24 dic. 2011

Josele reflexiona acerca de la vuelta de Enemigos


Ante la inminente vuelta de Los Enemigos a los escenarios, que se producirá el próximo 7 de Enero en Logroño, Josele Santiago reflexiona sobre la misma de esta guisa:

"¡Hola por ahí!

Al principio no me hizo mucha gracia el titulillo de 'Revuelta Enemiga'. En realidad lo que no me gustaba era el hecho de tener que ponerle un titulillo, cualquier titulillo, al regreso de la banda. Pero las tradiciones son las tradiciones y al gremio se le debe un respeto.

Sin embargo, tengo que reconocer que en estos momentos no puede ser más apropiado para describir lo que se cuece para mis adentros. Y estoy seguro que para los de mis compañeros también. Puedo verlo en sus ojos.

Revueltas, así es como están las sensaciones. Poderosas. Los recuerdos enloquecen y se avasallan sin miramientos por las ventanas del tren de alta velocidad que me trae desde el local de ensayo. No es extraño que desconozcamos el futuro. Lo curioso es que creamos saber como ocurrió todo y que los acontecimientos del presente reparan aunque sea sólo un poco en nuestros culos.

Tiempo. Lo que sí podemos es pararlo. Hemos comprobado con estupor y alegría indecibles que la fórmula aún funciona. Nuestras manos y nuestras voces. Nuestras guitarras y nuestros tambores. Nuestra energía sigue intacta. Sólo nos falta la vuestra.

¡Os esperamos!

Josele Santiago"

Rockabilly solidario con Carlos Segarra, Fernando Lavado y Javi Faraón, entre otros

Ya con las uvas bien digeridas, pero con la adrenalina de abrir los regalos de los Reyes todavía a flor de piel, se celebrará el 11 de Enero un concierto Rockabilly solidario en el que tomaran parte importantes personajes de la actual escena rocker: Carlos Segarra (Los Rebeldes), Fernando Lavado (Gatos Locos) o Javi Pérez (Los Faraones) se darán cita en la barcelonesa sala Luz de Gas a partir de las 21:00 h. Junto a ellos colaboran Keegan del grupo Track´s Bar y Lagartoñu.

La recaudación irá a parar a la Asociación Sanfilippo de Barcelona, para ayudar en tareas de investigación de esta extraña enfermedad, el Síndrome de Sanfilippo o mucopolisacaridosis ocasiona la degeneración grave del sistema nervioso central y el deterioro de las habilidades sociales y de adaptación.

La entrada costará de 12 euros.

23 dic. 2011

Comienza La Coctelera Sónica en Siroco


La Coctelera Sónica nace con la intención de albergar sesiones únicas en formato único. Cada dos martes, en la zona Lounge de Siroco, se celebrará un concierto a un músico que estará acompañado de invitados inesperados. Además, la guinda a los conciertos la pondrán las sesiones de Djs que los acompañarán.

El pistoletazo de salida tendrá lugar el próximo martes 3 de Enero de 2012, con una fiesta en la que tirarán la casa por la ventana con Dj Patacho (Glutamato y tantos otros) como barman musical que combinará para el deleite de la concurrencia, los ingredientes espirituosos adecuados para el momento. Como invitado estrella de la primera noche, se contará con la presencia del gran Paco Clavel, quien no dudará en ofrecer un auténtico guirigay. Como recomendación especial de los organizadores, se recomienda traer gafas de sol, porque puede ser que esa noche amanezca.

Los artistas que, por el momento, ya han confirmado su participación en La Coctelera Sónica son Alvaro Tessa, Andy Chango, Artemio Enemigo, Carlos Rodríguez, Fernando Martín, Carmen Madirola, Fionnuala Ni Eigeartaigh, Germán Coppini, Iñaki Glutamato, Kikí d'Aki, Laure Garaje, Luka Boo, Luís Auserón, Luís Malone, Manolo Uvi, Olivia de Happyland, Paco Clavel, Patacho, Pedro Cuevas, Pedro Pómez Nagasaqui, Pedro Sanjuán, roger Sincero, Sabino Méndez, Servando Carballar y Vanexxa.

Las próximas sesiones tendrán lugar los martes 17 de Enero (con Germán Coppini y Dj Pedro Barranco) y 31 de Enero (con Artemio Enemigo y Dj Manolo Uvi).

Victor Coyote y los Hermanos Cubero en el Concierto de Navidad de la sala El Sol

La mítica sala madrileña El Sol presenta este año su concierto de Navidad con un acústico en el que se darán cita Los Hermanos Cubero y el gran Victor Coyote. El evento tendrá lugar el próximo 23 de Diciembre a partir de las 22:30 h. con una entrada de 10 euros (anticipada, o 12€ en taquilla).

¿Qué decir de Victor Coyote? Artista multidisciplinar que fue líder de Los Coyotes en tiempos de la movida cuando inmortalizara el tema '300 kilos', incluido en todos los recopilatorios que tuvieran que ver con aquella época. Un músico que nunca dejó de componer utilizando seudónimos como Victor Abundancia y que, desde 1994, crea Pocateja, su estudio de diseño gráfico junto a Pepo Fuentes, además de publicar el libro 'Cruce de perras'.

Y de otra parte, un singular dúo que se hace llamar Los Hermanos Cubero. Ellos son de Guadalajara y hacen una fusión entre bluegrass y música tradicional castellana, curiosísima mezcla que les ha hecho ganar el II Premio Europeo Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela. Influenciados por Bill Monroe o los Stanley Brothers ellos son Enrique Ruiz Cubero (voz y guitarra y voz) y Roberto Ruiz Cubero (voz y mandolina).

