27 may. 2018

Reedición conmemorativa de 'Ramoncín y WC', el primer disco del artista madrileño

Coincidiendo con los 40 años que Ramoncín cumple como músico, se lanza una reedición de lujo del primer disco que publicara, allá por 1978 a través de la multinacional Emi. Temas como 'El rey del pollo frito', 'Rock and roll du duá', 'Marica de terciopelo' o 'Cómete una paraguaya' han quedado en la memoria colectiva musical de sus seguidores que ahora tienen la ocasión de recuperar, o conseguir por primera vez, un disco seminal de este artista que, hiciera lo que fuere, nunca pasó desapercibido.

'Ramoncín y WC' aparecerá en tiendas el próximo día 15 de junio. Como no podía ser de otra manera, el disco original vendrá acompañado de un montón de extras: sorpresas en directo nunca oídas, fotos censuradas en su día, recortes de prensa del momento... Todo ello bien aliñado con textos de Juanjo Ordás y Alberto Díaz.

En estos momentos, Ramoncín está con su banda Los Eléctricos del Diablo realizando la gira del 40º Aniversario, que arrancó a finales del 2017 y que le llevara a lo largo de este 2018 por distintas ciudades de la piel de toro, presentando, junto a su repertorio habitual, alguna de las nuevas canciones que incluirá en su nuevo álbum 'Descalzo entre ascuas'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Rockuerdo Nuevaola80: Madrid en tecnicolor

Nostalgia inyectada en vena. Y todo por culpa o gracias al Ambigú de Diego A. Manrique, hará una década, más o menos. Como a él al volver a escuchar este tema, instantáneamente nos invadió cierta sensación de agridulce desamparo, deseábamos tanto que aquello no acabase nunca como que terminase de una vez. Desde 1981 los acontecimientos se precipitaban a una velocidad de vértigo, sin solución de continuidad de la Nueva Ola pasamos a "un nuevo orden" -que dirían los de Aviador DRO- donde todo cabía, desde las Vainica a las Hornadas Irritantes, desde el Discoplay de Los Sótanos a Escridiscos, desde esa novieta de segundo de BUP cuyos besos sabían a Toblerone a esa argentinita de floreciente pelo Sunsilk y piterpanes de colores, con la que compartimos tantos Marie Brizard en el "Estar", tantos culines de sidra en Fuencarral, tantos asientos cutres de la Línea 5, tantos palmos de piel inexplorada, tantos discos de Rough Trade.

Porque este "Madrid en Tecnicolor" no solo nos retrotraía a una época tan inocente como ilusionante sino que además tenía la capacidad de provocar un tremendo bajón emocional, acompañado por un humedecimiento progresivo de nuestra visión. En definitiva, veía la luz esa incómoda sensación de vacío emocional, de juventud inacabada, de perpetuo fuego fatuo.

Diego llevaba razón, injustamente esta barbaridad de tema había sido enterrado y olvidado, es como si nunca hubiera existido, no consta en ninguno de los múltiples recopilatorios hasta la fecha editados, fueran estos dobles, triples o quíntuples. Y tras rebuscar en los recuerdos que se apilan en un armario ropero se nos aparecen estas postales adquiridas en cualquier kiosco de la Gran Vía, a caballo entre los años del destape y la chulería más moderna de la que el Foro haya presumido jamás. Y no busquéis más emblemas, quizá os parecerá cutre el adorno elegido pero para nosotros es más que suficiente, demuestra que allí estuvimos, extasiados con los brillos de esta ciudad.



[Redacción Nuevaola80. Manu Guinarte]

26 may. 2018

Loquillo publica un nuevo libro, 'En las calles de Madrid'

Hay que remontarse nada menos que a 1984, cuando Loquillo empezaba a mostrar su potencial con los Trogloditas y bajo el auspicio de la casa Dro. Se trataba del Mini-Lp '¿Dónde estabas tú en el 77?'. Aquella duda que tenía José M. Sanz hace 34 años se ha perpetuado en el tiempo como una reconocible seña de identidad de la época. Del mismo modo el disco ha perdurado en la memoria musical de sus seguidores de siempre y del sinfín de adeptos que ha ido recopilando a lo largo de las cuatro décadas, que es la efeméride que este 2018 está celebrando el Gigante del Clot.

Ahora aparece este libro cuyo título está tomado de una de tantas composiciones de su más fiel escudero, Sabino Méndez, 'En las calles de Madrid'. Y es que, a pesar del origen catalán del Loco, Madrid ha sido siempre una ciudad que le ha dado mucho, del mismo modo que este artista multigeneracional por excelencia se lo ha devuelto, en este caso, con esta obra que edita Ediciones B.

La composición de Sabino no podía ser más certera:

Madrid...
Sólo hay un secreto que me lleva hasta aquí.
Que ha muerto el silencio en las calles de Madrid.
Alma de Ceeseepe late muy dentro de ti.
Piérdeme. La muerte será dulce... en Madrid.

Cuando los gamberros tienen acceso a un poder,
y cuando los dandis muestran su desfachatez.
Cuando sus mujeres se han negado a crecer.
Cuando la locura ha vencido a la vejez.

Madrid...
Llévame en tu coche a algún vicio por ahí.
Búscame en las ondas alguien que hable para mí.
Dile a Pepe Risi que ya puede sonreír,
él mató al silencio en las calles de Madrid.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

8 may. 2018

Reedición de 'Por tierras escocesas', primer disco de Duncan Dhu

Treinta y tres años después de su publicación, el disco con el que Duncan Dhu debutó -y triunfó- se reedita el próximo 8 de junio, con 19 canciones extra y un amplio libreto que recoge los orígenes y primeros pasos del grupo donostiarra. En rigor, 'Por tierras escocesas' fue un miniLp, que incluía seis temas entre los que figuraban 'Fin de amor', 'Lágrimas en la arena' o 'Casablanca'. Ahora, el grupo donostiarra reedita aquella 'opera prima', que precedió al éxito definitivo de 'Canciones' y sus 'Cien gaviotas', con un importante conjunto de canciones extra y por vez primera, en formato CD.

