final del concierto atacaron cuatro de sus clásicos: “Muévete en la oscuridad”, “Esto es un atraco”, “Es especial” (con beso de Johnny a Carlos incluido) y “Mueve tus caderas” donde terminaron todos haciendo el famoso “baile del pato” que popularizara Chuck Berry.

Y llegó la hora de los bises. Dos nada más esta vez: “No es extraño que tú estés loca por mí” y el homenaje a “Risi”, “Una noche sin ti”.

Hora y media de potente rock and roll en San Sebastián de los Reyes antes de poner rumbo a su barrio, La Elipa, en cuyas fiestas actuarán el próximo sábado 15 de septiembre.

Burning. Auditorio Parque de la Marina (San Sebastián de los Reyes), 1 de Septiembre de 2012.
[Pedro Barranco, Nuevaola80 Madrid]

Los sonidos celtas se apoderan de la noche murciana

Foto: Reyes Sánchez
Organizado por Cadena 100 en el marco de las Fiestas de Murcia, ayer 5 de Septiembre actuó, en la Plaza de la Cruz de Roja el grupo vallisoletano Celtas Cortos con su incombustible líder Jesús Cifuentes, “Cifu”, al frente. No entendemos que clase de pacto habrá firmado con los dirigentes del averno para que, a día de hoy, y después de tantos años en la brecha, el bueno de “Cifu” se mantenga en ese increíble estado de forma. Nos congratulamos, no obstante.

El concierto transcurrió durante casi dos horas en un ambiente relajado donde concurrió un público del todo multi-generacional, en el que había momentos para disfrutar de la tranquilidad de los clásicos, así como para el desparrame en los temas mas skatalíticos en el mocerío congregado.

No faltaron temas de las diferentes etapas del grupo, siendo, como es normal, las más coreadas ‘Cuéntame un cuento’, ’20 de Abril’, ‘El emigrante’, ‘Tranquilo majete’, ‘Haz turismo’, ‘Fiesta’ y una magnífica interpretación de ‘Retales de una vida’ que, para el que suscribe, fue el momento álgido del concierto.

En un momento que hubo algún tipo de fallo técnico, “Cifu” aprovechó para brindar una charla en la que hizo hincapié en lo unido que estaba a la Región de Murcia por estar casado con una murciana y el flujo de vínculos que corría por sus venas. El arreglo duró más de la cuenta, y el pobre “Cifu” ya no sabía que decir, con lo que nos obsequió con un discurso no preparado que versaba sobre el hermanamiento vinícola (Ribera del Duero/Jumilla).

Para finalizar, y durante el único bis ofrecido, se subió al escenario un entusiasmado Antuán Muñoz (murciano él), vocalista sustituto de “Cifu” durante los dos años que estuvo ausente (2002-2004), para interpretar el tema que cerraba la actuación.

Siete músicos fueron los que defendieron los temas de Celtas Cortos, de los que si se tuviera que destacar a alguno en concreto, aparte de su frontman, ese sería sin duda su flautista-gaitero gallego, Antón Dávila. Todo un espectáculo sobre las tablas que no dudaba en venirse adelante cuando se animaba a espolear al entregado público. El resto del grupo fueron José Sendino (guitarra), Oscar García (bajo), Diego Martín (batería), Goyo Yeves (saxo) y Alberto García (violín y trombón).

Celtas Cortos. Plaza de la Cruz Roja (Murcia), 5 de Septiembre de 2012.
[Pedro J. Pérez. Redacción Nuevaola80]

Nuevo disco de la Vargas Blues Band en conmemoración del 20º Aniversario

En 20 años de carrera en la que Javier Vargas, líder y fundador de la Vargas Blues Band, se ha rodeado de numerosas colaboraciones de artistas del mundo del rock y del blues, se edita un álbum con todas ellas.

Jack Bruce, Glenn Hughes, Chris Rea, Raimundo Amador o Double Trouble, entre otros, se dan cita en este disco que, además, contiene una excelente versión de Rod Stewart 'Do you think I'm sexy', donde Carmine Appice, Paul Shortino, Pat Travers y el propio Javier Vargas, lo llevan a su lado más experimental. El tema es también el primer video-clip de lanzamiento.

Un veinte aniversario que no podría celebrarse de mejor manera que con este 'Vargas Blues Band & Company' que verá la luz el próximo 2 de Octubre.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Me siento en casa en esta tierra'... Ivan Ferreiro a su paso por tierras ciezanas

El pasado sábado 1 de Septiembre volvió a pasar por la Región Murciana, en concreto por Cieza, el compositor y cantante Ivan Ferreiro, este galleguiño de Vigo para más señas, es uno de los artistas españoles de los 80 que más esta de actualidad en estos momentos en que la crisis musical y general se va notando cada vez más, y es que no para de dar conciertos, como el dice: "Tengo que dar gracias que el público venga a mis conciertos y me sigan llamando para actuar".

Era la tercera vez que se dejaba caer por la región en lo que llevamos de año. Ya lo hizo el pasado mes de Marzo en Murcia capital y anteriormente en Cartagena,por cierto y hoy estará en el Festival Old School Jam (Auditorio Murcia Parque), con Santiago Campillo y la Electric Band, junto a un ramillete de grandes artistas coetáneos (Sherpa de Barón Rojo, Jorge Martínez de Los Ilegales, Javier Andreu de La Frontera, Josele santiago de Los Enemigos y más sorpresas), y es que según él: "Me siento como en casa en esta tierra, es de las que más visito", por supuesto, amigos y seguidores aqui no le faltan, vino a presentar su último disco 'Confesiones de un artista de mierda', un recopilatorio en directo que recoge lo más granado de su extensa carrera tanto con su antiguo grupo Los Piratas como en solitario, disco que salió a finales del año pasado.