Ana Curra revive el repertorio de Parálisis Permanente en directo

Gran noticia la que nos llega acerca de la resurreción de Parálisis Permanente, que la propia Ana Curra anunció a través de su cuenta de Facebook. Sería la primera vez que, desde la dramática disolución de la banda por el fallecimiento de Eduardo Benavente, se subiría a un escenario para hacer frente al repertorio de la mítica banda, emblema de la movida. El mensaje en cuestión es el siguiente:

"El día 9 Marzo en KAPITAL, ANA CURRA presenta 'EL ACTO'.Tocaremos todo el repertorio de Parálisis Permanente. Por fin, una causa pendiente para mi, se hará realidad. Gracias siempre y presente entre nosotros tendremos a Eduardo Benavente. Los músicos y amigos que me acompañarán para este especialísimo momento son: Cesar Scappa, José Battaglio, Manolo Uvi y Rafa 'le doc'".

En los últimos años Ana Curra había interpretado en directo en varias ocasiones el tema 'Quiero ser santa' en clave electrónica junto a Digital 21, además de otros temas pertenecientes al disco que junto a Miguel Mora (alma mater de D21) han firmado ambos artistas.

En este show la artista estará acompañada en directo, tal y como se desprende de su mensaje en la popular red social, por César Scappa (escritor, guitarra y agitador cultural), José Battaglio (La Frontera, Los Esqueletos) a las guitarras, Manolo Uvi (La Uvi, Commando 9 MM) al bajo y Rafael ‘Le Doc’ a la batería repasando las canciones del único álbum de estudio grabado por el quinteto, 'El Acto' (Tres Cipreses, 1982).

El concierto tendrá lugar el próximo viernes, 9 de marzo, en el Teatro Kapital de Madrid a partir de las 20:00 horas.

22 dic. 2011

Alex Cooper en la tercera edición del festival Alta Fidelidad

Por tercer año consecutivo, Alta Fidelidad une en Madrid música, cine y literatura en el último festival del año, que tendrá una duración de 3 días: desde el Miércoles 28 al Viernes 30 de Diciembre, manteniendo la ubicación de las anteriores ediciones: la Nave Terneras del antiguo matadero de Madrid, integrada en el Centro Cultural Casa del Reloj de Arganzuela (Paseo de la Chopera,10 – Metro Legazpi).

En esta edición se rinde un pequeño homenaje al gran Bob Dylan, además de dedicar un día al humor dentro de una programación con actividades muy variadas.

Como artista destacado, este año tomará parte de nuevo Alex Cooper, esta vez para presentar dos proyectos muy personales: su exposición sobre la Prensa Beat de los años 60: 'Extra! Extra! Read all about it!' y también su proyecto titulado 'De internet al cine', una gira virtual por Internet en la que las diez canciones de 'Mi Universo' (su nuevo trabajo discográfico) podrán escucharse por primera vez acompañadas de imágenes que conformaban diez videoclips.

Las actuaciones de David Myhr (del grupo sueco The Merrymakers), Tachenko, Superpez y Highway 61 (estos últimos harán un recorrido por la discografía de Bob Dylan) se repartirán entre los tres días de duración del festival. Completan las actividades diversas mesas redondas con más que interesantes invitados, proyecciones y además este año, en el día dedicado al humor, habrá monólogos a cargo de El Show de la Parroquia.

Una programación variada y entretenida para terminar bien el año…

Cuco Perea, crónica de un homenaje


Crónica de César Sánchez (Nuevaola80 y Murciaenlos80), acerca del homenaje al tristemente desaparecido componente de los Dmentes, Cuco Perea:

Cuando José Ángel Albarracín me contó, hace un mes, el proyecto de reunir Dementes para dar un homenaje al fallecido Cuco Perea en el primer aniversario de su muerte, intuí que aquello iba a ser la bomba. Desde luego, no me equivocaba.

El 15 de diciembre era el día. Llegué al 12 y Medio cuando acababan su set los teloneros Chorretón e invitaban a Pablo Skubysam, ex-cantante de la banda siniestra archenera Vatikano 69, a una breve tanda de versiones: 'Autosuficiencia', de sus adorados Parálisis Permanente, y 'Club de fans' y 'Cómo me mola', de sus no menos queridos Dementes. Todo fue muy rápido y apenas me dio tiempo a hacer unas fotos. Cómo me mola me sonó más acelerada que la original. Pablo puso sentimiento y pasión en el particular homenaje a su amigo.

A continuación, Lola Perea -hermana del homenajeado- dirigió unas palabras de agradecimiento a los participantes y asistentes, dando paso al momento más emotivo de la noche: un trío de guitarra acústica, violín y voz interpretó en clave clásica 'Let me get what I want'.

Inmediatamente después, el escenario se llena de humo para recibir a los Dementes: Monina a la voz (como en la primera formación); Jam Albarracín al bajo y voz, revisitando su alter ego J.A. Speed (papel que tuvo a mediados de los 80 en Dementes); Fiti Espejo a la batería (lo fue durante gran parte de la existencia del grupo); Nikki Vudú a la guitarra (de la formación que grabó el álbum 'Coma'); y la guitarra de apoyo del jovencísimo hijo de Monina y Cuco Motellón (guitarra acompañante de la primera época a quien una lesión impide tocar).