Formado un año antes tras la fusión de Los Dalton -Diego Vasallo y Juanra Viles- y Aristogatos -Mikel Erentxun-, Duncan Dhu irrumpe en la escena musical donostiarra tras el declive del 'Donosti Sound' y en plena eclosión del rock radical vasco. Con la maqueta grabada en el programa de radio Nuevas Factorías bajo el brazo, los 'Duncan' viajan a Madrid y firman en 1985 su primer contrato discográfico con Gasa. Debutan este mismo año con este 'Por tierras escocesas' rebosante de sus influencias en aquellos tiempos: el rockabilly acústico, el influjo británico y la literatura de Robert Louis Stevenson, de uno de cuyos personajes tomaron prestado el nombre del grupo. De aquella maqueta grabada el 12 de septiembre de 1984 en Radio Cadena proceden los temas 'Highlanders', 'La playa', '1954', 'Fin de amor', y las versiones 'Just Because' y 'That's All Right Mama'.

Además de 'Mi amor', 'Bésame mucho' y 'Sir D' Hâlancourt', la reedición incluye otras versiones de 'Mi amor', 'Casablanca', 'Tarde de fiesta', 'Por tierras escocesas' y 'Bésame mucho', procedentes de la maqueta grabada el 6 de octubre de 1984, así como 'Extraños', 'Lágrimas en la arena', 'Estrella local', 'Fantasmas en Selkirk' y 'Dublín, años 20', de la del 12 de enero del año siguiente. El libreto de 48 páginas incluye fotos inéditas y textos de los tres miembros del grupo escritos especialmente para la ocasión. También Alfonso Pérez, de la discográfica Gasa, y los periodistas Ricardo Aldarondo -de cuyo archivo proceden parte de los fondos ahora recuperados-, Gregorio Gálvez, Juan Puchades, Javier Escorzo y Santiago Alcanda realizan sus aportaciones.

El que fuera baterista, Juanra Viles, mostraba ayer su satisfacción por la reedición de este miniLp que «se concibió para que fuera un LP, aunque luego se despiezó con la publicación de 'Mi amor' y 'Bésame mucho' en el álbum recopilatorio de Dro 'La única alternativa'. Ahora, se recuperan los nueve temas que iban a formar el disco».

Viles recuerda que la grabación de 'Por tierras escocesas' se llevó a cabo en Madrid en febrero de 1985 y que las ventas pulverizaron todas las expectativas. «Primero, el disco por sí solo y después, cuando publicamos 'Canciones', se volvió a vender mucho porque la gente quería recuperarlo». El resultado final se situó por encima de las 40.000 copias, nada mal para un miniLp de debut, aunque lejos de las 175.000 copias que despacharon con su primer Lp.

Tracklist:

'Por tierras escocesas' (Original)
01. Casablanca
02. Tarde de fiesta
03. Por tierras escocesas
04. Fin de amor
05. Lágrimas en la arena
06. Extraños
Temas extra
07. Mi amor
08. Bésame mucho
09. Sir D’ Hâlancourt
Nuevas Factorías RadioCadena (12 septiembre 1984)
10. Highlanders
11. La playa
12. 1954
13. Fin de amor
14. Just Because
15. That’s All Right Mama
Maqueta (6 octubre 1984)
16. Mi amor
17. Casablanca
18. Tarde de fiesta
19. Por tierras escocesas
20. Bésame mucho
Maqueta (12 enero 1985)
21. Extraños
22. Lágrimas en la arena
23. Estrella local
24. Fantasmas en Selkirk
25. Dublín, años 20

[Fuente: A. Moyano para diariovasco.com -Enlace original- / Warner Music Spain]

7 may. 2018

Colosales PVP en El Sol

Foto: Áurea Cuní
El 2 de mayo tuve el placer de volver a ver en directo a los colosales PVP. Y de nuevo fue en la sala El Sol compartiendo cartel con Eddie and the Hot Rods y The Gold en el Festimad’18. Os puedo asegurar que PVP sonaron mejor y con más energía que los propios Hot Rods.

Siempre me ha encantado la enorme complicidad que tienen Juanjo Valmorisco, voz y guitarra y Jesús Amodia, guitarra solista, los PVP de toda la vida, y lo bien que han sabido encajar los “nuevos” Manolo UVI al bajo y Rafa Ppm Le Doc, una máquina a la batería.

En esta ocasión y al ser un concierto con varios grupos, tocaron menos tiempo del habitual y nos dejaron a todos con ganas de mucho más. Fue un concierto oscuro y trepidante, dedicado en su totalidad a su primera época, dejando fuera del repertorio todos los temas de su precioso último disco de 2016. Para mí, que tengo alma oscura y punky, me pareció perfecto y no me pudo gustar más y eso que 'Hermanos de piel' me encanta.

Empezaron con sus canciones más oscuras: 'A Galileo', una de mis favoritas, absolutamente negra, 'Las reglas del juego' con sus bonitos riffs densos, la maravillosa 'Mentir', una salvajada de tema que mejora con los años y en directo es bestial, y la siempre bella 'Entre las ruinas'. Para continuar con éxitos de su primer disco como 'Tacón y cuero' con ese maravilloso solo, la siempre vigente 'Descontrol', su ska más conocido 'El coche de la Plas' y 'A Casa en Coche'.

Juanjo, con su bella voz grave y cañera, cantó fantásticamente a pesar de tener una terrible migraña. Se le ve disfrutar tanto sobre el escenario, que nos contagia a todos los asistentes. Jesús sacaba unos geniales y variados sonidos a su clásica Les Paul con sus múltiples pedales de efectos, tocando siempre impecablemente y con pinta de chico malo y duro, que contrasta con esos riffs y solos tan tiernos, cautivadores y fascinantes. Manolo, siempre perfecto y potente al bajo y con esa imagen tan punky que le caracteriza. Y Rafa, que ha sabido adaptarse perfectamente a la banda, a pesar de ser más joven, le da al grupo esa garra brutal con su forma tan variada y eficaz de tocar la batería.