El concierto comenzó puntualmente a las 11 de la noche, Iván subió al escenario acompañado por su inseparable hermano Amaro, donde tan sólo estaba el órgano de Ivan y la guitarra de Amaro. Sobraba. No eran necesarios más aditivos para dar un buen espectáculo.

Una hora y cuarenta y cinco fue el tiempo que necesitó para repasar ese último disco. Sonaron clásicos de él en solitario ('Extrema pobreza', 'Turnedo', 'Viaje de Chihiro', 'Fahrenheit 451',...) y con su antiguo grupo Los Piratas ('El equilibrio es imposible', 'Años 80', 'Promesas que no valen nada',...). Fue de menos a más, conforme avanzaba el concierto se veia más seguro en el escenario, ya solo con la ayuda de su inseparable instrumento cantaba con gestos más vistosos, su voz cada vez se intensificaba más y estaba más coloquial con el publico, con ese humor galleguiño que le caracteriza y hace que se mueva por los escenarios como pez en el agua. Porque otra cosa no, pero el público que va a sus conciertos es fiel y se sabe todas sus canciones de memoria.

Como es habitual, hubo tiempo para las versiones ('1999' de Love of Lesbian, '19' de Maga y una canción del tambien gallego y amigo suyo, Xoel López (Ex-De Luxe), ahora con un disco en solitario sacado recientemente llamado 'Atlántico'. La canción que revisó fue 'Tierra'. No podía faltar el sempiterno homenaje a El ültimo de la Fila y la estupenda adaptación que hace del clásico 'Insurrección' a la que sigue 'Promesas que no valen nada' con la que finaliza habitualmente y que acaba siendo cantada por la concurrencia.

En los bises, vuelve Amaro y se despiden con la sensación del trabajo cumplido y con las aproximadamente 200 personas que casi llenaron el pequeño recinto, saliendo con cara de satisfacción por haber disfrutado del concierto.

Ivan Ferreiro. Club Atalaya, Cieza (Murcia). 1 de Septiembre 2012
[José María Piñera. Nuevaola80 Murcia]

3 sept. 2012

Conciertos ochenteros en las Fiestas de Murcia

Los aficionados a las músicas ochenteras estamos de enhorabuena, sobre todo si estás por Murcia esta semana. La razón es muy sencilla, hasta 16 grupos y artistas relacionados con la década se darán cita en diferentes eventos entre el 5 y el 8 de Septiembre.

Esta es la selección de actuaciones del nutrido programa que se ofrece en 2012:

- 5/Sep: Celtas Cortos (Plaza de la Cruz Roja)
- 6/Sep: II Old School Jam (Auditorio Parque Fofó), con Santiago Campillo & The Electric Band, Jorge Ilegal, Sherpa (Barón Rojo), Josele Santiago (Los Enemigos), Iván Ferreiro (Los Piratas), Javier Andreu (La Frontera) y el batería Anye Bao.
- 6/Sep.: Ross (12&Medio), Lemon Pop.
- 7/Sep: Carlos Segarra (Los Rebeldes) y Alberto Comesaña (Plaza de la Cruz Roja)
- 7/Sep: Las Ruedas (Auditorio Parque Fofó), Lemon Pop.
- 7/Sep: Danza Invisible y La Frontera (Auditorio Murcia Parque).
- 8/Sep: Festival Rock con Porretas, Boikot y Reincidentes, entre otros (Auditorio Murcia Parque).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Se presenta en sociedad La Rendición de Brenda

El mes de septiembre representa para el grupo madrileño La Rendición de Brenda, después de mucho ensayo y grabaciones varias, es decir, de preparárselo a conciencia, la puesta de largo sobre los escenarios, con dos eventos en menos de quince días, ambos en la capital.

El estreno lo realizarán en la sala La Leyenda (San Bernardino, 8. Pza. España-Noviciado) el próximo 15 de septiembre en el que presentaran todo el trabajo que, durante estos últimos meses, han ido enseñando a través de las redes sociales. Pop en estado puro.

La segunda cita tendrá lugar a finales de mes, el día 29 en la sala Arena (Princesa, 1), en el que tomarán parte del Wolfest Music Edición 2012, junto a las bandas: Drika, They, Tokkio Blues, Blowjob, Border Caballero, Killing Pete, Polar Jazz Proyect y The Living Days.

La Rendición de Brenda nace en enero de 2012, de la mano de Jose Subías y Fernando Pintado, dos viejos amigos y compañeros de andanzas musicales que, a mediados de los 80 formaron parte de una misma banda que tuvo por nombre Falsa Impresión. Con anterioridad a esta experiencia, Jose, como vocalista del grupo madrileño Stress. Con el tiempo, Fernando deja el grupo y Paco Bastante se une a ellos, pero ya bajo el nombre de El Drama. Con este proyecto consiguen ganar el X Trofeo de Rock “Villa de Madrid” de 1987, en el apartado dedicado al pop-rock.

La Rendición de Brenda une la ingenuidad, fuerza y frescura del mejor pop-rock español de los 80 con la calidez y madura templanza que otorga el paso del tiempo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]