Empiezan con 'Brigada Oi!', la nuevaolera 'Discípulos de Sade' (en memoria de Eduardo Benavente) y la más accesible, casi pop, 'Sin material'. Jam cede el bajo a Dani y, no sabemos si sacó una fuerza interior oculta o le visitó Cuco, sufre una transmutación y ofrece un abanico de gestos y actitudes genuinamente punks, lo que, unido a la contundencia de la banda, fija en nuestras retinas escenas icónicas de una intensidad abrumadora.

Arrodillándose en el suelo, levantando y estirando la camiseta, con Monina o solo a la voz ejecuta algunas de las composiciones más emblemáticas de Cuco Perea -'Nicaragua', 'Club de fans', 'Cómo me mola'-, la versión 'Me echan del bar' (Peter & the Test Tube Babies) y una adaptación de 'Rancid', 'Olympia', 'WA', con letra escrita especialmente para la ocasión.

Entonces Nikki toma el mando en tareas vocales, como hiciera en su momento ocasionalmente, y le toca el turno a los cortes de la época de 'Coma': 'Swindle' (Burning Heads), 'Baby B', las duras 'Coma' y 'Criminal damage' (Blitz). 'Para Let me get what I want', invita a cantar a Estefanía, la chica que la había cantado al principio acompañada de guitarra y violín.

Acto seguido vuelve Jam a escena para los temas más hardcore, 'Ley y justicia', 'Fucking shit' (versión inglesa de la inicial 'Como un replicante') y 'Anfetas y alcohol' ("las anfetas y el alcohol son mi vida, son mi amor", berreaba desde el suelo). Arrebatado, tiró el pie del micro en este tramo.

Para terminar, J. A. Speed retoma el bajo en dos piezas ramonianas, 'Sheena is a punk rocker' y 'I remember you', finalizando con los bises de 'Nicaragua' y 'Cómo me mola'.

Los asistentes a la cita tardarán en olvidar esa noche. Un homenaje merecido y sentido a una de las figuras del punk murciano.

19 dic. 2011

Pep Sala y Steve Hogarth unen sus voces por un fin benéfico

Además de una fructífera carrera que les avala como músicos, estos artistas tienen un buen motivo para sentirse satisfechos: gracias al concierto benéfico que ofrecerán el próximo 14 de enero, muchas personas podrán llevarse sustento a la boca y recuperar la visión.

Steve Hogarth es el cantante de Marillion, un mítico grupo británico de rock con una extensa carrera discografía a sus espaldas entre la que se encuentran joyas como Afraid of Sunlight o Brave, considerado como uno de los mejores álbumes de rock progresivo de la década de los 90s. H natural es el regreso a la esencia de este gran músico, que con la ayuda de su piano se presentará ante su público para interpretar algunos de los temas que ya forman parte de la historia del rock como 'Easter', 'Invisible Man', 'Fantastic Place' o 'No One Can' en el formato más íntimo posible. Su estremecedora voz, que mejora aún más en las distancias cortas, guiará a sus seguidores por universos a veces oscuros, a veces preciosos, que pocos artistas pueden evocar con su música.

Compartirá escenario con un artista de lujo: Pep Sala, uno de los músicos catalanes más emblemáticos de los últimos tiempos. Músico excelente, productor exquisito y figura indispensable para entender la evolución de la escena musical catalana moderna, el autor de 'Boig per tu' que junto al malogrado Carles Sabater formaran los inolvidables Sau, ha querido participar en esta velada tan especial, y hará sonar su piano al lado de su amigo Steve Hogarth, entonando juntos algunos de sus temas más conocidos.

El encargado de abrir la noche, no obstante, será Igor Paskual, guitarrista de Loquillo y artista versátil que pese a su juventud con una impecable carrera en solitario con críticas más que favorables.

El 100% del dinero recaudado en el concierto de la sala music Hall se destinará a fines benéficos, repartidos entre la Fundació Martí i Bonet contra la ceguera, y la Fundación MISTER h, de nueva creación y dedicada a recaudar fondos para ayudar al banco de alimentos y comedores sociales en Barcelona, donde también son muchos los que necesitan ayuda.

Entradas agotadas en el primer concierto de la gira de Jaime Urrutia


Crónica publicada en El Comercio el 14 de Diciembre de 2011, acerca del primer concierto de Jaime Urrutia en su nueva gira, 'Al natural', de la mano de Alberto Piquero (con fotografía de Mariano Rojas):

Quien fuera el alma de Gabinete Caligari hasta su separación a finales de la década de los 90, para emprender carrera en solitario en 2002 con 'Patente de corso', demostró ayer en el Teatro Filarmónica -lleno a rebosar-, mediante el concierto titulado 'Jaime Urrutia al natural', las múltiples facetas que configuran su arte musical. Un camino desde los primeros grupos en los que ocupó plaza principal -ya fueran Ejecutivos Agresivos o la banda que adquirió mayor raigambre popular, Gabinete Caligari- en el que ha ido recorriendo una amplia y heterogénea gama de géneros, la mayoría de ellos presentes en la velada de anoche, organizada dentro del ciclo 'Música del siglo XX' de Cajastur.

Continúa Jaime Urrutia teniendo la energía que caracterizó tanto su vertiente de compositor como de intérprete, lo que es muy de agradecer si se tiene en cuenta una cierta inclinación contemporánea a la planicie o al canto por el canto.