Nunca me cansaré de verlos en vivo.

Como siempre estuvo magnífico el sonido a cargo del gran José Lanot.

Al día siguiente repitieron bolo con Eddie and the Hot Rods, esta vez en Barcelona. Seguramente tan perfecto como el de Madrid.

[Redacción Nuevaola80. Áurea Cuní]

5 may. 2018

Ha fallecido José María Íñigo a los 75 años de edad

Foto: Gustavo Cuevas
Se ha ido uno de los grandes comunicadores de los últimos 50 años, tanto en televisión y radio, como en prensa escrita y cine. Ha fallecido José María Íñigo.

Natural de Bilbao ha sido la voz inequívoca del Festival de Eurovisión de la última década (sucediendo al sempiterno José Luís Uribarri), además de ser colaborador habitual del programa de RNE 'No es un día cualquiera', donde esta mañana se ha dado a conocer la triste noticia de la mano de su compañera y presentadora Pepa Fernández.

Pero esto es la historia reciente de un periodista que llevaba, justo ahora, cinco décadas tras una cámara, un micrófono o firmando críticas musicales en diferentes medios escritos. Debutó allá por 1968 de la mano de Pedro Olea en 'Último Grito', al que siguieron 'Ritmo 70' de Pilar Miró y el que le dió la popularidad tras dar el salto de la UHF a la Primera de TVE, 'Estudio Abierto'. Después vinieron 'La gente quiere saber', 'Hoy 14,15', 'Directíssimo', 'Esta noche... fiesta' o 'Fantástico'. Es en 1986 cuando vuelve a su tierra natal para presentar 'Íñigo en directo' en la ETB, pero en 1993 vuelve al circuito nacional con 'Las mañanas de Telecinco', 'De qué parte estás' o 'Vivo cantando los años dorados' para esta cadena privada.

Sus primeros pasos a través de las ondas hertzianas se producen en Radio Bilbao en el programa 'Aqui Bilbao', donde fue conocido como "Mister Ritmo" y poco despuués en la Cadena Cope. Después vendría la Cadena Ser, incluso la BBC desde Londres y, una vez afincado en Madrid, empieza a colaborar en espacios conocidos como 'El Musiquero', 'El Gran Musical' y el programa de los llamados "radiofórmula" por excelencia, 'Los 40 Principales', del que fue uno de sus fundadores.

Su pluma en medios escritos se remonta a principios de los años 70 cuando empezó a escribir en La Gaceta del Norte y, pronto, para los Servicios Especiales de la Agencia EFE, o desde las páginas de las revistas musicales 'Mundo Jóven' o 'Tele Guía'. Pero además ha sido escritor de numerosos libros, el primero de ellos 'Musica pop, música folk', al que siguieron otros títulos como 'La bomba de Esther Vilar', 'Estudio Abierto', 'Fantástico', 'Cuanto sabe usted', 'Enciclopedia de la música pop' o 'Cuando éramos jóvenes', entre otros.

En el apartado cinematográfico participó en varias cintas entre los años 1969 y 1975, compartiendo cartel con figuras del momento como Carmen Sevilla, Manolo Escobar, Andrés Pajares o Paco Valladares. Títulos como 'Un dos tres al escondite inglés', 'A 45 revoluciones por minuto', 'La maquina que hace pop', 'Me has hecho perder el juicio' o 'Terapia al desnudo' han sido su legado. Su última aparicion en la gran pantalla, no obstante, se produjo varios años después en un film de Alex de la Iglesia titulado 'Muertos de risa' (1999) donde comparte fotogramas con Santiago Segura o El Gran Wyoming.

Indiscutible personaje público, sobre todo en aquellos años pre y post-transición, Íñigo recibió varios premios en reconocmiento a su estupenda labor comunicativa que se iniciaron en 1971 con el Premio Ondas, siempre en el capitulo de Mejor Presentador, como así lo constatan los posteriores 6 TP de Oro que acumuló (1974, 1975, 1976, 1978, 1979 y 1983). Más recientemente también ha recibido la 'Antena de Oro' en 2009 y el Premio Iris (otorgado por la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España, ATV) a toda una trayectoria profesional en 2010.

Descanse en paz, José María Íñigo Gómez.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

4 may. 2018

Gatos Locos ¿más vivos que nunca? No, vivíssimos

Gatos Locos, grupo catalán liderado por Fernando Lavado siguen en la brecha. Más activos que nunca, no sólo van a poner en circulación un nuevo álbum de la banda, sino que además rescatan a uno de sus guitarristas históticos, Lauren Jordan. "No estaré como guitarrista fijo, haré alguna aparición puntual apoyando como segundo guitarrista", afirma Lauren.

Lauren, procedente de Inoportunos, se une a Gatos Locos en 1996, y permanece con ellos hasta enero de 2011, fecha en la que ese produce el último concierto "gatuno" con Lauren en las seis cuerdas. Para esta ocasión, la aportación del guitarrista no se va a resumir a darlo todo encima de los escenerios, puesto que ha sido el propio Lauren quien se ha encargado de la producción del trabajo, una tarea en la que se mueve con gran soltura, y que ya habia realizado en otras muchas ocasiones para otros discos y proyectos en los que se había visto involucrado. "Ha sido un trabajo duro de producción. Entre Fernando y yo hemos seleccionado diferentes grabaciones registradas en diferentes épocas. Poder rescatar algunas de ellas ha sido complicado, porque incluso alguna provenía de grabaciones analógicas en casette", explica Jordan sobre el proceso de rescate y puesta a punto de los temas que se podrán escuchar en 'Vivíssimos!!... tres décadas de concierto', título del trabajo

"Aunque de alguna u otra manera llevo muchos años ligado a la banda, el verdadero mérito viene de Fernando que ha capitaneado al grupo durante 30 años!!, es un superviviente", asevera Lauren acerca del motivo de esta nueva etapa de Gatos Locos, nada menos, que con treinta años de música a sus espaldas. Y sobre el contenido del álbum, nos deja algún interesante detalle: "El disco trae dieciocho temas, mas dos bonus tracks. Hay grabaciones desde 1987 hasta la actualidad. Lo mejor de directo de Gatos Locos, clásicos del grupo y alguna que otra sorpresa inédita".