Acompañado por Esteban Hirschfeld en la dirección musical y los teclados, así como por Juan Carlos Sotos a la guitarra, quien ya le secundó en Los Corsarios, Jaime Urrutia arrancó al calor de un tema legendario del álbum 'Camino Soria', 'Pecados más dulces que un zapato de raso', para ir combinando a partir de ahí las cadencias rítmicas de evocación rockera, al lado de piezas mucho más sosegadas y propicias al escenario teatral que le acogía, en clave de intimidad, sin perder el paso de algunas sugerencias trepidantes. Segunda canción fue 'Amor prohibido' -con rotura de cuerda incluida- y después '¿Dónde estás?', colaboración suya con Calamaro, Bumbury y Loquillo. El sonido fue excelente, bien regulado y adaptado por Hirschfeld según avanzaba el concierto, porque al inicio del mismo hubo un cierto desequilibrio por distorsión o acaso por exceso de volumen.

Recurriendo a su propia autodefinición, si algo le caracteriza es el eclecticismo. Y en esos pasajes se desenvolvió Urrutia a lo largo de la noche, poniendo la intensidad en las notas correspondientes y favoreciendo la ondulación melódica en aquellas otras que precisaban un dibujo de acuarela, como en la canción 'Amor de madre'. -que dedicó a la suya- o en 'Mentiras'.

En suma, estreno nacional de Urrutia en este formato de vereda acústica, que había considerado como un nuevo reto en su carrera y que resolvió a través de la profesionalidad que siempre se le ha reconocido, incluyendo en la misma la pasión de aquel al que le gusta hacer las cosas que hace, lo que es una garantía de comunicación con el público, que llenó el Teatro Filarmónica y aplaudió al músico madrileño sin escatimar ni un grado de calor. Reto con resultado más que notable.

Vuelven Sabina y Serrat con 'Dos pájaros contraatacan'


Desde la web oficial de la nueva gira de estos dos monstruos de la canción, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, Manuel Vicent explica el porqué de 'Dos pájaros contraatacan':

Vuelven estos dos pájaros a unir sus voces, entre la lírica y el desgarro, Serrat y Sabina. Durante una pasada gira los espectadores pudieron abatirlos a los dos con un solo tiro, pero esta vez serán estos pájaros los que dispararán sobre las escopetas. Cada uno con su esplendor, con su veneno. Joan Manuel Serrat conserva intacta la rebeldía moral, tenaz, comprometida de unos tiempos difíciles, pero siempre envuelta en el aura de una dicha de vivir, a favor de placeres sencillos, la melancolía de aquellos tranvías que transportaban hacia las playas los domingos a gente vencida y devolvían a la ciudad solo derrotada por el sol, con los labios salados y la piel quemada. Y entre tantas palabras de amor de Serrat, los gritos afónicos de Sabina, ambos fundidos, y aunque los dos crucen sus canciones, uno con la guitarra se rascará el corazón y otro el hígado.

Durante sus conciertos una vez más se llenará el aire de nuevas pálidas princesas, de versos incólumes de poetas, de borrachos, macarras y prostitutas, de bares de madrugada y otras ternuras, pero estos dos pájaros volarán juntos, con las alas cruzadas como sus letras y melodías hacia el fondo de la noche y Sabina se pondrá suave y Serrat hará de canalla y no cesarán de volar hasta encontrar el corazón dulce de los caballos en cada uno de los espectadores. Cantando la moral de la derrota o la gloria de estar vivo, de ser un héroe cotidiano o un superviviente de la propia guerra, los dos han sido elegidos por los dioses, uno con la voz rota, otro modulando un temblor también desgañitado.

Estar siempre de parte de los que pierden, apuntarse a las derrotas, convertir cualquier caída en una rima dura y cantarla como quien grita a la vida, ése es el asunto de Sabina cuyo primer objetivo es que todo el mundo sea feliz, que los reaccionarios dejen libres las nubes y los jergones para que los hijos del cielo puedan volar. Si hubiera sido misionero habría bautizado con whisky a los apaches. Y mientras ese milagro suceda Serrat enamorará a las madres y a las hijas. Acosados por una estampida de admiradores en España y Latinoamérica, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina se han apropiado de los jóvenes más insomnes, de los más cabreados, de todas esas chicas, que si bien pueden ser princesas, tienen el corazón suburbano. Vuelan juntos otra vez, ahora con las canciones trabadas, como el fuego cruzado de una guerra conjunta contra los bárbaros de cada esquina, a favor de la felicidad de cuantos esperan que un asa llegue por el aire a rescatarlos para volar a la misma altura, con estos dos pájaros, Serrat y Sabina.


Por el momento, ya ha salido el nuevo single del próximo disco de Serrat y Sabina 'La orquesta del Titanic'. Además, a través de la plataforma I-Tunes, la descarga del antivillancico 'Canción de Navidad', fue gratuita durante la primera semana. Por último, reseñar que el tema 'Cuenta conmigo' está a la venta desde el viernes 16 de diciembre, aunque la fecha prevista para las salida del CD completo el próximo 7 de febrero de 2012.

'Un caso sin resolver' es el gran recopilatorio de la carrera de Christina Rosenvinge

Compuesto por 4 Cds y 1 Dvd en edición limitada, 'Un caso sin resolver' es una caja en forma de gran recopilatorio, que recoge de forma cronológica lo mejor de la carrera de Christina Rosenvinge, en el que se incluyen además rarezas, maquetas, versiones en directo y duetos.

La historia viene explicada e ilustrada con fotografías en un libro de 50 páginas, con textos de Jordi Bianciotto, Diego Manrique, Jesús Ordovás, Julio Ruiz, Lee Ranaldo, Nacho Vegas, Refree, etc.