Lauren ha trabajdo estos últimos meses, codo con codo, con Fernando para conseguir que el disco llegue al público el próximo 10 de mayo: "Estamos muy contentos, suena francamente genial; cuando Fernando y yo trabajamos en equipo, el resultado es muy bueno y el público lo agradece".

Estaremos atentos a todos los movimientos de estos felinos que, desde luego, tienen más de siete vidas. Felicidades Gatos Locos por ese 30 Aniversario.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

21 abr. 2018

'Historia del Rock Andaluz. Retrato de una generación que transformó la musica en España', por Ignacio Díaz Pérez

'Historia del Rock Andaluz' es la crónica indispensable de un tiempo que, sin proponérselo, transformó a una generación. La música en España no volvió a ser la misma tras la irrupción de aquellos melenudos mal vistos por una dictadura que vivía su agonía en el fragor de una naciente democracia. En este ensayo el autor ha dado la palabra a los protagonistas de un tipo de música surgido en los primeros años 70, fruto de la fusión del rock progresivo que ya se hacía en Gran Bretaña y Estados Unidos, y que comenzaba entonces a oírse en España, con la cultura más tradicional de este país. Esa música, nacida sin etiquetas, se bautizó poco tiempo después con el nombre de «rock andaluz».

El libro está estructurado en tres partes: La primera está dedicada a los antecedentes. Nada surge de la nada ni nace por casualidad. Todo es fruto, siempre, de un proceso. En la segunda parte del libro se analiza el rock andaluz más puro, el que se ajustó a los cánones, a veces difíciles de definir pero siempre reconocibles, que fijaron bandas como Smash, Triana, Medina Azahara, Cai, Imán Califato Independiente o Alameda. La tercera parte del libro aborda esos otros caminos que, partiendo del que abrieron los pioneros del rock andaluz, supieron encontrar nuevos terrenos igualmente fértiles para la fusión de la música anglosajona con la tradición flamenca.

Nacido en Sevilla en 1972, Ignacio Díaz Pérez pone al servicio de la crónica de unos años trascendentales en la música española la capacidad narrativa y de síntesis que él atesora después de más de veinticinco años trabajando y escribiendo en periódicos, primero en Diario 16 Andalucía, después en El Mundo y en la actualidad como redactor jefe de las cabeceras de Publicaciones del Sur en la región.

Edita Almuzara en colaboración con el Centro de Estudios Andaluces.

[Fuente: grupoalmuzara.com, abc.es]

A Ritual Play en Rock-Ola: La Crónica

Crónica sobre el concierto de ayer viernes 20 de abril de 2018 por parte de A Ritual Play en Rock-Ola.

Ricardo Texidó, Fernando Lluva, Jato Gómez y José Manuel Benito tocaron por primera vez en Madrid, después de, hasta donde mi conocimiento alcanza, un concierto privado en Málaga. Yendo al grano, diré que me pareció soberbio; grandes canciones interpretadas con pasión y lirismo, alcanzando tintes épicos en ciertos momentos. La primera influencia que me pareció reconocer en las primeras canciones es la de The Sound. Admito que apenas conocía los temas de antemano, lo que a veces es una ventaja para saborear el directo en estado virgen y dejarse sorprender. Tras su contundente repertorio propio, un bis con el tema que da nombre al grupo y una excelente versión de 'New dawn fades' de Joy Division (mi tema favorito de ellos). Y digo versión en sentido estricto; una interpretación personal que explora y desarrolla matices a partir de la obra original, constituyendo una recreación en cierto modo. Tengo que admitir que me tuve que contener para no irrumpir en el escenario para cantar este tema junto a Ricardo, aunque, tras el concierto, me anunció que en otra ocasión podré permitirme ese placer.

En fin, sólo lamento la relativamente escasa asistencia; aunque de forma egoísta es preferible para disfrutarlo en condiciones, considero que en absoluto hizo justicia a la calidad de lo allí visto y escuchado. Mi agradecimiento al grupo, a Vicente por su colaboración y a Pepo y a Magín por una noche especial.

[Redacción Nuevaola80. Carlos Burguete]

'Tiempo, temperatura, agitación' es el nuevo Lp de Alex Cooper (Ya en preventa)

Tiempo, temperatura y agitación son tres parámetros claves que hay que tener en cuenta para llevar a cabo el revelado analógico de una fotografía. El proceso que se ha de realizar con este tipo de material requiere de una meticulosidad artesanal a la hora de tener en cuenta estos factores, que pueden cambiar dependiendo del tipo de película, fabricante, etc… Y que afectan considerablemente al resultado final. Suponemos que a los fans de Álex Diez todo esto les cuadra mucho. Porque estas tres variables que dan nombre a su nuevo disco (quinto largo con Cooper) reflejan aspectos claves de su forma de entender la música, y como no, el mundo: detallismo, orfebrería, pasión y cuidado por lo analógico y lo vintage.

Pero llevemos el análisis un poco más allá. ¿Qué pinta la fotografía en todo esto? ¿Qué nos quiere decir Álex con este concepto de imagen instantánea cocinada a fuego lento? Vamos a lanzar nuestra teoría particular. Álex es un gran fan de la fotografía, también puede que el mensaje esconda la idea de un disco como la imagen de un artista en un momento específico, un reflejo de lo que es artística y personalmente, aquí y ahora. Y puede que el mensaje esté en la dificultad de conseguir un resultado final satisfactorio; que al igual que en el revelado analógico, hay distintos factores que hay que mimar milimétricamente para conseguir el final deseado.