Christina Rosenvinge, madrileña de nacimiento, es una cantautora pop-rock que pronto demuestra sus intereses musicales interpretando canciones en el colegio y formando, en la época de secundaria, su primera banda con gente que va conociendo en la época de la movida madrileña, debutando como cantante y posteriormente como compositora en el grupo Ella y Los Neumáticos. Después forma Magia Blanca, con el compositor y multi-instrumentista Álex de la Nuez y, a finales de la década el grupo queda reducido a un dúo de influencia francófona llamado Alex y Christina que grabó dos álbumes antes de separarse a principios de los 90', década en la que montó el grupo Christina y Los Subterráneos que funcionó durante su primer lustro. Desde 1997, Christina empieza una imparable carrera en solitario en la que ha grabado hasta el momento un total de ocho discos, uno de ellos junto a Nacho Vegas.

16 dic. 2011

Topo lanza su primer DVD en directo, 'Cierta noche en Madrid'

El pasado 9 de diciembre se puso a la venta el primer DVD en directo de la banda madrileña Topo, que llevará por nombre 'Cierta noche en Madrid'. Al día siguiente el mítico grupo estuvo firmando discos en la tienda Tipo madrileña conocida como la Rosa Negra (Calle Montera).

Se trata del primer DVD en la larga trayectoria musical de la banda. Un trabajo que sin duda no puede faltar en la estantería de cualquier amante del rock español. El DVD, que se grabó el pasado 14 de Enero en la Sala Heineken de Madrid, cuenta con dos ediciones: la básica, que contendrá un DVD, y una edición de lujo con 2 DVD y 2CD y que incluye varios conciertos acústicos y contenidos extras de lo más variado.

La presentación del trabajo tendrá lugar el 22 de diciembre en la Sala Caracol (C/Bernardino Obregón 19, Madrid), que abrirá sus puertas a las 21h, con una entrada al precio de 20€ en taquilla, y 15€ en venta anticipada, con Les Vivo como banda telonera.

7º Sello reaparece con 'Vuelo 747'

Los madrileños Séptimo Sello acaban de poner en circulación un disco en vinilo de 12' que recopila las primeras grabaciones de la banda, con una tirada limitada a 320 copias. El título del artefacto es 'Vuelo 747'.

Enganchados al carro de la movida, aunque desmarcados de lo que se conocieron como las "hornadas irritantes" (donde bien podrían haber quedado enmarcados), el grupo liderado por Mariano Lozano se hizo notar, sobre todo, por aquel pegadizo, y no menos corrosivo, tema que llevaba por título 'Todos los paletos fuera de Madrid' (ala Madrí, ala Madrí...), que les dio pie para grabar su primer disco 'Ya empezamos' para Twins, de la mano de Paco Trinidad como productor y con un Joe Borsani que no dudaba en programarlos en la popular Rock-Ola.

Los temas que componen  'Vuelo 747' son 'Otto', 'Helena', 'No te necesito ya mas', 'Tarot', 'Lola', 'Sintonía 1 Diario Pop', 'Vuelo 747', 'Marlen', 'Un hombre vulgar', 'Burdel' y 'Sintonia 2 Diario Pop', que fueron grabados en 1984, a excepción de 'Tarot' (1985), siendo compuestos por Mariano Lozano-P en su totalidad con la colaboración de la letra de la 'Sintonia 1 Diario Pop' por parte de Regino Carrera. Además Vicky es quien pone los coros adicionales en 'Marlen' y la voz azafata en 'Vuelo 747'.

El grupo lo componían Juan Lleó (Monosinte , Programador del Secuenciador por pasos y coros), Mariano Lozano-P (Teclados, secuencias, voz y coros) y Regino Carreira (Voz, caja de ritmos, percusión electrónica ,rap , locuciones y coros).

10 dic. 2011

Nace Teorema, puro Rock'n'Roll desde Barna


Acaban de salir del estudio con disco calentito debajo del brazo, son de Barcelona y responden al nombre de Teorema, pero... ¿quiénes son Teorema?

El núcleo principal de la banda está compuesto por dos músicos de largo recorrido como lo son Teo Serrano (bajo y voz), uno de Los Intocables de Loquillo en sus principios y que, posteriormente, formó su propio grupo, Teo y los Reincidentes, en el que también concidiría con Sesk Capell (saxo y percusión). Junto a ellos, el que fuera guitarrista de Gatos Locos e Inoportunos, Lauren Jordan, quien además de su faceta musical tiene otra no menos interesante, la de escritor con dos libros en su haber, tan solo en dos años 'Rockers. Destarrados de la movida' y 'Cultura Custom'. Por último, Tito Roselló (batería), otrora miembro de bandas como The Sharks, You Know Band o 13 Rockets.

'Aráñame', 'Canción de lobos' o 'Los peligros de Lilith', son algunos de los temas que se pueden escuchar en su primer disco, '(Soy eres mi tu) Reflejo en el espejo', un trabajo donde el peso compositivo ha recaido completamente en Teo Serrano, con Antonio Prió encargándose de la dirección en su proceso de grabación.

Vuelven los Trogloditas... sin Loquillo


La que fuera la mítica banda de la formación Loquillo y los Trogloditas calientan motores para ofrecer un concierto presentación a partir de febrero de 2012. Ellos eran, principalmente, Sabino Méndez (guitarra rítmica y compositor), Ricard Puigdoménec (guitarra solista), Simón Ramírez (bajo) y Jordi Vila (batería).