Si nos dejamos guiar por estas ideas, casi podríamos decir que Álex Diez disfruta de una nueva juventud, pues en esta instantánea vemos una frescura y una vitalidad renovadas. Vamos, que en 'Tiempo, Temperatura, Agitación' tenemos una colección de hits como hace años no se disfrutaba.

El disco lo publica Elefant Records, su disquera desde bastante tiempo, en una edición numerada y  limitada a 600 copias en vinilo púrpura. Ya esta en preventa desde la web de Elefant y la fecha oficial de su lanzamiento será el 18 de mayo. De momento se puede escuchar 'Infinito', el primer single.

Tracklist:

01. El último tren
02. Salto
03. Ya llegó el verano
04. Graciela
05. Luz
06. Islandia
07. Infinito
08. Provisional
09. Dos grados bajo cero
10. Telarañas

[Fuente elefant.com]

Los Limones + Pistones: Sala Capitol (Santiago de Compostela)

Foto de bajistas ochenteros: 
Nuestro colaborador Ricky (Doctor Snob) Ambite (Pistones)
Viernes 13.

Si fuese anglosajón y supersticioso me hubiera quedado en casa... si fuese aficionado al cine "slasher" quizá también... pero como no soy ni una cosa ni la otra, el mejor plan para ese día fue coger carretera y manta para ir, con un amigo y colaborador de esta web, Antonio Rey, a Santiago de Compostela, a la sala Capitol, a disfrutar del concierto de Los Limones y Pistones. Dos auténticos clásicos de los 80's (unos más de finales y otros más de principios) reunidos en una noche que resultó ser mágica.

Pero la historia no empezaba ahí, es más, la historia de este concierto ya debería estar escrita cuando la sala Capitol abrió sus puertas a las 21:00 h., una inoportuna afonía de Ricardo Chirinos lo dejó fuera de combate el pasado mes de febrero y nos quedamos con las ganas aquel viernes 16.

Pero la espera mereció la pena... Como Antonio y yo somos puntuales, y no aprendemos de nuestros errores, a la hora en punto que marcaba la entrada cruzamos el umbral de la puerta que da acceso a la sala. Panorama desolador, tan solo otros 6 u 8 optimistas que apuraban unas cervezas hacían guardia frente al escenario ya preparado para lo que nos esperaba.

Y es que el pop y el rock son así... los conciertos nunca, jamás de los jamases, empiezan a su hora. Poco a poco el ambiente se fue animando, fuimos testigos de algún que otro reencuento entre viejos amigos de alguna pandilla disuelta que hacía ya tiempo que no se veían y se saludaban efusivos entre besos y abrazos, también fueron llegando amigos nuestros a los que fuimos dando la bienvenida según llegaban, caras conocidas y otras no tanto que reflejaban las expectación del momento.

Pasadas las 9 y media Santi Santos entró en el escenario, solo, con su guitarra acústica en ristre, para arrancar el concierto con "Hace mucho tiempo", durante los últimos compases de la canción fueron apareciendo el resto de los componentes actuales de la banda (Marcelo Beltrán al bajo, Carlos "el niño limón" Navajas al teclado y Sergio González a la batería). Como si de unos "ramones" del pop se tratase, fueron hilvanado temas uno tras otro, sin apenas pausas y sin apenas hablar. Sonaron todas las que tenían que sonar, las más selectas de una discografía llena de grandes canciones ("¿Qué fue de ti?", "Trenes sin destino", "El canto de la sirena", "Quintos del 64", "Sun", "La capital del mar", "John Luther John", "Ferrol", "Contrabando y surf", "Te voy siguiendo", "Acuarela", "Bon, bon, bon"....).

Así, poco después de las diez, llegó el punto final a este, para nosotros, uno de los mejores conciertos de Los Limones que disfrutamos en los últimos tiempos.



Tras los cambios de rigor llegó el turno de Pistones. Mi primer concierto suyo. Antonio me aventaja en uno, ya que los había visto en la sala Rock-Ola a principios de 2017. En ese momento de espera aún fueron entrando algunos rezagados, dando a la sala cada vez mejor aspecto en lo que a cantidad de público se refiere (aunque no fue tanto como los grupos merecían).

La sorpresa de la noche (anunciada el día anterior a través de Facebook) fue la presencia de Santi Campillo a la guitarra. El murciano dio empaque a la banda con su buen hacer a las seis cuerdas. Junto a él, en el escenario Basilio Martí a las teclas, José de Lucas a la guitarra y coros, Carlos Gamón a la batería y, por supuesto, Ricardo Chirinos y Juan Luis Ambite, guitarrista y voz y bajista, respectivamente. La dos caras visibles, más reconocibles y únicos componentes fijos desde los inicios de la banda allá por los primeros 80's.

Pistones dieron un exhaustivo repaso a su última entrega: 'Directo 35 aniversario'. Recorriendo, por tanto, las diferentes épocas y entregas discográficas por las que fue caminando la banda, hasta su desaparición ya entrados los 90's, con especial hincapié en su trabajo más recordado: 'Persecución' de 1983; "Nadie", "Amiga Lola", "Metadona", "Persiguiendo sombras" (incluida en el tributo a Antonio Vega, 'Ese chico triste y solitario', y que interpretaron Ricardo con una acústica y Basilio, al igual que "Cien veces no") "Galaxia", "Persecución", "El último soldado", "Los Ramones" (con Santi "Limones" Santos colaborando en las voces), "Flores condenadas", "Que el sol te dé"... y así, poco a poco, sin darnos cuenta, una noche que nos hubiera gustado infinita llegó apogeo con "El Pistolero", donde Santi Campillo se lució, llevando la canción a otra dimensión. Para el bis volvieron a interpretar "Metadona" esta vez cantada por los allí presentes con Ricardo haciéndonos los coros.