Con ‘Vaqueros del Espacio’, primer trabajo conjunto de Loquillo y los Trogloditas, y el aperitivo de ‘El Ritmo del Garaje’, primer disco de la formación, empezó una carrera meteórica que, tras muchas idas y venidas, llevó al grupo barcelonés a convertirse en uno de los grandes hitos del rock&roll del panorama musical de los 80. Ahora, 28 años después de aquel primer trabajo, la banda vuelve a subirse a los escenarios, interpretando los temas míticos de Loquillo y los Trogloditas.

Tal y como confiesa Vila: “Los Troglos veníamos de una ciudad del interior de Cataluña, gris y provinciana, que todavía tenía como referente cultural el hippismo, el jazz y el virtuosismo musical, salvo raras excepciones. Visto el interés que despertábamos en nuestra propia tierra, nos sentimos cómodos en Madrid y desde ese momento se convirtió en nuestro centro de operaciones, management, discográfica…, hicimos amigos para toda la vida y en mi caso se convirtió en mi ciudad de adopción”.

Tras muchas idas y venidas, los Trogloditas han decidido volver a inundar los escenarios con su rock&roll más puro, y vuelven a la carga con mucha fuerza y ganas de romper con todo. Para ello han organizado un concierto exclusivo que repasará algunos de los temas más míticos de la formación como ‘Ritmo de Garaje’, ‘Barcelona Ciudad’, ‘Las calles de Madrid’, ‘Rock Suave’ o ‘Cadillac Solitario’.

Pronto informaremos sobre qué "Trogloditas" acompañarán a Jordi Vila en la vuelta a la actividad musical.

Anton Reixa quiere ser presidente de la SGAE

El que fuera líder de Os Resentidos, y en la actualidad escritor y director de cine, Anton Reixa, tiene la intención de presentarse a las elecciones de la SGAE que tendrán lugar el próximo mes de febrero de 2012. Para ello, el lunes presentará un decálogo de nuevas ideas que vertebrará su candidatura, con el objetivo claro de refundar la sociedad de autores, para lo cual está apoyado por el grupo AUNIR (Autores Unidos por la Refundación).

Artista multimedia y director de vídeo, televisión y cine, Reixa tiene escritos en poesía (fue miembro del colectivo Rompente), narrativa, teatro y columnas de prensa. Dirigió y presentó diferentes programas de radio y televisión, llegando a ejercer como realizador en varios videoclips para músicos como Joaquín Sabina o Siniestro Total. Fue el creador de la teleserie 'Mareas Vivas' y el principal promotor y responsable del largometraje 'O lapis do carpinteiro'. Pero quizás la faceta que mas recuerda el gran público fue la de letrista y cantante del grupo Os Resentidos (1982-1994), los de 'Fai un sol de carallo, Galizia canibal'. Actualmente preside la productora Filmanova (antes Portozás Visión).

5 dic. 2011

'El Valle de los Caídos' de Costus, se exhibe en Málaga


La exposición “Costus. El Valle de los Caídos (1980-1987)” recoge una quincena de obras pictóricas de grandes dimensiones de la serie 'El Valle de los Caídos' en las que el grupo Costus, formado por el gaditano Enrique Naya y el mallorquín Juan Carrero, en la que recurren a la caracterización de sus amigos (personajes de la movida de los años 80) como iconos clásicos.

Esta exposición, cuyos fondos pertenecen al Ayuntamiento de Cádiz, fue presentada por la Fundación Unicaja el pasado 23 de Noviembre, con Mariluz Regero como comisaria, y permanecerá abierta al público a lo largo de los próximos tres meses, es decir, hasta finales de Febrero de 2012, en la Sala Italcable Unicaja (Plaza de la Legión, s/n), con horario de visita de lunes a viernes, de 10,30 a 13,30 horas y de 17,00 a 20,00 horas, y los sábados de 10,30 a 13,30 horas. La muestra se enmarca en el interés de la entidad financiera por el desarrollo y fomento de iniciativas culturales en su ámbito de actuación, y en particular, dentro de la revisión del arte de los años 80 que realiza en la actualidad la entidad.

La exposición “Costus. El Valle de los Caídos (1980-1987)” está compuesta por un total de 14 obras pictóricas de las 18 que conforman la serie completa de 'El Valle de los Caídos', cedidas por el Ayuntamiento de Cádiz. El grupo Costus se planteó el trabajo como un homenaje a Madrid, sin ninguna intención política, y donde su primer contacto había sido el escultor Luis Sanguino, tío de Juan Carrero y autor de varias de las esculturas de 'El Valle de los Caídos'. Costus decide interpretar 'El Valle de los Caídos', siguiendo la tradición de la pintura religiosa del Barroco: adoptan la indumentaria actual (como siempre se hizo con las vírgenes y santos de cada época artística ) y eligiendo como modelos a personajes actuales (amigos de los artistas, personajes de la movida de los años 80), al igual que hiciera Murillo al tomar a su hija como modelo para “La Inmaculada” y otros pintores que elegían ancianos de los asilos para sus Santos o sus monjes penitentes.

Las obras son de grandes dimensiones (algunas llegan a alcanzar los 2,40 x 1,80 m) y algunas de ellas tienen sus fondos pintados con acrílicos fluorescentes. Esta colección completa fue adquirida por el Ayuntamiento de Cádiz en el año 2008 y va a formar parte de la colección permanente del futuro Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad gaditana.

El grupo Costus estuvo formado por Enrique Naya Igueravide (Cádiz, 12 de Septiembre de 1953 - Badalona, 4 de Mayo de 1989) y Juan Carrero Galofré (Palma de Mallorca, 3 de Febrero de 1955 - Sitges, 3 de Junio de 1989). La biografía de este grupo tiene lugar entre los años 1975 (cuando se conocieron) y 1989, año del fallecimiento de ambos. Los pintores se conocieron a comienzos del curso 1974 / 75 en la Escuela de Artes y Oficios de Cádiz, surgiendo entre ellos una fuerte amistad, que duraría el resto de sus vidas. En 1975 y como viaje de fin de curso, visitan Madrid y deciden que continuarán allí la especialidad de Artes y Oficios. Así pues, en el otoño de 1975 se mudan a Madrid, alquilan un ático en la calle Pérez Galdós y comienza su nueva vida de estudio, trabajo y creación artística. Juan Carrero y Enrique Naya pasaron 14 años juntos, pintando sin descanso, rompiendo esquemas y viviendo intensamente una de las etapas de mayor creatividad del mundo artístico español: los primeros años de la democracia, que trajeron aires nuevos y frescos al panorama cultural español.

Las obras de Costus han sido expuestas tanto en vida de los artistas como tras su muerte en numerosas exposiciones, y muchas de sus pinturas forman parte de las colecciones de numerosos Museos e instituciones.

Inhumanos Solidarios


La Asociación Fontilles, organización sin ánimo de lucro dedicada a luchar contra la lepra y otras enfermedades ligadas a la pobreza, y el popular grupo musical Los Inhumanos presentaron el pasado 2 de Diciembre, en la sede de la SGAE en Valencia, la campaña solidaria “Por un mundo menos inhumano”, con la que se pretende recaudar fondos para mejorar las condiciones de vida en Haití, el país más pobre de América, devastado, además, por el terremoto del año 2010 y que ahora sufre una epidemia de cólera que afecta a todo el país.

Para ello, el grupo valenciano ha cedido los derechos de autor de su nuevo single “Navidades NO inhumanas”, un mix de villancicos tradicionales, fiel a su estilo divertido y desenfadado. Igualmente, la campaña está apoyada por un videoclip, financiado íntegramente por Los Inhumanos, en el que se muestra la labor que está llevando a cabo Fontilles en los países del Sur y por la página web –www.porunmundomenosinhumano.org, que explica cómo se puede colaborar con la campaña e invita a difundirla enviando una felicitación navideña.

Al acto han asistido también el presidente de honor del Levante UD y consejeros de las directivas del Valencia CF y el Levante UD. Los dos equipos participan en esta campaña, mediante su difusión en los partidos que se jueguen en sus respectivos estadios hasta después de Navidad, así como en sus webs y redes sociales. La Fundación Autor y la SGAE se han sumado igualmente a esta iniciativa.

Asimismo, el grupo de música también cederá el dinero que se obtenga mediante la descarga de esta canción a través de los teléfonos móviles, además de los derechos que se generen por su reproducción en cualquier medio de comunicación audiovisual.

En esta ocasión y atendiendo a las nuevas tecnologías, la campaña será difundida no sólo a través de los medios tradicionales –prensa, radio y televisión-, sino también y muy especialmente a través de Internet y las redes sociales, de modo que su mensaje pueda llegar a miles de personas de España, Europa y América Latina.

El retorno de Sopa de Cabra se consuma con un disco en directo


Tras su disolución en el 2001, el retorno de Sopa de Cabra a los escenarios este año ha supuesto el regreso de la banda de rock más importante y trans-generacional de tota la historia del rock en catalán.

Sopa son las canciones de todo un subconsciente colectivo, un repertorio antológico que ya forma parte de la vida y cultura catalanas ‘El Boig de La Ciutat’, 'L’Empordà’, ‘Camins’ y ‘Si Et Quedes Amb Mi’ son los cuatro éxitos, ya clásicos, extraídos directamente de la caja que saldrá a la venta el próximo 13 de Diciembre y que incluirá el doble álbum con 25 canciones en directo + el DVD íntegro del concierto histórico que los de Gerona brindaron este mismo 2011 durante tres noches seguidas en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Son 25 canciones por 25 años desde que la mítica banda gerundense se formó para cambiar para siempre el devenir del rock en Cataluña. Sólo seis únicos artistas han sido capaces de llenar el estadio de Barcelona durante tres días consecutivos en toda su historia: Dire Straits, Alejandro Sanz, Bruce Springsteen, Serrat con Sabina y Sopa de Cabra. Pero tan solo uno de ellos ostenta el récord de tiempo en agotar las entradas, y estos son Sopa de Cabra con este retorno irrepetible, con el que convocaron a 52.000 personas en una sola ciudad y un total de 90.000 entre las cuatro capitales afortunadas que acogieron este inolvidable tour.

'El Retorn' saldrá a la venta el próximo 13 de Diciembre en formato 2CD + DVD. Esa misma mañana habrá una rueda de prensa a las 11:30h. y, ya por la tarde, la banda al completo estará firmando discos en el forum de la FNAC Triangle, en la Plaza Cataluña de Barcelona.

'En vivo y potente' será el nuevo disco de Banzai para 2012


Banzai lanzará la próxima primavera de 2012 su disco de reaparición (Cd+Dvd), 'En vivo y potente', una producción de D.L. Concepto bajo el auspicio del sello Leyenda Records. El disco fue grabado durante el concierto que, el grupo liderado por Salvador Domínguez , José Antonio Manzano y David Biosca, grababa el pasado 4 de Junio de 2011 en el madrileño Parque de Aluche.