Fin. Luces encendidas. Música de ambiente. Se acabó lo que se daba. Queríamos más. Queda coger el coche y volver la La Coruña. Antes de eso nos fuimos despidiendo de algunos amigos, haciendo un poco el tiempo para ver si los músicos salían del camerino y poder, al menos, saludarlos (en mi caso personal me queda la espina de no haber podido decir al menos un "Hola" a Santi Capillo, al que tuve el placer de conocer el verano pasado). Tan solo pudimos ver y saludar a Ambite, que no tardó mucho en aparecer en el puesto de "merchandising" de Pistones y que tuvo a bien sacarse una foto "de bajistas" con este que suscribe.

Obligaciones personales que me hacían madrugar bastante el sábado hicieron que no aguantásemos un poco más por la sala. Entre unas cosas y otras aterricé en la cama casi a las 2 de la mañana, un rato después sonaba el despertador y ya estaba de nuevo en el coche, deshaciendo lo recorrido unas horas antes y camino de Orense... pero eso ya es otra historia.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

18 abr. 2018

Pánico Speed presentan su nuevo disco

Apenas faltan un par de días para que se celebre el concierto de presentación del nuevo trabajo de los madrileños Pánico Speed: 'Rhythm and Blues Surf'.

Lo veteranísimos mods capitalinos sacan a la calle su sexto trabajo de estudio y su puesta de largo se celebrará en el pub Rock & Roll Pánico Speed, sito en la Avda. Juan Carlos I, 11, Sector 3, Getafe, el viernes 21 de abril a partir de las 21:00 h.

Pánico Speed son  José Manuel Gil (voz y guitarra), Juan Carlos Gil (guitarra rítmica), Alfredo Martín (bajo) y Juan Dorado (batería).

Tracklist:

01. Miércoles de surf
02. Nada es para siempre
03. No puedo dejarlo
04. Estando contigo
05. ¡A la mierda!
06. Lejos de mí
07. Un día nuevo

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Top Models resucitarán por un día

Top Models, la banda liderada por Ricky Gil (Brighton 64, Los Brigatones, Matamala) y de la que también forman parte Tony Nervio Roto (Nervios Rotos, Los Rebeldes, Las Flores del Mal) y Pol Font (Matamala) se reunirán por un día para presentar en directo el vinilo 'Top Of The Pops', un recopilatorio con los mejores temas registrados por el grupo durante su trayectoria, el disco se editará a través del sello Chesapick.

Durante los años que la banda estuvo en activo llegaron a editar cinco trabajos de estudio, cuatro Lp's y un Ep, a través de Bip Bip Records. Servirá, por tanto, este nuevo vinilo como resumen a toda su trayectoria y puesta al día para los que no los conocían hasta este momento.

Será un reunión única y excepcional, la fiesta está más que asegurada del próximo 19 de mayo en la sala Sidecar de Barcelona.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Ricky Gil edita su primera novela

Si se menciona el nombre de Ricky Gil se tiende a pensar en música; líder junto a su hermano Albert de Brighton 64, Los Brigatones y Matamala, además de su carrera como guitarrista y cantante de Top Models o Maximun Ricky.

Pero Ricky Gil ya tiene en su curriculum un primer libro, 'Bola y cadena', en el que narra en primera persona sus andanzas y las de su banda hasta, Brighton 64, su reconversión en Los Brigatones.

Ahora publica su primera novela, 'Enorabona pel programa', que ve la luz a través de la editorial barcelonesa 66 rpm Edicions:

"Una locutora de radio que recibe llamadas misteriosas desde la otra punta del mundo…
Un músico de rock que descubre por casualidad la verdadera historia de su madre…
Un marchante de arte alcoholizado que intenta recuperar su amor de juventud…
Un jugador de ajedrez que prepara un atentado contra Franco destinado al fracaso…
Un mecánico de Fórmula 1 que se embarca en una gira de los Ramones… "

Personajes desorientados que avanzan a trompicones, llevados por el azar y la mala suerte, en un relato ambientado en momentos clave de nuestra historia reciente, de la Barcelona preolímpica de los 80 a la Marsella turbulenta del siglo XXI, pasando por el Nueva York agresivo y peligroso de los 70 y el Chicago de la edad dorada de la música negra.

En su primera novela, Ricky Gil ha tejido una historia coral y emocionante que avanza de manera implacable con el ritmo constante y evocador de una canción de los Del Fuegos: “Todavía te quiero, todavía te quiero”".

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Loquillo anuncia su gira de 40 aniversario

Así, de golpe, como quién no quiere la cosa Loquillo anuncia las fechas de su gira 40 aniversario: 40 años de Rock And Roll Actitud.

Serán una serie de 11 conciertos en los que la banda celebrará sus 4 décadas sobre los escenarios, y dará un repaso a un repertorio ya clásico e incontestable.

Las entradas estarán a la venta a partir del próximo 24 de abril en loquillo.com y ticketmaster.es. A buen seguro que vuelan, así que ¡estad atentos!

Además Warner Music Spain publica un nuevo recopilatorio que reúne 55 temas en un triple Cd, o lo que es lo mismo, la historia musical de Loquillo a lo largo de estas cuatro décadas. Se titula 'Rock and Roll actitud. Desde 1978'.

Tracklist:

CD1
01. Esto no es Hawai
02. Rock and Roll star
03. Autopista
04. Vaqueros del espacio
05. Barcelona ciudad
06. El ritmo del garage
07. En las calles de Madrid
08. Carne para Linda
09. Chanel, cocaína y Dom Perignon
10. Rock suave
11. Mis problemas con las mujeres
12. La mataré
13. Todo el mundo ama a Isabel
14. El rompeolas
15. Besos robados
16. La mala reputación
17. Cadillac solitario
18. Simpatía por los Stones
19. Brillar y brillar

CD2
01. El hombre de negro
02. La vida que yo veo
03. No volveré a ser joven
04. Treinta y tantos
05. Qué hace una chica como tú en un sitio como este
06. Con elegancia
07. Calidad de vida
08. Cuando fuimos los mejores
09. Por amor
10. Malo
11. Feo fuerte y formal
12. Mi calle
13. Rock and Roll actitud
14. El hijo de nadie
15. Veteranos
16. El año que mataron a Salvador
17. Antes de la lluvia
18. Sol

CD3
01. Cruzando el paraíso (con Johnny Hallyday)
02. Línea clara
03. Hermanos de sangre
04. Political incorretness
05. Contento
06. Planeta Rock
07. El mundo necesita hombres objeto
08. Quiero un camión
09. Piratas
10. Tatuados
11. Soy una cámara
12. El crujir de tus rodillas
13. Salud y Rock and Roll
14. En el final de los días
15. Rusty
16. A tono bravo
17. Cuando pienso en los viejos amigos (Nueva grabación)
18. Rey del glam (Nueva grabación)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

13 abr. 2018

Lagartija Nick homenajean a Joe y Jesús con 'El testamento del Sol'

A su paso por Granada en la gira de presentación de su último disco 'Crimen, sabotaje y creación' (Universal, 2017), durante el concierto que tendrá en la sala El Tren (14 de abril, 21;00 h.), Lagartija Nick presentará un Ep de tres temas en homenaje a Joe Strummer (The Clash) quien estuvo estrechamente vinculado a esta ciudad entrando en contacto con los grupos emergentes durante la década de los ochenta, en especial, con 091 y Jesús Árias, tristemente desaparecido en 2015, el que fuera vocalista y guitarra de TNT, a quien también va dirigido este disco, 'El testamento del Sol'.

Joe Strummer, turco de nacimiento (Ankara, 1952), fue el fundador de The Clash, banda británica considerada uno de los máximos exponentes del punk-rock. Estuvieron en activo durante diez años (1976-1986), dejando discos tan importantes como 'London Calling' o canciones convertidas en autenticos himnos como 'Should I stay or should I go'. Su último grupo fue The Mescaleros (1999-2002), activa hasta 2002, año de su muerte.

Su vinculación con Granada fue del todo premeditada. Allá por 1984, Strummer era asiduo del Silbar, el pub donde pinchaba José Antonio García (vocalista de 091). Intentando pasar de la manera más desapercibida posible, Joe había llegado al epicentro de la movida granadina para conocer a los componentes del grupo 091 y ¡para encontrar la tumba de Lorca!, nada menos. Se implicó al máximo durante la grabación del segundo disco de los "Cero", aunque se sintió incomprendido al ver que el resultado final del sonido del mismo ('Más de 100 lobos', Zafiro 1986) no era el que esperaba. Su intención era repetirlo en inglés, pero aquel proyecto quedaría en aguas de borraja. Jesús Arias lo describió como un personaje "sensible, muy generoso y gran bebedor".

Tracklist:

01. Strummer/Lorca
02. Hymno
03. Sun testament

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Celtas Cortos ya tiene su calle en Valladolid

El Ayuntamiento de Valladolid ya ha materializado lo que aprobó en el pleno del pasado mes de octubre de 2017, con su alcalde al frente, Óscar Puente, respecto de cambiar el nombre de algunas calles de Valladolid en virtud de la Ley de Memoria Histórica.

Por tanto, ya es una realidad el hecho de que el grupo local Celtas Cortos tenga una calle propia, la que fuera anteriormente Calle Mariano Miguel López se ha convertido desde ya en Calle de Los Celtas Cortos, justo enfrente del IES Las Delicias, donde algunos de sus miembros fueron alumnos del centro.

De este modo, Celtas Cortos se une a otros grupos y artistas nacionales que también han sido motivo de tal distinción como Antonio Vega (Plazuela de Antonio Vega) y Enrique Urquijo (Calle Enrique Urquijo) en Madrid, Los Suaves en Orense (Praza dos Suaves), Mauricio Aznar líder de Más Birras en Zaragoza (Paseo del Cantor Mauricio Aznar Miller), Tino Casal en la asturiana localidad de Tudela Veguín (Calle Tino Casal), Danza Invisible en Torremolinos (Calle Danza Invisible), Rosendo en Leganés (Calle Rosendo), Barricada en Pamplona (Calle Barricada), incluso a la pareja pictórica Costus en Cádiz (Plaza Pintores Costus).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

12 abr. 2018

Los Secretos y Mamá en el 50 Aniversario de la Escuela de Caminos

La Escuela de Caminos, Canales y Puertos de Madrid celebra este año su cincuenta aniversario. Aparte de la incuestionable labor docente del centro destaca la efervescente actividad cultural, en especial en el apartado musical, que se dio en Caminos (como se conoce popularmente) durante la década de los 80s. Tan importante fue su repercusión que se considera como el lugar donde se dio el pistoletazo de salida a lo que se conoció como la Movida con aquel concierto homenaje a Canito (batería de Tos, después Los Secretos, que fallecía en accidente de tráfico en la Nochevieja de 1979) celebrado el 9 de febrero de 1980.

En aquel memorable evento participaron varios grupos emergentes del panorama pop, rock y punk nacional: los mencionados Tos (después Los Secretos), Mermelada, Nacha Pop, Paraíso, Alaska y Los Pegamoides, Trastos, Rebeldes (despues Los Bólidos), Mamá y Mario Tenia y Los Solitarios.