Por el momento, y para abrir boca, ya han publicado este trailer promocional:

Asfalto lanza un recopilatorio titulado 'Inédito'

La legendaria banda de rock Asfalto, pone en el mercado un disco recopilatorio que lleva por título 'Inédito'. Se trata de temas que no fueron incluidos en los Lps de los primeros años 80, pero también alguna maqueta de canciones que en su día se desestimaron como candidatas a pasar a formar parte de alguno de los discos. Igualmente se encuentra alguna curiosidad “en vivo”.

A lo largo de esta semana ya se podrá solicitar a la dirección de correo electrónico del grupo asfaltoinedito@yahoo.es con el precio de 14 € (gastos de envío incluidos).

La historia de la banda comienza en Madrid cuando el grupo Tickets cambia su nombre por el de Asfalto en 1972. Publican un par de singles pero no consiguen una formación estable hasta 1975, cuando se juntan José Luis Jiménez (bajo y voz), Julio Castejón (guitarra y voz), Enrique Cajide (batería) y Lele Laina (guitarra y voz). Desde entonces, y hasta 1994, el grupo edita un total de 12 discos: 'Asfalto' (Chapa, 1978), 'Al otro lado' (Chapa, 1978), '¡¡Ahora!!' (Chapa, 1979), 'Lo mejor' (Chapa, 1980), 'Déjalo así' (Zafiro, 1981), 'Más que una intención' (Snif, 1983), 'Cronophobia' (Snif, 1984), 'Corredor de fondo' (Snif, 1986), '1972-1987... 15 Años de música' (Snif, 1987), '1981. Los singles. 1986' (Snif, 1987), 'Sólo por dinero' (Libélula Records, 1990) y 'El planeta de los locos' (Libélula Records, 1994). Ya en la década de los dos mil, Asfalto edita tres discos mas 'Utopía' (Imagina, 2008), 'Al fin vivos' (Leyenda Records, 2009) y 'Music' (The Fish Factory, 2011).

El Drogas se marcha de Barricada


Enrique Villarreal 'El Drogas' ha dejado Barricada. El grupo navarro comenzará una nueva andadura sin el que fuera su cantante emblemático desde la fundación de la banda en Pamplona en 1981.

La noticia aparece en un irónico comunicado colgado en la web del conjunto y que está firmado por sus compañeros de la banda. En él se afirma que la marcha de 'El Drogas' del grupo era "algo que se veía venir desde hace tiempo".

Después de tomarse el 2011 como año sabático, se indica que 'El Drogas' no ha querido volver al grupo, ya que está centrado en su proyecto con la banda Txarrena, aunque ha asegurado que, quizás, vuelva a cantar con Barricada dentro de cuatro o cinco años.

El propio cantante no parece estar de acuerdo con esta versión de su abandono voluntario de la banda, ya que, en un comunicado en verso, como si fuera una canción, colgado en la web de Txarrena, asegura: "Unos dirán que me he ido. El otro (que soy yo) que lo han largao".

"Podrá tener muchos nombres. Podrá dar muchas sorpresas. Pero conmigo no cuenten. Que no me vale la pena", señala 'El Drogas' en la web de su otra banda.

En todo caso, sus compañeros de Barricada -Javier Hernández 'Boni', Alfredo Piedrafita e Ibón Sagarra 'Ibi'- afirman que no pueden ni quieren estar cuatro o cinco años parados, ya que "el cuerpo nos pide marcha y un año de parón ya ha sido más que suficiente para cargar las pilas de nuevo", así que han decidido seguir adelante sin "El Drogas".

Aunque saben que "no va a ser lo mismo", Boni, Alfredo e Ibi anuncian que tienen preparados ya los temas para grabar un disco "cien por cien Barricada" en enero, para salir a la venta en marzo y destacan: "Ahora más que nunca nos toca mirar hacia adelante".

[efe.com]

4 dic. 2011

Vigo: reconversión industrial por el día y, por la noche, de marcha

Víctor de las Heras, "Vitín", publica una crónica fotográfica de cuando Vigo sufría de día la reconversión industrial y por la noche disfrutaba.

El 'Sector naval', que cantaron Os Resentidos, no salía de las calles en los primeros años ochenta. La reconversión atacaba, una a una, todas las empresas de la ría, dejando a miles de parados en las calles y dando demasiado trabajo a los exgrises, que ya eran entonces marrones. Allí estaba Víctor de las Heras, Vitín, un fotógrafo que alternaba su presencia en las convulsas mañanas de los ochenta con las intensas noches, que bailaban al ritmo de Siniestro Total, Aerolíneas Federales y muchos otros.

Parte de aquellos trabajos se recogen ahora en el libro 'Vigo, explosión dos '80' (Edicións Xerais). Entre 1983 y 1987, Vitín está en todas. En el ascenso del Real Club Celta, en las manifestaciones de los estudiantes contra Vitrasa, en el cuerpo a cuerpo con la policía, en los clubes nocturnos y en todos los cambios que estaba experimentado la sociedad viguesa.

Curiosamente, la publicación de esta memoria fotográfica de De las Heras coincide en el tiempo con la salida al mercado de 'Vigo a 80 revolucións por minuto', de Emilio Alonso (Edicións Xerais). Este último libro, se centra más en los aspectos musicales de la década de los ochenta en Vigo, aunque contextualiza aquellas circunstancias culturales. También aporta fotos de Víctor de las Heras.

[Jorge Lamas, xerais.blogaliza.org]