Pero la actividad en Caminos, ciñéndonos a lo estrictamente musical, fue, por supuesto, más allá de aquel concierto, sobre todo por el incansable trabajo de los programadores de aquella época: Pepe Vegas y David Novaes. Por el escenario de Caminos pasaron numerosos grupos nacionales del momento: Zombies, UA, PVP, Monaguillosh, Cámara, La Mode, Aviador Dro y Sus Obreros Especializados, Derribos Arias, Décima Víctima, Sindicato Malone, Radio Futura, Leño, Los Modelos, Glutamato Ye-Yé, Pelvis Turmix, El Último Sueño, Burning, Desperados, Inquilinos del 5º, Salvador Domínguez, Los Coyotes, Farenheit 451, Tótem, Flash Strato, Silvio y Luzbel, Panzer, Vainica Doble, Bulldog, Labanda, RPM, Ciudad Jardín, Hombres G, Fiebres de Malta, Cicatriz, Los Vegetales, Ataque de Caspa, Los Nikis, Pistones, La Frontera, Asfalto, Bloque, Moris, Materia Prima, Estación Victoria, Mujer Europea, Kortatu, La Polla Records, ... Y sin olvidar conciertos de bandas foráneas de la importancia de Depeche Mode, Johnny Thunders o The Residents.

Ahora, en 2018, Caminos celebra su 50 Aniversario con un concierto para el recuerdo, como así lo han titulado, "Recuerdo a la Movida Madrileña", en el que actuarán dos de las primerísimas formaciones del pop español que, aún hoy en día, siguen en activo: Los Secretos y Mamá. Sucederá el próximo 9 de Mayo a partir de las 21:00 h. Las invitaciones al concierto se repartirán por sorteo previo envío de un correo electrónico a la dirección 50aniversario@caminos.upm.es con el nombre de la persona (una invitación doble por persona).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Festimad, 25 Aniversario

La Plaza de Toros de Móstoles acogerá los días 30 de abril y 1 de mayo una nueva edición de Festimad en el marco de las Fiestas del 2 de Mayo con un espacio dedicado a los jóvenes creadores y las nuevas propuestas musicales. Festimad vuelve a sus orígenes, por segundo año consecutivo, con una nueva edición de Festimad Móstoles, que tendrá como cabezas de cartel al rapero Denom, el 30 de abril, y, el 1 de mayo, a Obús, grupo legendario de nuestro rock urbano. Gabriel Ortega y Alfonso Vinuesa, Concejales de Cultura, junto a Julio Muñoz, codirector del festival, han presentado el regreso de Festimad a Móstoles por segundo año consecutivo tras 14 años alejado de la localidad.

Constará de dos citas de gran diversidad musical con las actuaciones Denom y Obús, precedidos de 15 bandas y artistas de estilos tan dispares como Rock, Rap, Canción, Folk, Música de Raíz, Funk, Soul. Los seis ganadores del concurso Festimad Taste, Carné Joven de la Comunidad de Madrid: H Ilimitados, Johnny B. Zero, Cintia Lund, Black & Beat, Los Tai Tabú y Amaury Muro, compartirán escenario con los siete grupos seleccionados por el jurado del certamen Festimad Móstoles Talentos: Mal Chakra, Broken Lingerie, Walking With Wolves, Las Texidoras, Pravda, Teoría De La Nada y Retractil.

Además, del 17 de abril al 3 de mayo, el Centro Socio Cultural El Soto acogerá la exposición 25 años de Festimad, con imágenes gráficas de las sucesivas ediciones del Festival en Móstoles y diseños e ilustraciones de alguno de los mejores profesionales del país, como Óscar Mariné, Miguel Ángel Martín o Mauro Entrialgo, y fotografías de Domingo J. Casas y Fernando Flores Huecas. Un recorrido visual por uno de los eventos culturales contemporáneos de más repercusión en España.

En el mismo CSC El Soto, el 26 de abril por la mañana, se celebrará una jornada didáctica dirigida a alumnos de institutos de Móstoles acerca las culturas urbanas alrededor del Rap, el Hip Hop, el Graffiti y el Break Dance con participación de Frank T, H Ilimitados y Mata, entre otros. Por la tarde, se abordará la historia rockera del Festimad Móstoles con presencia de los organizadores, colaboradores y artistas, como Carlos Pina, Mariano Muniesa y el show acústico del grupo mostoleño Sobrinus, histórico primer ganador del concurso de Festimad Móstoles en 1996.

Festimad Móstoles se enmarca en la celebración de la edición 25 edición del Festival con una intensa oferta de actuaciones con SFDK, Los Coronas, Viva Suecia, Vega, Soleá Morente, Cycle y Bad Gyal como grandes protagonistas. En total serán 120 artistas repartidos por 38 espacios de la región de muy diverso formato, del pequeño aforo de la mítica cuna de cantautores que es Libertad 8 al espacio multitudinario del WiZink Center, que albergará el 2 de mayo un festival de rock andaluz con Raimundo Amador, Triana y Medina Azahara.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Edición en vinilo de Loquillo y Trogloditas (directo Zeleste 1983)

Disco en directo de Loquillo y Los Trogloditas que recupera una época irrepetible de la historia musical de nuestro país, y en concreto, del rock and roll en castellano. Tres canciones extraídas de su presentación en Barcelona en el año 1983, y por primera vez en formato vinilo de edición limitada y numerada.

Este directo, perteneciente a la época de su debut con Trogloditas, recoge la frescura de los inicios de un sonido y una actitud que serían legendarias en los escenarios de nuestro país.

Leningrado Records sigue apostando por dar a conocer joyas sonoras de nuestro pasado musical. Ahora le ha tocado a un gigante del rock en castellano, Loquillo, que junto a su mítica banda Los Trogloditas, marcaron un hito desde su aparición a principios de los años ochenta con el disco 'El Ritmo Del Garaje'. El disco contendrá tres canciones extraídas de uno de los conciertos presentación de ese álbum en la Sala Zeleste de Barcelona el 19 de junio de 1983.

Este disco se editó originalmente en CD Sg por To Jail Records en el 2013, en una tirada limitadísima de 150 copias. La edición en vinilo de este material se masterizará a partir del sonido de las cintas originales por primera vez, mejorando por tanto su calidad.

Tracklist:

01. María
02. El ritmo del garaje
03. Rock and Roll Star

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]